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X美術(shù)館2022年展覽計(jì)劃官宣!呈現(xiàn)“大眼仔”等藝術(shù)家中國(guó)首秀

時(shí)間:2021/11/15 14:14:20  來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿

  2021年已接近尾聲,在回顧過(guò)去一周年的同時(shí),X美術(shù)館也開始了對(duì)新階段的展望。新的一年,X美術(shù)館將繼續(xù)以開放包容的態(tài)度,創(chuàng)新激進(jìn)的策展方式將國(guó)際藝術(shù)家引入本土文化語(yǔ)境,并將一如既往為大家呈現(xiàn)多元、別致的展覽。

  未來(lái)的一年,X美術(shù)館將關(guān)注不同的藝術(shù)領(lǐng)域,嘗試突破藝術(shù)的界限,與其他學(xué)科產(chǎn)生碰撞。從探索亞洲時(shí)尚生產(chǎn)的“無(wú)盡的服裝”(第二部分);到當(dāng)代影像藝術(shù)的代表人物 – 米卡·羅滕伯格個(gè)展;從關(guān)注 “身體”、“自然”和“性別”的女性雕塑藝術(shù)家群展,再到備受矚目的“大眼仔”形象,X美術(shù)館將呈現(xiàn)多位藝術(shù)家的中國(guó)首個(gè)美術(shù)館個(gè)展。X美術(shù)館希望能夠挖掘藝術(shù)更多的可能性,為當(dāng)代藝術(shù)和文化生產(chǎn)開拓新的圖景。

哈維爾·卡勒加,《人人為自己》,2020,布面丙烯,1620 x 1950 mm,X 美術(shù)館館藏
Javier Calleja, Sálvese quien pueda, 2020, Acrylic on canvas, 1620 x 1950 mm, X Museum Collection

  與此同時(shí),X美術(shù)館將持續(xù)在全球范圍內(nèi)支持新銳藝術(shù)家,邀請(qǐng)到特睿·阿布德拉,安東尼奧·奧巴等正在冉起的藝術(shù)新星。X美術(shù)館也將首次展出關(guān)于女性藏家的館藏作品。

  2021 年冬季展覽

安東尼奧·奧巴,《??品ǖ牟鸾狻罚?021,布面油畫,500 x 500 mm,圖片致謝藝術(shù)家及Mendes Wood DM畫廊

  安東尼奧·奧巴

  策展人:饒魁楨

  Curator: Cyril Kuizhen Rao

  表演等媒介回溯標(biāo)志性的歷史事件和宗教主題。奧巴的作品建立了一種時(shí)空與思想的互相聯(lián)系,把我們所處的當(dāng)下與被歷史抹去的記憶結(jié)合起來(lái)。

  作為藝術(shù)家在亞洲機(jī)構(gòu)的首次亮相,此次展覽將展出包括油畫、裝置、紙本繪畫在內(nèi)的數(shù)十幅作品。展覽將在奧巴的新系列作品的基礎(chǔ)上,探究藝術(shù)家對(duì)殖民主義和奴隸制的關(guān)注與反思。

  關(guān)于藝術(shù)家

  安東尼奧·奧巴(Antonio Obá,生于 1983 年,賽蘭蒂亞),現(xiàn)生活并工作于巴西利亞。安東尼奧·奧巴的近期個(gè)展舉辦于Mendes Wood DM 畫廊(布魯塞爾,2021;圣保羅,2019;紐約,2018)。他的作品參加過(guò)諸多大型機(jī)構(gòu)的群展、雙年展,包括巴黎皮諾收藏博物館(巴黎,2021);蒙彼利埃當(dāng)代藝術(shù)博物館(蒙彼利埃,2020);第三十六屆巴西藝術(shù)全景展(圣保羅,2019);圣保羅藝術(shù)博物館(圣保羅,2018);大竹富江藝術(shù)中心(圣保羅,2018);里約藝術(shù)博物館(里約熱內(nèi)盧,2018);PIPA當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)(里約熱內(nèi)盧,2017)等。

CFGNY,《人造合成物V》,2020
圖片致謝藝術(shù)家
CFGNY, Synthetic Blend V, 2020
Courtesy the artist

  無(wú)盡的服裝

  策展人:耶培·烏爾維,吳冬雪

  “無(wú)盡的服裝”以中國(guó)南海這一地理概念為起點(diǎn),研究該地域的時(shí)尚生產(chǎn)。此展覽項(xiàng)目分為兩部分貫穿整個(gè)2021年,第一部分于2021年春季在 X 美術(shù)館開幕展出,在臨近的12月,X 美術(shù)館將呈現(xiàn)“無(wú)盡的服裝”第二部分。

  此次展覽將延續(xù)第一部分的研究,匯集來(lái)自大中華地區(qū)及十個(gè)東南亞國(guó)家的20多位設(shè)計(jì)師及藝術(shù)家的作品。展覽越過(guò)“時(shí)尚”的主流范疇,轉(zhuǎn)而專注邊緣化的生產(chǎn)和創(chuàng)作空間。以著作權(quán)、真實(shí)性、勞動(dòng)力、文化遺產(chǎn)和身份為主要線索,討論全球時(shí)尚生產(chǎn)體系中所衍生出的文化敘事。

  該研究項(xiàng)目將貫穿整個(gè)2021年,并最終在12月完成總結(jié)性展覽和一個(gè)出版物。該出版物將與時(shí)尚評(píng)論雜志《Viscose》合作出版,于2022年春季在全球發(fā)行。

  2022 年春季展覽

特?!ぐ⒉嫉吕妒覂?nèi)反映》,2020,布面丙烯,2135mm x 1370mm,圖片致謝藝術(shù)家及T293畫廊
Trey Abdella, Chamber of Reflection, 2020, Acrylic on canvas, 2135mm x 1370mm, Courtesy the artist and T293

  特?!ぐ⒉嫉吕?/strong>

  策展人:黃勖夫

  特?!ぐ⒉嫉吕悦髌G的色彩,卡通式的視覺(jué)敘事,和超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法引發(fā)觀者對(duì)其作品的共鳴。

  阿布德拉沉浸于當(dāng)代文化中,他大尺幅的畫作里集合了廣泛多樣的引用,從巴洛克現(xiàn)實(shí)主義,到經(jīng)典的卡通語(yǔ)言,再到我們的數(shù)字文化。丙烯顏料是他作品的基礎(chǔ),有時(shí)也會(huì)穿插一些實(shí)用材料如膠水、玻璃和亮片,將畫布轉(zhuǎn)化為一個(gè)近乎三維的作品。在阿布德拉的繪畫作品里現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)之間的界限逐漸消亡,反映了因?yàn)闊o(wú)處不在的社交媒體,今天的年輕人正在經(jīng)歷一個(gè)巨大的視覺(jué)和信息沖擊。此次展覽是特?!ぐ⒉嫉吕谥袊?guó)的首次個(gè)展,屆時(shí)將呈現(xiàn)藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作的新作品。

  關(guān)于藝術(shù)家

  特睿·阿布德拉(Trey Abdella,生于 1994 年),現(xiàn)生活并工作于紐約。2019年于紐約藝術(shù)學(xué)院獲得MFA學(xué)位,近期個(gè)展包括:“In the Neighborhood”(T293畫廊,羅馬,2021),“Growing Pains”(Knig Galerie, 柏林,2020)等;阿布德拉的作品也多次參與各類藝術(shù)機(jī)構(gòu)的群展,如“Leipzig Residency Exhibition”(紐約藝術(shù)學(xué)院,紐約,2018),“Order and Chaos”(Jankossen Contemporary 畫廊,紐約,2018)。

克拉拉·霍斯內(nèi)德洛娃,《無(wú)題(櫻花蠶蛾系列)》,2021,樹脂、刺繡,3000 x 450 x 450 mm,圖片致謝藝術(shù)家及Kraupa-Tuskany Zeidler畫廊
Klára Hosnedlová, Untitled (from the series Sakura Silk Moth), 2021, resin, embroidery, 3000 x 450 x 450 mm
Courtesy the artist and Kraupa-Tuskany Zeidler

  女性雕塑藝術(shù)家群展

  策展人:饒魁楨

  此次群展,X 美術(shù)館將目光聚焦到女性雕塑藝術(shù)家的實(shí)踐上,將展出來(lái)自國(guó)內(nèi)外四位女性藝術(shù)家的作品。部分藝術(shù)家會(huì)根據(jù)本次展覽的空間和語(yǔ)境進(jìn)行全新的創(chuàng)作呈現(xiàn)。

  展覽將以“反復(fù)無(wú)常的身體(volatile bodies)”為主題,通過(guò)雕塑和裝置作品討論“身體”是如何被視為生物、物質(zhì)和個(gè)人敘事的融合。展覽從跨學(xué)科的角度出發(fā),以澳大利亞哲學(xué)家伊麗莎白·格羅茲(Elizabeth Grosz)的女性主義理論為基礎(chǔ),討論現(xiàn)代生態(tài)學(xué)、女性主義和生物學(xué)的觀點(diǎn),反思女性情感和人體之間關(guān)系。展覽旨在揭示基于個(gè)人主義和不斷變化的社會(huì)的脆弱性,以及人、性別、自然和身體之間的固有聯(lián)系。

  2022 年夏季展覽

米卡·羅滕伯格,《宇宙生成器》,2017–2018
圖片致謝藝術(shù)家及圖片及豪瑟沃斯畫廊
Mika Rottenberg, Cosmic Generator, 2017–2018
Courtesy the artist and Hauser & Wirth

  米卡·羅滕伯格

  策展人:吳冬雪

  阿根廷-以色列藝術(shù)家米卡·羅滕伯格是當(dāng)今影像藝術(shù)的代表性人物。羅滕伯格的影像作品運(yùn)用電影和雕塑的傳統(tǒng)手法,關(guān)注世界各地特定的生產(chǎn)和商業(yè)系統(tǒng),比如中國(guó)的珍珠工廠,加利西哥的邊境小鎮(zhèn)等。在她的超現(xiàn)實(shí)視頻作品和動(dòng)態(tài)裝置中,米卡·羅滕伯格突出了存在于生產(chǎn)機(jī)制中的女性身體。經(jīng)過(guò)視頻編輯,羅滕伯格將看似不相干的地方和事物聯(lián)系起來(lái),創(chuàng)造出精心設(shè)計(jì)的、顛覆性的視覺(jué)敘事。同時(shí),她多維度的影像往往伴隨著獨(dú)立的雕塑作品,用寓言故事將事實(shí)和虛構(gòu)交織在一起,強(qiáng)調(diào)了我們當(dāng)代社會(huì)的內(nèi)在美和荒謬性。

  本次展覽是米卡·羅滕伯格自疫情開始創(chuàng)作的全新影像作品 《Remote》 在中國(guó)的首映。

  關(guān)于藝術(shù)家

  米卡·羅滕伯格 (Mika Rottenberg,生于1976年,布宜諾斯艾利斯),工作并生活于紐約。早在2007年羅滕伯格就被《紐約雜志》列入“年輕藝術(shù)大師”的名單,并多次獲得重要國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng),例如,“Kurt Schwitters”獎(jiǎng),“Smithsonian American Art Museum’s James Dicke” 當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。她的近期個(gè)展包括:“米卡·羅滕伯格個(gè)展”(路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館,哥本哈根,2021),“米卡·羅滕伯格:Spaghetti Blockchain”(加拿大多倫多當(dāng)代藝術(shù)博物館,多倫多,2020)等。參與群展包括:“JSC on View: Mythologists. Works from the Julia Stoschek Collection”(Julia Stoschek Foundation,杜塞爾多夫,2021),“臺(tái)北雙年展, You and I don’t live on the Same Planet — New Diplomatic Encounters”(臺(tái)北,2020)等。

哈維爾·卡勒加,《拜拜蜜蜂》,2020,布面丙烯,1300mm x 1620mm,圖片致謝藝術(shù)家和Nanzuka 畫廊
Javier Calleja, Bye, Bye, Bee, 2020, Acrylic on canvas, 1300mm x 1620mm, Courtesy the artist and Nanzuka

  2022年秋季展覽

  哈維爾·卡勒加

  西班牙藝術(shù)家哈維爾·卡勒加所創(chuàng)作的人物形象以其夸張的頭部造型,明亮無(wú)辜的眼神,率真幽默的情感受到廣泛關(guān)注與好評(píng)。

  卡勒加的大眼男孩形象反映了藝術(shù)家自己的感受和經(jīng)歷,這些人物從素描發(fā)展到繪畫,再到雕塑,幾乎都是描繪處于青少年和青春過(guò)渡時(shí)期的男孩。這些男孩有著超大的水汪汪的眼睛和淡紅色臉頰,他們像是剛剛克服了困難的小英雄,哭泣之后即將再次微笑。

  在過(guò)去的幾年里,哈維爾·卡勒加的大眼男孩在歐洲和亞洲其他地區(qū)逐漸變得炙手可熱,此次 X 美術(shù)館將這個(gè)純真無(wú)邪的男孩帶入展廳,邀請(qǐng)大家一同走進(jìn)他豐富的內(nèi)心世界。

  關(guān)于藝術(shù)家

  哈維爾·卡勒加 (Javier Calleja,生于1971年,馬拉加),工作并生活于馬拉加,于格拉納達(dá)大學(xué)獲得BFA學(xué)位。哈維爾·卡勒加近期個(gè)展包括:“哈維爾·卡勒加個(gè)展”(Almine Rech,上海,2021),“No Art Here”(2G Parco,東京,2020)等。參與群展包括:“Si yo te contara”(Galería Rafael Pérez Hernando,馬德里,2021),“Global Pop Underground”(Parco Museum Tokyo,東京,2020)等。

尼古拉斯·帕蒂,《粉色日落》,2018,布面粉彩,1800 x 1500 mm,X 美術(shù)館館藏
Nicolas Party, Pink Sunset, 2018, pastel on canvas, 1800 x 1500 mm, X Museum Collection

  少女的收藏 101

  策展人:黃勖夫

  女性藏家在藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)展的歷史中一直扮演著重要的角色,如美國(guó)惠特尼美術(shù)館的前創(chuàng)始人Gertrude Vanderbilt Whitney,古根海姆家族的Peggy Guggenheim等。她們通過(guò)藝術(shù)收藏、創(chuàng)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)推動(dòng)了當(dāng)代藝術(shù)史的進(jìn)程。

  X美術(shù)館由企業(yè)家謝其潤(rùn)女士聯(lián)合創(chuàng)立,一直以來(lái)關(guān)注女性在當(dāng)代藝術(shù)中所發(fā)揮的重要作用。此次展覽將通過(guò)梳理美術(shù)館館藏,聚焦女性藏家的收藏之道,為想要進(jìn)入藝術(shù)收藏的年輕一代女性提供指引。

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