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　　近年來，隨著各類國際性藝術(shù)展覽和私人美術(shù)館的興起，青年藝術(shù)家群體獲得了越來越多嶄露頭角的機(jī)會，他們不僅在藝術(shù)史中找尋立足點(diǎn)，也在拍賣市場上受到了更多的關(guān)注。尤其隨著近年來90后和千禧一代藏家的涌入，也讓當(dāng)代藝術(shù)市場進(jìn)入到全新的時代格局之中。如何更好地挖掘和推動青年藝術(shù)的力量，讓他們在二級市場中健康有序地發(fā)展，也成為各大拍賣機(jī)構(gòu)近年來共同關(guān)注的重點(diǎn)板塊之一。

　　而在今年的春拍中，永樂以7.6億元的總成交額，創(chuàng)下了內(nèi)地市場現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊的最新的成交記錄。從中我們也可以看到，除了拍賣市場上的“硬通貨”，即“大師經(jīng)典”和“中堅力量”的核心板塊之外，永樂也正在青年藝術(shù)板塊中，構(gòu)建起著自身獨(dú)特的市場與學(xué)術(shù)布局。

　　在敏銳地意識到70、80 甚至90后藝術(shù)家群體中的優(yōu)秀力量，作為曾經(jīng)的“市場價值洼地”，已表現(xiàn)出從“年輕一代”向市場中流砥柱過渡的明顯趨向的同時，永樂并未盲目擴(kuò)張的青年藝術(shù)板塊的范圍，而是更多地看到青年一代在市場上表現(xiàn)出的沉淀和分化傾向，并根據(jù)自我的學(xué)術(shù)價值觀與市場判斷標(biāo)準(zhǔn)，從海量的青年藝術(shù)家群體中甄選出具有真正具有未來潛能的個案，并在進(jìn)行過系統(tǒng)和的個案研究和梳理之后，才最終推向市場。

　　而在即將開始的秋拍中，永樂的青年藝術(shù)板塊布局，相較春拍而言也表現(xiàn)的更加明晰且豐富：

　　首先，我們注意到，永樂本次將關(guān)注的重點(diǎn)集中在了“新繪畫”的領(lǐng)域上，并期望用更為本體且單純的藝術(shù)語言方式，為藏家們提供更多具有經(jīng)典趨向的藏品選擇。其中如王光樂的《水磨石》、歐陽春的《王冠》和王音的《無題》等作品，都是在藝術(shù)家個人的創(chuàng)作系統(tǒng)中，占用重要位置的經(jīng)典作品。

　　另外，永樂對于新生力量的包容性和開放性表現(xiàn)的越來越強(qiáng)，梯隊(duì)中的結(jié)構(gòu)層次也更加多元。除了賈藹力、黃宇興、趙趙、仇曉飛、秦琦、陳可、張英楠、康海濤等年青一代的市場明星之外，永樂還引入了更新一代的藝術(shù)力量，并推出了如高露迪、葉凌瀚等藝術(shù)家的作品。

　　最后，在關(guān)注本土青年藝術(shù)力量的同時，永樂也在板塊內(nèi)延續(xù)了自身一貫的國際化視角和豐富的地域性特征。如美國藝術(shù)家艾迪·馬汀尼茲、日本藝術(shù)家五木田智央等，他們的作品體現(xiàn)了各國文化輸出的不同魅力與豐富的地域特色。

　　賈藹力
　　《紫色的瘋景》、《男孩》

賈藹力(B.1979)
紫色的瘋景
2009年作，布面油畫，263 × 203 cm
簽名：
JAL 2009
來源：
亞洲重要私人收藏

　　出生于1979年的賈藹力，可以說是中國改革開放之后的第一代。從遼寧丹東至魯迅美院、再到北京的發(fā)展歷程，由東北工業(yè)化的社會環(huán)境再到繁華大都市的生活轉(zhuǎn)變，使得賈藹力體驗(yàn)到了改革開放后的中國發(fā)生的劇烈變化，而這些都成為了他創(chuàng)作的注腳。

　　賈藹力的藝術(shù)風(fēng)格自成一體，既有著對東西方藝術(shù)與哲學(xué)的深刻思考，又有著對時代、歷史的反思與多維度的表現(xiàn)。工業(yè)文明、科技、戰(zhàn)爭……這些有關(guān)人類與生命的深刻問題都是賈藹力關(guān)注的題材。從現(xiàn)實(shí)到夢境、建筑到廢墟、局部到整體的描繪與刻畫，賈藹力的繪畫以自由敘事的方式，消解了既定的圖像語義與視覺符號。

　　《紫色的瘋景》是賈藹力代表作“瘋景”系列作品之一，畫面線條錯綜復(fù)雜，似乎對應(yīng)了一種人類處在復(fù)雜環(huán)境中的無序感和不安感。人物主體的紫色凸顯其身份的神秘性，以一種隱喻的方式映射出自我觀念與看法。畫面中的人物看不出年齡與性別，這也使之更加趨向于一種無感情化的“符號”。

賈靄力(B.1979)
男孩
2009年作，紙本油畫，90 × 64 cm
簽名：
JAL 2009
出版：
《藝術(shù)中國年度藝術(shù)家5 賈靄力》，四川美術(shù)出版社，2012年，P58-59
展覽：
JAL，谷公館，臺北，2009年
早安，世界 — 賈靄力個展，OCT 當(dāng)代藝術(shù)中心，深圳，2010年
說明：
附谷公館證書

　　《男孩》創(chuàng)作于2009年，此階段，賈藹力的作品著力強(qiáng)調(diào)光線與色彩的關(guān)系，將記憶中及歷史中的片段或真實(shí)場景以主觀方式迭加組合，以一種近似超現(xiàn)實(shí)的手法，構(gòu)建一段恍惚間亦夢亦真的敘事。該作中，賈藹力放棄多元色彩，僅以黑、白、灰為基調(diào)，如一部默劇，抑或是一張遙遠(yuǎn)記憶中的斑駁老照片。

　　艾迪·馬汀尼茲
　　《桌子，桌布，桌子 #2》、《無題》

艾迪·馬汀尼茲(B.1977)
桌子，桌布，桌子 #2
2008年作，亞克力彩，油彩，噴漆畫布，186 × 244 cm
簽名：
TABLE, QUILT, TABLE #2(背面)
展覽：
Eddie Martinez. New Paintings，Loyal 畫廊，斯德哥爾摩，瑞典，2008年

艾迪·馬汀尼茲(B.1977)
無題
2012年作，亞克力彩，油彩，噴漆畫布，183 × 153 cm
簽名：
EM.12
來源：
原藏家直接購自于藝術(shù)家本人

艾迪·馬汀尼茲(B.1977)
無題
2012年作，亞克力彩，油彩，噴漆畫布，122 × 91 cm
簽名：
EM.12
展覽：
諾蘭·亨德里克森、艾迪·馬汀尼茲和 JP 門羅，扎克·費(fèi)爾畫廊，紐約，美國，2012 — 2013 年

　　在過去的十年里，美國畫家艾迪·馬汀尼茲被公認(rèn)為21世紀(jì)早期偉大的畫家之一。無論是在收藏界抑或是拍賣界，他的作品一直受到人們的青睞與贊揚(yáng)。

　　艾迪·馬汀尼茲從不同的繪畫風(fēng)格中汲取靈感，將靜物、肖像與寓言敘事繪畫等古典傳統(tǒng)風(fēng)格與當(dāng)代流行圖式相互結(jié)合，從而探尋更多表現(xiàn)的可能性;并使涂鴉藝術(shù)與抽象藝術(shù)相互融合，混合不同的媒介，組合成大膽且奔放的視覺語言。

　　本次永樂秋拍將呈現(xiàn)三件艾迪·馬汀尼茲的作品，分別為《桌子，桌布，桌子 #2》和兩件《無題》。

　　《桌子，桌布，桌子 #2》是艾迪·馬汀尼茲的代表作之一。他用一種涂鴉式的方法繪制了一張?zhí)菪蔚念愃谱烂娴漠嬅?。在這個畫面中，不同的色彩、形狀、結(jié)構(gòu)被看似隨意，但卻精心布置到一個平面當(dāng)中。其中之物處在具象與抽象、似與不似之間。筆觸生動、流暢且自然，充滿了童趣與形式美感。

　　五木田智央
　　《偽婚》

五木田智央(B.1969)
偽婚
2013年作，布面亞克力彩，水粉，炭條，227.5 × 181.8 cm
簽名：
Tomoo Goki?ta 2013(背面)
出版：
五木田智央，purple MAGAZINE，第22期，2014年秋冬，線上
日本畫 — 五木田智央，搜狐網(wǎng)，2017 年，線上，圖版
展覽：
五木田智央，瑪麗布恩畫廊，紐約，美國，2014年
HOTEL PARAISO 五木田智央個展，香港，2018年

　　日本藝術(shù)家五木田智央曾說：“我是懶得用太多顏色。顏色會妨礙你。他們太吵鬧了。我有技法和技巧!但我的技巧有時會成為一種負(fù)擔(dān)?！?/p>

　　五木田智央的作品同時具有古典與現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)，其作品最大的特色在于用機(jī)械化、幾何化的有機(jī)體拼貼來取代畫中人物的面部及其他身體部位，為作品賦予了超現(xiàn)實(shí)的意味。

　　五木田智央的作品以黑白雙色為主色調(diào)，通過灰度色階變化讓畫面充滿了冷靜、科幻又怪誕的視覺體驗(yàn)。充滿了實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)新性的新形態(tài)藝術(shù)，使他成為日本當(dāng)代藝術(shù)界最具潛力的藝術(shù)家之一。

　　《偽婚》是五木田智央綜合了立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義乃至波普藝術(shù)等風(fēng)格的集大成作之一。畫面描繪了一男一女?dāng)[出似結(jié)婚照般的姿態(tài)，男士面部呈現(xiàn)的“Z“字形與女性的服飾花紋、女性面部的塊面輪廓與男性的衣服花紋相互呼應(yīng)，顯示出二者作為的配偶關(guān)系。模糊的面龐以幾何圖形進(jìn)行置換，體現(xiàn)出面具般的形象符號所帶來的虛假性與戲劇性。

　　仇曉飛
　　《孤立木》

仇曉飛(B.1977)
孤立木(雙聯(lián)作)
2010年作，布面油畫，300 × 700 cm
出版：
《仇曉飛》，博而勵畫廊，2010 年
《視覺運(yùn)動 架上繪畫研究展之一：空間與能量》，南京青和當(dāng)代美術(shù)館，2010年
《飛躍對流層:新一代繪畫備忘錄》，伊比利亞藝術(shù)中心，2011年，P182 — 183
《收藏有藝事》，四川美術(shù)出版社，2019 年，P214 — 215
展覽：
登樓已去梯·仇曉飛個展，博而勵畫廊，北京，2010年
飛越對流層·新一代繪畫備忘錄，伊比利亞藝術(shù)中心，北京，2011年
（請橫屏觀看）

　　作為70后中國當(dāng)代藝術(shù)重要的代表藝術(shù)家之一，仇曉飛從對記憶與歷史的思考，到心理景觀的深入描繪，不斷地在藝術(shù)語言與表現(xiàn)形式上尋找新的語言。仇曉飛的作品有著看似不合理的、沖突的、夢魘般的色彩和形狀，給人帶來猝不及防而又難以磨滅的感官印象。

　　本次夜場拍賣呈獻(xiàn)的雙聯(lián)油畫《孤立木》作于2010年，長7米，是仇曉飛目前為止最大的繪畫作品。在這件作品中，他借用現(xiàn)實(shí)主義繪畫的形式和表現(xiàn)主義繪畫的技術(shù)，集中地呈現(xiàn)出作品所暗示的介于幻想與現(xiàn)實(shí)之間，混沌而紛亂世界。

　　秦琦
　　《樂園》

秦琦(B.1975)
樂園
2016年作，布面油畫，300 × 750 cm
簽名：
Qin Qi 2017
展覽：
秦琦個展 , 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間，第二空間，北京，2017年
可見或不可見的形狀 — 陳彧君、秦琦、徐小國，關(guān)渡美術(shù)館，臺北，2018年
筆法與心跡，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間，曼谷，泰國，2018年
（請橫屏觀看）

　　看秦琦的繪畫，就像在看一出出靜默的啞劇。雖無聲響，但當(dāng)那些看似“真實(shí)”的片段，被畫筆“拼湊”成一幅完整的“虛象”。秦琦用畫筆將物像從其熟悉的環(huán)境里“打撈”上來，并在重構(gòu)的感性關(guān)系中，將種種日常之物轉(zhuǎn)化成自我視角下的“異質(zhì)存在”。在此關(guān)于“什么是可以入畫”的傳統(tǒng)選擇標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)失效，取而代之的是一種混合著熱烈情感的“冷漠”物像姿態(tài)。

　　在作品《樂園》中，秦琦構(gòu)造了一個類似“烏托邦”的夢幻國度，畫面描繪著人類與馬、熊、豹等動物和諧共處于同一個環(huán)境之中，彼此嬉鬧、玩耍?；顫娚鷦拥膭游镄蜗蟠碇r活的生命個體，與背景生機(jī)勃勃的自然景象相互呼應(yīng)，滿幅的布局與鮮艷的色彩富有強(qiáng)烈的裝飾性與視覺沖擊力，建構(gòu)了一個和睦且融洽的理想世界。

　　王光樂
　　《水磨石 2002.12.7 — 2003.2.13》、《壽漆 071021》

王光樂(B.1976)
水磨石 2002.12.7 — 2003.2.13
2003年作，布上油畫，180 × 140 cm
簽名：
王光樂 2003(背面)
展覽：
念珠與筆觸，東京畫廊，北京，2003 年

王光樂(B.1976)
壽漆 071021
2007年作，布面丙烯，115 × 115 cm
簽名：
20071021 王光樂(背面)
出版：
《壽漆》，也云畫廊，2007 年，P58 — 59
《東方藝術(shù)大家》，2008 年，P29
《藝術(shù)財經(jīng)》，2008 年，P61
《世界藝術(shù)》，2008 年，P16
《藝術(shù)財經(jīng) value》，2008 年第 4 期，2008 年，P53
《藝術(shù)當(dāng)代 artchina》2008 年 5 月期，2008 年，P55
《觀念的筆記:中國當(dāng)代繪畫的局部敘述》，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù) 中心，2008 年，P94
《China’s Revision 演變》Prestel，2009 年，P94
展覽：
壽漆 — 王光樂個展，也云畫廊，北京，2007 年
China’s Revision 演變，科布倫茨路德維希美術(shù)館，科布倫茨，德國， 2008 — 2009 年

　　從2002年開始的“水磨石”是王光樂一直堅持在畫的系列。

　　“水磨石”系列來源于王光樂的大學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作《午后》。從描繪透過窗簾照射到地面上的光與沒有人物在場的室內(nèi)空間，到將背景剔除只畫光和地面，再到把光也去掉，僅剩下看上去毫無意義的水磨石地面，王光樂在做減法的過程中將繪畫語言進(jìn)一步提純。

　　一件“水磨石”作品從開始到完成往往要花費(fèi)數(shù)月時間。每一顆石子、每一個輪廓和邊角都經(jīng)過了精心的研究和安排。簡單與復(fù)雜、抽象與寫實(shí)、理性與感性交織在了一幅幅由無數(shù)顆獨(dú)一無二的水磨石子組成的畫面當(dāng)中。

　　“壽漆”來源于王光樂老家福建松溪的一個古老傳統(tǒng)——老人們每年都會在為自己準(zhǔn)備的棺木上刷一層紅紅的大漆，一年一遍，直到生命走到盡頭。如果說“水磨石”表現(xiàn)是的是時間的廣度，那么，“壽漆”討論的更像是時間的深度。通過與刷棺一樣的過程，王光樂將時間不斷地壓縮，并通過看似無意義的一條條地刷、一層層地覆蓋的方法強(qiáng)調(diào)了個體生命在時間中的意義。

　　歐陽春
　　《王冠》

歐陽春(B.1974)
王冠
2006年作，布面油畫，170 × 170 cm
簽名：
歐陽春 2006(背面)
出版：
《王·歐陽春》，東八時區(qū)，2010年，P56 — 57
《王·歐陽春》，Me Col?lec?tors Room，2010 年，P6 — 7
展覽：
王，德國柏林收藏家美術(shù)館，柏林，德國，2010年
王，奧地利維也納國家美術(shù)館，維也納，奧地利，2011年

　　《王冠》屬于“王”系列作品之一。在前者中，歐陽春描繪了君王的王冠，黑暗的背景襯托出前景金色王冠的熠熠生輝，絢爛奪目的王冠表面迸發(fā)出五顏六色的光澤。七個冠頂則似鑲嵌著彩色的鉆石，也似禮花般在黑暗夜空中閃爍著耀眼的光芒，與冠底的八個黑色小洞形成強(qiáng)烈的對比。

　　黃宇興
　　《河流— 白色的樹叢》、《夜空》

黃宇興(B.1975)
河流 — 白色的樹叢
2014年作，布面丙烯油畫，100 × 150 cm
簽名：
Huang Yuxing 2014
出版：
《河流吞噬了樹叢 接著吞噬你—黃宇興》，天線空間，2014年，P07&28 ?29
展覽：
河流吞噬了樹叢接著吞噬你 — 黃宇興個展，天線空間，上海，2014年

黃宇興(B.1975)
夜空
2016年作，布面丙烯油畫，85 × 85 cm
簽名：
Huang Yuxing
展覽：
DnA SHENZHEN，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，深圳，2021年

　　黃宇興是近年來在學(xué)術(shù)與市場領(lǐng)域都表現(xiàn)極為優(yōu)異的藝術(shù)家之一，他的作品中帶有一種宏大且絢爛的宇宙景觀，而這一景觀也是他內(nèi)在精神的可視化倒影。河流、氣泡、日出與日落……這些我們最熟知的創(chuàng)作元素，在他的畫作中以絢爛奪目的視覺效果呈現(xiàn)，卻飽含著對自然、生命等無限的深思。

　　陳可
　　《媽媽》、《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》

陳可(B.1978)
媽媽
2006年作，布面油畫，100 × 100 cm
簽名：
可 2006
出版：
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》，中國青年出版社，2012年，圖版

陳可(B.1978)
和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單
2007年作，家具，塑型膏，油畫
臺燈：H 46 × 30 cm
文具盒：21 × 5.7 × 1.5 cm
椅子：42 × 49 × 90 cm
寫字臺：83 × 138 × 69 cm
出版：
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》，東八時區(qū)，2007年，圖版
《碎片化的現(xiàn)實(shí):中國 21 世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)》，Silvia Palombi，2012年，P374 — 375
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》，中國青年出版社，2012年，圖版
展覽：
和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單，陳可個展，星空間，北京，2007年

　　作為中國當(dāng)代藝術(shù)中最具代表性的女性藝術(shù)家之一，陳可同時也是“新卡通一代”的代表人物。她以漫畫般可愛的造型與溫柔的用色，勾起關(guān)于童年與家的回憶，觸動著人心中最柔軟的部分。

　　《媽媽》創(chuàng)作于2006年，是陳可繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變時期的重要作品之一。中國傳統(tǒng)水墨繪畫風(fēng)格的背景，與主體卡通人物形象之間呈現(xiàn)出了一種“不合時宜”的時空錯亂感，更加凸顯了畫面在藝術(shù)語言上的豐富性。

　　《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》來自陳可2007年于星空間舉辦的同名個展。陳可以老家的舊桌椅為媒材進(jìn)行創(chuàng)作，用繪畫與裝置結(jié)合的方式，營造出了一個極具內(nèi)心關(guān)照與精神體驗(yàn)的情緒空間。

陳可(B.1978)
和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單
局部圖

　　王音
　　《無題》

王音(B.1964)
無題
2009年作，布面油畫，120 × 150 cm
簽名：
09 王音
出版：
《線索》，文化藝術(shù)出版社，2009 年，P162
《當(dāng)代藝術(shù)與投資》，內(nèi)蒙古日報社，2009 年，P47
《王音 2009》，東八時區(qū)，2009 年，P104 — 105
展覽：
王音2009個展，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009年
超越地平線 —中國當(dāng)代藝術(shù)，智利國家美術(shù)館，圣地亞哥，智利，2010年
趣味的共同體 — 2000 年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)，圣保羅當(dāng)代美術(shù)館，圣保羅，巴西，2011年

　　王音是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中一位既特立獨(dú)行而又保守的畫家。無論是“花”還是“人物”，王音繪畫中所選擇的題材往往來源于日常生活，他們平淡無奇，但又充滿了生活的溫度。觀者很難從王音的作品中感受到情緒，冷靜的筆觸、毫無裝飾性的場景，以及旁觀者的視角，讓他的作品呈現(xiàn)出了一種既熟悉又陌生的距離美感。

　　高瑀

　　《老子，古龍，賴寧》

高瑀(B.1981)
老子，古龍，賴寧
2008年作，紙上丙烯，115 × 70 cm × 3
簽名：
高瑀 2008
出版：
《70 后藝術(shù)的十個個案》，中國經(jīng)濟(jì)出版社，2010年，P82 — 84
展覽：
找自己，民生當(dāng)代藝術(shù)中心，上海，2008年
70 后藝術(shù)的十個個案，香港展覽中心，香港，2010年

　　在《老子，古龍，賴寧》這幅作品中，高瑀描繪了三個不同時期的人物， 春秋時期家喻戶曉的思想家、哲學(xué)家老子，六十七年代風(fēng)靡中國的武俠小說家古龍，以及八十年代因救火而犧牲的“英雄少年”賴寧。三個不同時期、不同身份與不同年紀(jì)的人物躍然紙上，以老年、中年至少年不同的形象得以呈現(xiàn)。

　　趙趙
　　《天空》

趙趙(B.1982)
天空系列
2016年作，布面油畫，150 × 150 cm
簽名：
ZHAO ZHAO 趙趙 2016(背面)
展覽：
趙趙個展天空 * 星空，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2017年
LV 硬箱大展，2020年
DnA SHENZHEN，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，深圳，2021年

　　《天空》系列繪畫作品是趙趙一直持續(xù)創(chuàng)作的作品。這片“天空”既是虛構(gòu)之物，又融合了他基于生活的感知與記憶。此件《天空》介于具象與抽象之間，白與藍(lán)的豐富層次讓畫面充滿了運(yùn)動的能量感。

　　張英楠
　　《家宅》

張英楠(B.1981)
家宅
2021年作，布面油畫，97 × 130 cm
簽名：
張英楠 2021(背面)

　　《家宅》描繪了一個房屋的內(nèi)部空間，而畫面中心又有 一個類似建筑模型般的微型房子。左右相同的房門與窗戶顯示出對稱式的美感，房間的陰暗與窗戶外散發(fā)的黃色光芒形成強(qiáng)烈對比。在空間內(nèi)安置另一個空間，讓畫面具有了一種超現(xiàn)實(shí)的怪誕意味。

　　康海濤
　　《彩色房子》

康海濤(B.1976)
彩色房子
2012年作，布面油畫，92 × 201 cm

　　《彩色房子》創(chuàng)作于2012年，描繪的是夜色降臨下的彩色居民房。彩色的樓房與前景斑駁的樹影交相呼應(yīng)，讓畫面充滿了一種若即若離的光影效果。畫中雖沒有人物出現(xiàn)，但窗戶里或反射或透出的光，似乎正訴說著一個個平凡人生的故事。

　　高露迪
　　《無題》

高露迪(B.1990)
無題
2015年作，布面丙烯，噴漆，120 × 150 cm
簽名：
2015 Gao Ludi(背面)

　　高露迪是典型的“網(wǎng)絡(luò)”藝術(shù)家，他的繪畫素材，大部分源自于社交網(wǎng)站。

　　《無題》以對造型的精準(zhǔn)把握與色彩的獨(dú)特敏感，逐漸逼近事物的本質(zhì)并用畫筆做出獨(dú)特表達(dá)。

　　葉凌瀚
　　《Lucy-S-003》

葉凌瀚(B.1985)
Lucy — S — 003
2018年作，布面丙烯，200 × 150 cm
簽名：
葉凌瀚 2018(背面)

　　從2016年開始，葉凌瀚用了三年時間，完成了“Lucy”系列。在該系列之一《Lucy-S-003》中，藝術(shù)家用無數(shù)張互聯(lián)上隨機(jī)選取的圖片編織出空白的人形，這個空白是每個人在虛擬世界中不同身份的疊加，寓意身處網(wǎng)絡(luò)世界的人類都將以虛擬身份存在其中。

　　廖國核
　　《無題》

廖國核(B.1977)
無題
布面油畫，160 × 200 cm

　　廖國核的作品有著一種玩世不恭的游戲趣味。他似乎在用一種或挑釁或戲謔的方式挑戰(zhàn)著各種所謂的“規(guī)則”。

　　孫遜《無生源說之二》

孫遜(B.1980)
無生源說之二
2014年作，布面油畫，100 × 200 cm

　　作為當(dāng)下中國最有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄晁囆g(shù)家之一，孫遜擅用水墨、油畫、色粉等繪畫形式在各種媒材上創(chuàng)作手繪動畫；他筆下的畫面帶有強(qiáng)烈的魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，黑色、壓抑、深邃和荒誕一目了然，魔術(shù)師、烏鴉充滿象征和隱喻。

　　11月11日-14日，永樂拍賣將攜百余件永樂2021秋拍精品亮相上海ART021。

　　本次精品展包括現(xiàn)當(dāng)代部分、古代書畫部分以及珠寶部分；同時還將舉辦閆博個展、陳春木個展和劉煒作品展。

　　在現(xiàn)當(dāng)代部分的閃耀名單中，既有“二十世紀(jì)最后一位偉大的畫家”——巴爾蒂斯的扛鼎之作《鏡子里的貓III》，又有二十世紀(jì)中國藝術(shù)巨匠張大千的水墨潑彩《山居圖》、現(xiàn)代主義繪畫先驅(qū)吳冠中不同時期的重要作品；以及曾梵志、張曉剛、周春芽、張培力等中國當(dāng)代藝術(shù)中流砥柱的代表作，多維度、多層次地梳理與呈現(xiàn)了永樂2021秋拍以學(xué)術(shù)、藝術(shù)史和市場價值為導(dǎo)向的拍品架構(gòu)。

　　三大展位、千余平米，永樂拍賣在上海ART021上的驚艷亮相，表明了其對于拓展更大市場的戰(zhàn)略布局的決心；同時，也將為更多專業(yè)藏家與觀眾帶來一場不容錯過的視覺盛宴。

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