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展覽現(xiàn)場

　　2021年11月6日，當代唐人藝術(shù)中心北京第一空間推出王玉平的最新個展“我在馬路邊”。展覽由阿城擔任策展人，展出了王玉平近年關(guān)于北京寫生的若干件重要作品，包括創(chuàng)作時間跨越4年的30余米長的《我在馬路邊》、近6米的長幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16歲時畫的《景山公園》等。從角樓到面館，從晴天到雪景，從烏鴉到野貓，北京城的生動趣味、迷人的色彩都在王玉平的筆下徐徐展開。

展覽現(xiàn)場

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　　在策展人阿城看來，歐洲繪畫史上有一條較為清晰的對色彩進行研究、表達的演變脈絡，這條脈絡恰是王玉平繪畫的歷史來源，從中也可以映照出他的繪畫在色彩表達上的現(xiàn)代性。“如果大家能夠明白色彩灰在繪畫當中的變化，又能明白具有顛覆性的當代品色表達，就應該看得清楚王玉平在當代繪畫中的成就?！?/p>

　　

展覽現(xiàn)場

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　　以下為策展人阿城為展覽撰寫的前言：

　　人類對色彩的追求，幾乎沒有止境。即使是中國水墨畫，也就是追求濃淡相宜的黑白灰效果，也要強調(diào)墨分五色。但是在顏色的概念上，黑和白不是色彩，它表達的是明度，也就是從最暗到最亮的程度。

　　歐洲繪畫，在古典時期，也就是印象畫派之前，幾乎是固有色的天下。可是在十三、四世紀的低地尼德蘭地區(qū)，主要是荷蘭，像揚·凡·艾克一直到維米爾卻做出了對色彩灰的貢獻。他們對色彩灰的表現(xiàn)，幾乎達到了現(xiàn)代攝影膠片的還原程度，遠遠超過文藝復興中心地區(qū)意大利的表現(xiàn)水平。

《東交民巷-3》，62.5x189cm，紙本丙烯、油畫棒，2019

　　所謂色彩灰，是用兩種以上的顏色調(diào)和出來的灰色，而不是黑加白產(chǎn)生的灰色，所以被稱為色彩灰，或者顏色灰。這在職業(yè)畫家當中是常識，我們一般人不是很理解。

　　所舉的兩位荷蘭畫家，都對在窗外的光照下，磚石、木料、墻皮、金屬的色彩灰有準確、穩(wěn)定的表現(xiàn)。要知道，這個時期的畫家是自己研制顏料的。 這時的色彩研究是對顏料的研究，色彩由紅、黃、藍三原色構(gòu)成。

《我畫角樓》，62.5x189cm，紙本丙烯、油畫棒，2020

　　我們幾乎已經(jīng)意識不到了，這里的光，是模擬反射光的效果，也就是光線照射到物體上面，物體再把光反射給觀看者。古典繪畫的所謂寫實，在光的意義上，是符合我們的日常經(jīng)驗的。

　　歐洲到了工業(yè)革命時期，法國出現(xiàn)了印象畫派。當時的光學研究告訴人們，光色的形成是藍、綠、紅，這是驚天動地的事，彩色電視機就是按照這個原理制造出來的。人們常常意識不到電視產(chǎn)生的是直射光，是屏幕自己在發(fā)光，直射入我們的眼睛。

（下圖請橫屏觀看）

《我在馬路邊》，230x3400cm，布面丙烯、油畫棒，2017-2021

　　莫奈的這張，并沒有使用古典繪畫的方法，卻造成了強烈的光感。修拉的一張，則是按照光色的原理，使用色彩點造成強烈的光感。印象派的畫家們，本質(zhì)上是要造成直射光的效果，也就是畫面在發(fā)光，而不是光打到畫面上，再反射給我們。

　　從古典繪畫模擬反射光表達事物，到印象派繪畫讓事物似乎自己在發(fā)光，模擬直射光，刺激我們，這幾乎就是革命。

　　幾乎是上世紀初，法國的現(xiàn)代畫家維亞爾，用不同于古典繪畫的色彩灰和印象派所謂的客觀的色彩灰，與現(xiàn)當代的品色組合，再一次點亮了繪畫。

　　維亞爾的色彩灰要亮得多，其實這個分野，在晚期古典繪畫中受到印象派影響的畫家，已經(jīng)有所體現(xiàn)，例如瑞典的畫家佐恩。

《雨雪景山》，62.5x94.5cm，紙本丙烯、油畫棒，2019

　　上面的脈絡，是我個人認為的王玉平繪畫的歷史來源，和他的繪畫在色彩表達上的現(xiàn)代性。王玉平繪畫的現(xiàn)代性，還表現(xiàn)在他對品色的運用。

　　所謂品色，即是不經(jīng)過調(diào)和的顏色。人類歷史使用品色最多的時期，是巫教時期。現(xiàn)在的色彩心理學，仍然在使用巫教時期的經(jīng)驗，例如紅色代表熱情，藍色代表憂郁等等。

　　品色越來越成為現(xiàn)、當代藝術(shù)的主角，這樣大規(guī)模地使用巫教的品色，色彩灰又在緩慢退出，這種背景下的王玉平的繪畫，能夠微妙地表達色彩灰，同時大膽地使用品色，在色彩灰與品色的交織中，色彩灰使品色更加強烈。這種結(jié)果使王玉平成為當代繪畫者中難得的佼佼者。

（下圖請橫屏觀看）

《雨雪景山-2》62.5x567cm，紙本丙烯、油畫棒，62.5x94.5cm，2019

　　如果大家能夠明白色彩灰在繪畫當中的變化，又能明白具有顛覆性的當代品色表達，就應該看得清楚王玉平在當代繪畫中的成就。

展覽現(xiàn)場

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　　我不希望觀展的樂趣只在開幕之后的酬宴上，也不希望觀展的樂趣被這篇小文打擾。祝大家各有所得。

　　——阿城

王玉平畫角樓（2020）

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　王玉平，1962年生于北京，1989年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學院油畫系，至今任教于中央美術(shù)學院造型學院油畫系。

　　王玉平的個展主要有：“虛歲六十“（松美術(shù)館，北京，2021），“我在馬路邊”（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2021），“鹽烤銀杏”（站臺中國，北京，2021），“無聊的天堂”（當代唐人藝術(shù)中心，香港，2018），“景山前街：王玉平畫展”（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2017），“中央美術(shù)學院造型藝術(shù)年度提名展—2011王玉平”（中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京，2011），”市井浮世繪”，何香凝美術(shù)館，深圳（2011）;“王玉平作品展”（中國美術(shù)館，北京，1993）等。

　　他參加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶雙年展”（迪里耶，2021），“不期而遇”，龍美術(shù)館，上海（2020），“相遇亞歐”（僑福當代美術(shù)館，北京，2017），“中國新表現(xiàn)主義”（中華藝術(shù)宮，上海，2014），“大阪三年展”（大阪，2013），“時代肖像-當代藝術(shù)30年”（上海當代博物館，上海，2013），“第三屆上海雙年展”（上海美術(shù)館，上海，2000），“第47屆威尼斯雙年展”（威尼斯，1997），“第三屆中國油畫展”，中國美術(shù)館，北京（1995），“申玲，王玉平作品展”，中國美術(shù)館，北京（1993），“新生代藝術(shù)展”（歷史博物館，北京，1991），“首屆中國油畫展”，中國美術(shù)館，北京（1987）等。

　　關(guān)于策展人

　　阿城，原名鐘阿城，1949年出生于北京，祖籍重慶，畫家、作家、編劇、攝影師、文化項目策劃者。

　　1984年，阿城出版?zhèn)€人首部短篇小說《棋王》，獲1983-1984年中國優(yōu)秀中篇小說獎；其他陸續(xù)有劇本、雜文、評論等；1985年美國愛荷華大學國際寫作計劃駐校作家；1992年獲意大利NONINO國際文學獎，同年５月，意大利威尼斯駐市作家；1995年香港科技大學駐校藝術(shù)家；2000年臺北駐市作家；2010年出版散文《好說歹說》；2014年出版《洛書河圖：文明的造型探源》一書，獲選中國書業(yè)年度圖書；2016年出版七冊《阿城文集》。

　　1985年，擔任電影《大明星》的編劇，開啟編劇生涯；1986年憑借電影《芙蓉鎮(zhèn)》入圍第7屆金雞獎最佳編劇獎；1991年擔任電影《棋王》編??；1993年擔任電影《畫皮之陰陽法王》編劇；1997年出版散文《威尼斯日記》；2002年由其擔任編劇的電影《小城之春》上映；2006年擔任電影《吳清源》編??；2006年為《劉小東新作：多米諾》制作圖片記錄和紀錄片；2015年擔任電影《刺客聶隱娘》編劇，該片入圍第52屆金馬獎最佳改編劇本獎。

　　2005年，擔任第62屆威尼斯電影節(jié)金獅獎評委；2008年5月，獲邀為韓國全州國際電影節(jié)大師課程教授者；2008年9月，第11屆威尼斯國際建筑雙年展中國館策展人。

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