時(shí)間:2021/11/3 15:59:11 來源:中國嘉德拍賣
若要標(biāo)舉出廿世紀(jì)最具代表性,同時(shí)也最有影響力的華人藝術(shù)家,趙無極肯定是名列前茅的一位。在廣袤遼闊且變動(dòng)快速的大千世界中,他猶如抱元守一的煉丹術(shù)家般不斷地從東、西方悠遠(yuǎn)的文化傳統(tǒng)里去汲取提煉出屬于自身無可取代的創(chuàng)作養(yǎng)分、尋求內(nèi)在精神層面的升華,不僅成功地建立了國際性的聲譽(yù),如今也在藝術(shù)史留下不可磨滅的重要篇章。此次趙無極專題戮力集結(jié)了一件早期水彩與五件油畫精品,其中創(chuàng)作于1955年的《中國城》是趙無極唯一一幅明確描繪中國圖景的作品,藝術(shù)家并在畫背以法文題簽“中國城”,以此為題的畫面僅此一幅,獨(dú)一性極高。這六件作品創(chuàng)作時(shí)間跨度長達(dá)四十年的歲月,并包含藝術(shù)家的“克利時(shí)期”與至為關(guān)鍵的“甲骨文時(shí)期”、其后宛如開天辟地的“狂草時(shí)期”,以及跌宕起伏之后愈發(fā)行云流水的70–90年代創(chuàng)作,儼然回顧趙無極藝術(shù)發(fā)展歷程的重要對照。
趙無極先生肖像
家學(xué)淵源,才情早發(fā)
趙無極1921年出生于北京,族譜可以上溯至宋代皇族;父親趙漢生(1894–1966)為銀行家,閑暇時(shí)亦喜西畫創(chuàng)作,又熱愛書畫文物,為收藏殷墟甲骨的先聲之一;祖父趙紹甫為滿腹經(jīng)綸的前清秀才,書畫詩文的造詣不在話下,并熱衷順情通性、自我實(shí)踐以得到人生滿足的道家思想,更以老子《道德經(jīng)》中“知其白,守其黑,為天下式。為天下式常德不忒,復(fù)歸于無極”之典故為長孫命名,足見其厚愛之心。在如此家學(xué)淵源的熏陶下,趙無極自童蒙起就已開始接觸書畫,尤其鐘愛其家族庋藏之米芾與趙孟俯劇跡,在品鑒玩賞之余,彷佛也早早預(yù)告了他將走上藝術(shù)一途。
也是如此,趙無極后來曾在其自傳里回憶祖父:“父親出門在外,祖父才是家中唯一的男士,負(fù)責(zé)教我讀書。我一邊讀書,一邊一筆一畫地學(xué)習(xí)寫字。祖父還不厭其煩地把每樣對象的名稱寫在這些東西上面,對于別人來說辛苦漫長的學(xué)習(xí),卻成了我的游戲。與其說是拘謹(jǐn)?shù)貙W(xué)些表意的符號(hào),不如說是涂涂畫畫。我對此充滿興趣。我后來畫畫時(shí),像當(dāng)年學(xué)寫字一樣,雖然辛苦,但同時(shí)也感到莫大的快樂,精神處于一種亢奮狀態(tài)之中?!?/p>
14歲那年,趙無極入杭州藝專,受業(yè)于林風(fēng)眠、吳大羽等大家,六年后甫一畢業(yè)便留校擔(dān)任講師,并在藝壇嶄露頭角。隨著一己對于藝術(shù)的理解與視象逐漸清晰,趙無極在其父的支持下,決定與夫人謝景蘭一同前往巴黎繼續(xù)深造。在人文薈萃的花都,趙無極結(jié)識(shí)了包括阿爾伯托·杰克梅第(Alberto Giacometti,1901–1966)和胡安·米羅(Joan Miró,1893–1983)等一眾西方藝術(shù)巨匠,后來從德裔瑞士籍藝術(shù)家保羅·克利(Paul Klee,1879–1940)的繪畫里體會(huì)到情景交融、意在言外的詩境表現(xiàn),對于其“繪畫,就是帶著線條去散步”(A drawing is simply a line going for a walk)的藝術(shù)觀點(diǎn)亦深感共鳴,促使他回頭去重新檢視中國書法、壁畫、青銅器,與結(jié)合色彩、符號(hào)與圖騰的傳統(tǒng)建筑等充滿線條自在書寫的共通點(diǎn),進(jìn)而過渡到甲骨文字與繪畫造形原理之間饒富意趣的連結(jié)。
如同熟悉趙無極創(chuàng)作歷程的藝術(shù)史學(xué)家所咸認(rèn),自1954年起的幾年間,當(dāng)是他奠定個(gè)人藝術(shù)思想核心的關(guān)鍵。起初,趙無極先在畫中勾勒一些可供辨認(rèn)指涉的日月花草樹石等,漸漸轉(zhuǎn)向水火風(fēng)土等看不見的自然現(xiàn)象,并將具象與非具象二者的元素并置在畫面里,藉由逐漸簡化作品敘事與情節(jié)描寫,直抵物象之外更為純粹的心靈抒發(fā)與精神追求。
趙無極(1921–2013)
無題
1953–1954 年
紙本 水彩
23×18 cm
簽名:無極 ZAO
說明
附趙無極夫人弗郎索瓦·馬爾凱親筆簽名的趙無極基金會(huì)鑒定證書
此作品將收錄于弗朗索瓦·馬凱和揚(yáng)·亨德根正在籌備編纂的《趙無極作品編年集》
RMB: 600,000–1,000,000
水彩創(chuàng)作在趙無極的藝術(shù)生涯占有舉足輕重的地位,不能以單純的草圖視之,特別是50年代的水彩,多經(jīng)過精心布局,結(jié)構(gòu)完整精巧且寓意深遠(yuǎn)。如本幅在1953–54年畫就的水彩作品《無題》即是如此,見證了趙無極赴歐發(fā)展初期的藝術(shù)探索。畫面中,趙無極以其喜愛的普魯士藍(lán)色為底,敷已暈染,并在其上偶用深淺不一的洋紅、褐色來突出景物,形成視覺對比與遠(yuǎn)近層次,再透過纖細(xì)有力、充滿書法趣味的黑色線條,符號(hào)性地描繪出遠(yuǎn)方約略可見的山巒迭嶂;而近處瘦削的參天樹木相間成林,不時(shí)有鳥兒從樹梢飛掠而過,構(gòu)成一幅氤氳隱約、空疏恬淡的秋日情景,當(dāng)可與講究高逸清冷的元代山水大家倪瓚筆下所作媲美。誠然,此作的表現(xiàn)方式與符號(hào)化構(gòu)成在一定程度上或仍受到保羅·克利的影響,但在畫面右上與左上已開始摻入中國古文字符號(hào),且整體散發(fā)出來的依然是陶潛詩中“山氣日夕佳,飛鳥相與還”的幽靜氣息,令人神往不已。
在歷經(jīng)克利時(shí)期(Klee Period)的符號(hào)性探索,趙無極透過詩意的經(jīng)營,為其創(chuàng)作開拓出一條東西文化融合的路徑;而緊接下來的“甲骨文時(shí)期”趙無極終于探尋出東方精神的鑰匙,創(chuàng)新地將鐘鼎文與甲骨文等古代文字拆解、組合融入畫中,神秘的字符線條配合西方油彩的氣象萬千,從此真正開啟了融貫中西的自由之門。作為關(guān)鍵轉(zhuǎn)折期,“甲骨文時(shí)期”雖然只有1954年起算的短暫四年,卻是公認(rèn)最具學(xué)術(shù)價(jià)值的一段??梢哉f,經(jīng)由甲骨文字的啟發(fā),讓趙無極得以在面對二戰(zhàn)之后、以紐約為中心興起的抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism )浪潮時(shí),展現(xiàn)富有一己深刻文化內(nèi)涵的獨(dú)到響應(yīng)。
印象江南,悠然藴藉
去國懷鄉(xiāng),至感成畫
趙無極于1955年畫就的《中國城》恰好可視為見證,我們甚至可以更大膽地說,從這一年開始,趙無極真正地建立了有血有肉的個(gè)人藝術(shù)面貌;在同年完成的其他作品,包括了英國泰德畫廊的《暴風(fēng)雨前夕》、巴黎國立現(xiàn)代美術(shù)館龐畢度中心的《火災(zāi)》、紐約古根漢美術(shù)館的《強(qiáng)風(fēng)》,以及在拍賣市場創(chuàng)下天價(jià)的《向杜甫致敬》等件,無一不是一時(shí)之選,也益發(fā)突顯了《中國城》一作的難能可貴。此外,《中國城》還是趙無極唯一一幅明確描繪中國圖景的作品,藝術(shù)家并在畫背以法文題簽“中國城”,以此為題的畫面僅此一幅,獨(dú)一性極高。
趙無極(1921–2013)
中國城
1955 年
布面 油畫
54×65 cm
簽名:無極 ZAO 55; ZAO wou-ki Ville Chinoise 1955(畫背)
發(fā)表
《趙無極全集第一冊1953–1958》,Yann Hend?gen, Francoise Marquet-Zao編,F(xiàn)lammarion出版社,2019年12月,第216頁展出
“趙無極油畫與水彩畫展”,1956年,克里曼(Kleemann)畫廊,紐約,美國
來源
法國巴黎Galerie Pierre Loeb畫廊
美國紐約Kleemann Galleries畫廊
法國巴黎Galerie Jean-Louis Roque畫廊
歐洲私人舊藏
法國巴黎Opera 畫廊
香港佳士得,亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)(晚間拍賣),2015年11月28日,Lot 0021
現(xiàn)藏者得自上述來源
RMB: 11,000,000–18,000,000
此作以杭州故鄉(xiāng)為創(chuàng)作靈感,并于畫背上親筆題簽畫名Ville Chinoise(中國城),對照當(dāng)時(shí)多從歐洲城鎮(zhèn)取材之作,可說絕無僅有。眾所皆知,杭州西湖向來是中國歷代文人歌頌吟詠的對象,對趙無極而言,這里同樣有著他一生難忘的美好回憶。正如他在自傳中如是的描述:“許多中國詩人都曾在此徜徉、吟詠。少年時(shí)代,我每天都在湖邊流連,從不厭倦。大自然隨著時(shí)辰的推衍、季節(jié)的嬗遞而變化無窮。水波的瀲艷、光的靈動(dòng),水天之間的煙嵐都使我出神入迷。我常在湖邊,一坐數(shù)小時(shí),守候空氣漾過平靜的湖面,風(fēng)輕搖樺樹和槭樹葉,我眼中所見不是精雕細(xì)琢的小橋亭臺(tái)、水面映照的竹葉,我要看的是空間:空間的伸展、扭轉(zhuǎn),和一片樹葉在水中倒影幻化出的無窮的藍(lán)?!薄吨袊恰芬蛔魉嫻倘晃幢厝晃骱爸拢瑓s更多揉合了他美好的年少記憶,因此與其他同一時(shí)期的甲骨文系列作品相比,有著少見的淡雅抒情。
《中國城》畫面以層層渲染、深淺交迭的藍(lán)為主色。藍(lán)色在東西方,都屬于神性高貴的象征。西方中世紀(jì)從青金石提取藍(lán)色顏料,矜貴之余,又能歷千年而常新;在中國,青,是中國對藍(lán)色系特有的稱呼。《說文解字》有云,青是“東方之色”,也就是天空的藍(lán)色,清代祭天的建筑便使用藍(lán)色為瓦,被視為尊貴莊重的表征,藍(lán)色也是趙無極最偏愛的顏色。本作畫面右方輕輕涂抹的淺紫極為優(yōu)雅,與交融的藍(lán)色系彷佛水面溫柔的起伏,幾許嫩綠則像是隨風(fēng)搖曳的楊柳依依,左上看似不經(jīng)意透出的淡黃,宛若湖面上舞動(dòng)的波光粼粼,柔和清透的粉彩色系讓人聯(lián)想到法國印象派大師莫內(nèi)最成熟時(shí)期,對于睡蓮池面如夢似幻的描繪;加之畫面中具有甲骨文質(zhì)感的靈動(dòng)線條,時(shí)而厚重勁利、時(shí)而輕盈地交織出乍看下猶如座落在小城湖畔櫛比鱗次的房舍,鏈接起整個(gè)視線的移動(dòng),更令人低回起藝術(shù)家記憶中溫柔的江南故鄉(xiāng)。尤其,恰如其份的留白,體現(xiàn)了中國書畫傳統(tǒng)以“知白守黑”來尋求突破實(shí)景實(shí)物局限的超然境界,恰與蘇東坡描畫西湖的詩句:“水光瀲滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜。”襯托出本作高貴雋永的氣息。
中國圖景,珍稀無雙
而當(dāng)我們遠(yuǎn)觀全幅,畫面中心以古文造型細(xì)線勾畫出的環(huán)狀圖形,儼然浮現(xiàn)中國地圖的輪廓,對于故鄉(xiāng)的眷念,令人欣喜動(dòng)容。在趙無極超過一甲子的創(chuàng)作生涯中,《中國城》一作大大地?cái)U(kuò)展了他繪畫中的東方精神,無論是對中國傳統(tǒng)文化的再發(fā)現(xiàn),或是對西方現(xiàn)代精神的吸納反芻,都在本作做出最佳的演繹。更絕無僅有的,《中國城》是唯一一幅明確以中國地圖為藍(lán)本所繪制的作品,可說是深寓去國懷鄉(xiāng)之情的最佳代表;趙無極選擇他最喜愛也別具意義的天藍(lán)色來構(gòu)畫呈現(xiàn),表達(dá)祖國在其心中無可取代的尊崇,足見藝術(shù)家的巧思藝心與本作的珍稀。無論是藝術(shù)道途的求索,或是心靈的返歸與映照,《中國城》都是“甲骨文時(shí)期”最具獨(dú)一性、也最富故事性的一件,甚至可以說,是趙無極在五〇年代自我觀照后,對本真的詮釋。
契合自然,返璞歸真
自1950年代后期開始,除了極少數(shù)的例外,趙無極不再為畫作命名,一律改以作品完成日期為記,避免引致太過明顯的視覺聯(lián)想。主要原因,其實(shí)與中國”詩中有畫,畫中有詩」的文化傳統(tǒng)有密切關(guān)系。趙無極曾經(jīng)說過:“在中國的傳統(tǒng)中,詩與畫的聯(lián)系是那么密切,在畫面的空白處往往寫著詩歌。我從小就讀詩,一開始寫字時(shí)就學(xué)詩。我覺得它們實(shí)際上本質(zhì)相通,都是表現(xiàn)生命之氣……它們達(dá)意而非再現(xiàn),反映隱藏的含義、宇宙的含義?!彼在w無極創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài),往往也如詩人般去思考,如何讓筆觸、色彩、明暗……等視覺語匯在統(tǒng)一的整體找到它們各自的位置,然后無憂無慮地漫步、停止、倒退和呼吸,最終成就一個(gè)寧靜的美妙時(shí)刻。
趙無極(1921–2013)
26.01.66
1966 年
布面 油畫
61.5×50.5 cm
簽名:無極 ZAO;ZAO WOU-ki 26.1.66(畫背)
發(fā)表
《趙無極1935–2008》,Kwai Fung 出版,香港,2009年,第170頁
《中國當(dāng)代藝術(shù)展》,中國美術(shù)館編,北京,圖版第44頁
展出
“中國當(dāng)代藝術(shù)展”,2005年, 韓國首爾藝術(shù)中心,首爾
來源
北京保利,現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)夜場I,2007年11月30日,Lot 0823
說明
附藝術(shù)家親簽之作品保證書
附倫敦Opera畫廊出具之作品保證書
RMB: 5,000,000–8,000,000
像是本季呈現(xiàn)的《26.01.66》為趙無極“狂草時(shí)期”精力勃發(fā)的代表作之一。在此,藝術(shù)家做了十分別致的布局,大致將畫面分為上中下三等分,在萬里無云的淡藍(lán)色天空下,他以類似水洗效果的棕褐色隱約描繪出遠(yuǎn)方山形;前景則運(yùn)用自由奔放的鮮明筆觸,一路蜿蜒至觀者眼前的黃土,形成富有韻律感的視覺節(jié)奏;而除了透過不同的技法處理,借鑿為類似倪瓚一河兩岸的書畫經(jīng)典構(gòu)圖形式,此外還偶發(fā)性地刮除部分顏料,形成猶如悠遠(yuǎn)時(shí)間所留下的幾筆刻痕,體現(xiàn)了“天地玄黃、宇宙洪荒”的渾沌初始狀態(tài),等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、挖掘深埋其中的種種事物,進(jìn)而寫下自己的歷史。
趙無極(1921–2013)
21.7.73
1973 年
布面 油畫
55×46 cm
簽名:無極 ZAO; ZAO WOU-ki 21.7.73(畫背)
來源
香港蘇富比,二十世紀(jì)中國藝術(shù),2013年10月6日,Lot 0531
說明
此作品將收錄于弗朗索瓦·馬凱和揚(yáng)·亨德根正在籌備編纂的《趙無極作品編年集》
RMB: 3,000,000–4,000,000
另在《21.7.73》一作中,他有意識(shí)地將作品中的線條與符號(hào)性的勾勒與描繪不斷減少,取而代之的是具有模糊空間感的抽象構(gòu)圖,以營造更多詩意的想象。畫面中,下方以淺褐色一抹而過,其上只見粗細(xì)不定的迅疾筆觸在畫面中心不斷交錯(cuò)并持續(xù)向外擴(kuò)散,左下與右側(cè)恣意瀟灑的大塊筆觸,從中淬煉出明析透亮的光澤。左上方一掃而過的瘦長筆觸彷佛一抹流云劃過帶有粉嫩色彩的天空,更增添了連綿不絕的動(dòng)態(tài)。遙遙望去,既像是黃土之上絕塵而去的一隊(duì)快馬;也彷佛天地之間逐漸從渾沌破開、等待第一道曙光到來的前夕,流露出強(qiáng)烈的生命力。
趙無極(1921–2013)
4.12.88
1988 年
布面 油畫
114×146 cm
簽名:無極 ZAO;ZAO WOU-KI,4.12.88 (畫背)
發(fā)表
《趙無極:油畫與水墨》,尚·克魯治畫廊,日內(nèi)瓦,1990年
《趙無極》,大未來畫廊,臺(tái)北,1999年11月,第39頁
《趙無極》,大未來畫廊,臺(tái)北,2005年,第104頁
來源
北京蘇富比,現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)專場,2014年6月1日,Lot 0005
RMB: 12,000,000–18,000,000
凡草木樹石萬物皆受大地乾坤的滋養(yǎng)與負(fù)載,對喜愛大自然的趙無極來說,更是取之不盡、用之不竭的靈感泉源。像是《4.12.88》一作以奔放雄渾且深具速度感的深色筆觸,旋風(fēng)似地從畫面左下不斷繞轉(zhuǎn)而上,其間夾雜著褐黃與翠綠,充分展現(xiàn)出一派“松桂隆冬始見青,蒿萊盛夏說能榮”的大地氣象。如是大筆揮灑的強(qiáng)烈色彩對比與空間布局,不難看出其受到水墨啟發(fā)的質(zhì)地追求;而磅礡萬千的恢弘氣象,也精妙地體現(xiàn)了傳統(tǒng)書畫疏密虛實(shí)的造境奧秘。
趙無極(1921–2013)
30.11.94
1994 年
布面 油畫
54×65 cm
簽名:無極 ZAO;ZAO WOU-ki 30.11.94(畫背)
發(fā)表
《趙無極》,Du Cercle d’Art,巴黎,1996年,第205頁
《趙無極近期作品》,Thessa Herhold畫廊,巴黎,1997年11月,第28頁
《趙無極:油畫與水墨》,Thessa Herold畫廊,巴黎,1998年,第55頁
《趙無極》,de La Difference,巴黎,1998,第274頁
展出
“趙無極近期作品”,1997年11月至1998年1月,Thessa Herold畫廊,巴黎
“趙無極中國水墨作品展”,1998年2月,Thessa Herold畫廊,馬德里
說明
附趙無極夫人弗郎索瓦·馬爾凱親筆簽名的趙無極基金會(huì)鑒定證書
此作品將收錄于弗朗索瓦·馬凱和揚(yáng)·亨德根正在籌備編纂的《趙無極作品編年集》
RMB: 4,800,000–5,800,000
來到1990年代前后,無疑是趙無極藝術(shù)生涯廣受世人肯定的巔峰時(shí)期,他不但獲得高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)等多項(xiàng)殊榮,并先后于北京、上海、臺(tái)北及墨西哥等地舉辦大型回顧展;更重要的是,其畫藝已臻化境,他已然在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、具象與抽象、理性與感性之間開創(chuàng)了一條屬于他的道路。在此一時(shí)期,趙無極傾向使用輕盈淺淡的色彩,藉由去中心化、不著一處的空間布局,來打造出充滿抒情美感、可觀可游的山水造境,進(jìn)而折射出他追求天人合一、虛靜平和的宇宙觀。像是此處所見之《30.11.94》一作,即運(yùn)用了較為淺淡的嫩綠為底色,綴點(diǎn)些許橘黃之余,又以行云流水的大筆墨色線條穿越整個(gè)畫面,儼然高低起伏、綿延不絕的山色具現(xiàn)眼前,亦能得見幾分趙孟俯《鵲華秋色圖》平和開闊又極具文人氣韻的筆趣,想來亦不無有借古開今,向先人去巧媚而歸古拙之藝術(shù)思想遙遙致敬的意味。
“藝術(shù)中的抽象并不比文學(xué)中孤立的字詞更抽象?!睂w無極而言,其一生創(chuàng)作始終源自真實(shí)的情感體驗(yàn),在宇宙混沌與人事聚散之間為其藝術(shù)注入一己的生命哲學(xué)。透過他蘊(yùn)含飽滿意義及生動(dòng)氣韻的創(chuàng)作,充分體現(xiàn)了如《文選.游天臺(tái)山賦》:“太虛遼廓而無閡,運(yùn)自然之妙有?!敝常層^者進(jìn)一步體會(huì)造化之奧妙,并在一場契合自然、返璞歸真的無聲對話中獲得心靈的自在與滿足。
中國嘉德2021秋季拍賣會(huì)
預(yù)展
11月14日—17日
嘉德藝術(shù)中心、北京國際飯店會(huì)議中心
拍賣
11月18日—23日
嘉德藝術(shù)中心
王府井大街1號(hào)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |