時間:2021/11/1 12:09:26
當代藝術領域內(nèi),北京798的下一站是哪里?
毗鄰北京首都機場,
來自9個國家的14家畫廊,
繪畫、裝置、雕塑、影像等多種藝術形式
匯聚一棟樓內(nèi),
BLANC博樂德藝術中心
開啟了北京藝術的新地標。
疫情影響下,全球藝術市場的生態(tài)格局也正在悄然改變。而集六大板塊(博物館展覽、藝術品保稅拍賣、藝術品倉儲運輸、畫廊藝術空間、古玩藝術空間、藝術品金融)于一體的博樂德藝術中心(Blanc Art Group),則在逆境中啟航……
上下滑動查看樓層剖析圖?
依托北京天竺保稅區(qū)的政策優(yōu)勢,為全球畫廊和國內(nèi)藏家提供了一個便捷的“一站式”藝術中心。博樂德藝術中心由D7和A1兩棟大樓組成,D7致力于當代藝術的展示,A1則側重與境外古玩機構的交流與展示。
其中博樂德藝術中心兩棟樓的一層大堂、D7一層的“空白空間”畫廊、六層的非盈利空間“當下藝術空間”、A1地下一層的Blanc Market餐廳,均請來著名設計師、收藏家田軍操刀設計。
1F
LOBBY
步入D7樓的藝術中心大堂,映入眼簾的便是接待臺后側由藝術家周軼倫創(chuàng)作的最新巨型雕塑作品《消費屏障》,由數(shù)控切割高密度泡沫和聚氨酯涂層構成,與整個空間中的灰色石材巖板形成碰撞與對話。
接待臺前則為設計師田軍設計的座椅,椅背圖像來自藝術家王拓影像作品《東北四部曲》系列靜幀畫面。
另一側休息區(qū),則擺放著由藝術家周軼倫創(chuàng)作的藝術座椅《泡沫大師》,由玻璃鋼和汽車烤漆制成,花盆亦來自藝術家周軼倫同系列作品。
而作品內(nèi)在的張力在于,原本為印度昌迪加爾當?shù)仄矫裨O計的公共家具,近年卻在中古家具市場內(nèi)價格不斷翻翻,徹底背離了設計者的初衷。藝術家周軼倫與設計師田軍,借由一種“嘲諷”的語氣,帶給參觀者以思考,無形中賦予了空間對抗性的感受。
6F
DangXia Art Space
近處為以色列藝術家Ariel Schlesinger的動態(tài)裝置作品2 Good Reasons,遠處攝影作品Wet Room (Barnaby)則來自藝術家Wolfgang Tillmans。
位于D7樓六層的非盈利藝術空間“當下藝術空間(DangXia Art Space)”,由田軍擔綱空間設計,空間集藝術與設計為一體,致力于打造一個為國內(nèi)外具有代表性和創(chuàng)造性的青年藝術家、策展人和藝術從業(yè)者交流與學習的平臺。首展《敬不值一提的矮行星》由策展人楊紫策展。
藝術與家具的結合
由設計師田軍特別為本空間設計的桌椅與中國設計師蔡烈超設計的吊燈相得益彰。
空間中,不乏一些由設計師田軍本人特別設計的家具。田軍借鑒并提煉西方理性主義、荷蘭風格派等元素,橫豎的幾何線條明朗而準確,搭接咬合組成一張張膠合板座椅——象征著“把世界上所有復雜的事情都還原成最簡單的解決辦法”的西方經(jīng)典哲理。
展覽空間閱讀區(qū)域,右側為通往空間天臺的樓梯,以玻璃幕墻與陽極氧化鋁板構成。
藝術空間的另一側,設計師田軍提煉了荷蘭風格派大師Gerrit Thomoas Rietveld的紅藍椅設計元素,自主設計出了木質膠合板單人沙發(fā)與座椅。不盡相同的椅背圖像則來自中國藝術家王拓的影像作品《東北四部曲》的定幀畫面。
代表“對抗”的柯布西耶小木屋
展廳內(nèi),近處銅質雕塑The Mist來自瑞士藝術家Ugo Rondinone,上方懸吊的作品《智慧?》來自中國藝術家何翔宇,木質小屋則復刻了Le Corbusier在1952年于法國南部海邊馬丁角設計的Cabanon海濱小屋。
空間內(nèi)復刻的Le Corbusier小木屋由一條狹長的通道進入,近處桌椅來自設計師田軍。
在空間中不僅有設計師田軍提煉的西方設計經(jīng)典哲學與“東北四部曲”的對抗;還有西方設計大師與中國工人師傅的結合:“我們將柯布西耶1950年代在法國南部做的一個小木屋,使用多層板材質,原尺寸復制在我們這個藝術中心的空間內(nèi)。這個小木屋代表著他的名言:‘房屋是住宅機器’,這是大師一句領袖式的語言,也代表著劃時代的變革?!?/p>
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有趣的是,因后期制作誤差,桌腿底部恰好留出了一個杯體的高度,設計師田軍則順勢將自己日常使用的茶缸墊入,從而偶然形成了本次木屋復刻設計的“題眼”。
7F
DANGXIA SKY
藝術家Tracey Emin的霓虹燈裝置作品Every part of Mechr's Bleeding。
藝術中心天臺取名為DANGXIA SKY,開闊的空間由混凝土、玻璃及陽極氧化鋁板等主要材質構成,藝術家Tracey Emin的霓虹燈裝置作品Every part of Mechr's Bleeding被巧妙放置于露臺通道上方。
通往天臺的樓梯旁,靜置著英國藝術家Tracy Emin的青銅雕塑作品I love you。
本次博樂德藝術中心的主設計師田軍擁有多個身份,不僅是室內(nèi)設計師,同時也是中國當代藝術界著名的藝術收藏家,現(xiàn)工作、生活于北京。善于研究并處理空間、藝術品、設計品之間的微妙關系,將其予以結合并再造。
Q:您原來是一個商業(yè)空間的設計師,現(xiàn)在是一個藝術空間的設計師,這中間發(fā)生了什么樣的轉換?
A:過去做商業(yè)空間更多的是談技術、談比例、談完整度,談當下的視覺感受,但今天視覺感受已經(jīng)不真實了,視覺經(jīng)驗已經(jīng)被風格和品味完全消耗掉了,我其實想要強調的是總感受量,除了視覺,還有身體,還有思考,還有光線的明暗變化,還有非裝飾材料的物質感,都可以放大和調動身體感知體驗,從而獲得比其他物理空間更多的周遭和能量,增加“總感受量”。
Q:如何給這樣一個公共藝術空間注入新的活力?
A:一個空間所擁有的活力的程度,與熟悉和陌生相交叉的張力成正比。也就是說要想注入活力就需要在熟悉的經(jīng)驗中尋找陌生感,如果我們制造的空間僅僅是熟悉的,或者僅僅是陌生的,進入者對其環(huán)境的知覺回應就是慣性的,重復的,該個體感受的差異就越小,該空間存在的活力當然就越小。
B1
Blanc Market
同樣由設計師田軍操刀的藝術中心餐廳Blanc Market位于地下一層,設計師在原有的空間內(nèi)構造了一個白色長方體空間,成為了整個餐廳的視覺中心,在功能性上亦滿足了晚宴的需求,墻面底部燈帶可變換多種顏色。
與藝術中心內(nèi)相同的設計元素再次出現(xiàn)于餐廳空間之中。
Q:是不是也有人來看過藝術中心之后說這把椅子很像一個藝術作品?
A:這把椅子不僅僅是向大師致敬,沒有那么簡單,這把椅子聯(lián)結了兩個世界:一個是Gerrit Thomoas Rietveld理性純粹的帝國,一個藝術家王拓的“東北四部曲”,前者希望用理性經(jīng)驗改造世界,后者從西方理論中全身而退,力圖逃離西方世界的歷史包袱。這把椅子也對應了我們今天面對的現(xiàn)實問題,我們?nèi)绾蚊鎸ξ鞣降慕?jīng)典,如何面對自己的歷史觀,如何去處理潛藏在中國現(xiàn)實內(nèi)部最復雜最微妙的問題。
1F
White Space
空白空間于藝術中心一層開設了畫廊第二常設空間,空間內(nèi)部及一層外立面同樣由田軍操刀設計,定制玻璃之上采用彩釉絲網(wǎng)印工藝,遮擋與透明之間虛實掩映。
空白空間展廳內(nèi),承重結構的柱體與梁體均被金屬板包裹后飾以淺灰色微水泥材料,左側雕塑作品《男孩與貓》來自德國藝術家Pascale Birchler,遠處裝置作品來自瑞典藝術家Nina Canell。
空白空間展廳內(nèi),從左至右作品依次來自蘇予昕、Pascale Birchler、Nina Canell、Andro Wekua、Vajiko Chachkhiani。
新空間的開幕展“感召 | A HIGHER CALLING”呈現(xiàn)了21位(組)國內(nèi)外藝術家的繪畫、裝置、雕塑、影像等作品,由空白空間策展人沈宸策劃。在未來,空白空間在位于草場地、順義(博樂德藝術中心)的兩個空間內(nèi),將呈現(xiàn)不同戰(zhàn)略側重、不同內(nèi)容形式的多元展覽項目。
接待區(qū)與前臺區(qū)的家具,也全部由田軍設計。特別是前臺區(qū)的桌子,與玻璃幕墻之后的辦公室長桌隔墻銜接,電子霧化玻璃作為隔斷的一部分,霧化后兩個空間分離,非霧化時,內(nèi)部空間則是接待前臺的延伸。
空白空間內(nèi)接待與閱讀區(qū),設計師田軍配合空間特別設計了配套書架與會客沙發(fā)、茶幾。
空白空間內(nèi)前臺區(qū)域與辦公區(qū)的長桌延伸為一體,隔斷采用電子霧化玻璃,增加私密性的同時,亦兼顧辦公室對外的視線需求。
2F 3F 5F
Pop-up Galleries
Almine Rech畫廊展覽空間,金屬雕塑作品來自瑞典藝術家Tarik Kiswanson,近處桌椅來自設計師田軍,為畫廊公共休憩區(qū)域所規(guī)劃。
2層、3層、5層的空間內(nèi),博樂德藝術中心充分發(fā)揮了“保稅、免稅、免證”的政策優(yōu)勢,向全球當代藝術畫廊發(fā)出入駐邀請,為全球的國際畫廊提供舞臺,為其設立短期展覽空間。
Clearing畫廊展覽空間,左側版畫、鋁制雕塑作品來自法國藝術家Jean-Marie Appriou,右側水彩作品來自美國藝術家Calvin Marcus,近處橡木座椅雕塑則來自英國藝術組合Daniel Dewar & Grégory Gicquel。
Chantal Crousel畫廊展覽空間,近處裝置作品來自韓裔女藝術家Haegue Yang梁慧圭,遠處兩件裝置作品則來自法國藝術家David Douard。
此次開幕展覽匯聚了阿爾敏·萊希(Almine Rech)、立木畫廊(Lehmann Maupin)、里森畫廊(Lisson Gallery)、Simon Lee畫廊、MDC畫廊(Massimo De Carlo)、桑塔畫廊(Galerie Chantal Crousel)、施博爾畫廊(Esther Schipper)、Balice Hertling畫廊、Clearing畫廊、Woaw gallery、麥勒畫廊、墨齋畫廊、當代東京。
立木畫廊展覽空間,近處幾幅油畫作品來自英國藝術家Chantal Joffe。
里森畫廊展覽空間,呈現(xiàn)法國抽象藝術家Bernard Piffaretti的作品,展覽取名為《偶》,由藝術史學者張宇凌策劃。
Balice Hertling畫廊展覽空間,呈現(xiàn)伊朗藝術家Mostafa Sarabi的一系列布面丙烯最新作品。
Esther Schipper畫廊展覽空間,圖中架上、落地雕塑作品均來自英國藝術家Liam Gillick。
墨齋畫廊展覽空間,兩幅當代水墨作品皆來自韓國藝術家Jeong Gwang Hee鄭光熙。
即便不出國門,在藝術中心內(nèi),藏家和藝術愛好者也同樣可以活躍于國際藝術市場,實現(xiàn)“一站式”觀展,掌握藝術圈的最新動態(tài)。
關于展覽
北京博樂德藝術中心
01
當下藝術空間
“敬不值一提的矮行星”
2021.10.23—2022.04.23
D7樓6F
02
博樂德 BLANC ART GROUP
“博樂德國際當代藝術畫廊空間開幕”
2021.10.23—2022.01.23
D7樓1F、2F、3F、5F
03
空白空間
“感召 | A HIGHER CALLING”
2021.10.23—2022.01.23
D7樓1F
04
博樂德 BLANC ART GROUP
“壯闊漣漪:留法藝術家作品展”
2021.10.23—2022.01.23
A1樓1F
05
博樂德 BLANC ART GROUP
香港海事博物館
“啟航,從古代海上貿(mào)易到當代航運”
2021.10.23—2022.01.23
A1樓B1
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文 | 王路陽、 Kevin Ma
攝影
|
林半野
編輯、造型
|
Kevin Ma
新媒體編輯 | Tian
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