時間:2021/10/31 14:21:40
10月23日下午,第二屆許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館雙年展隆重開幕。博物館位于成都市錦江區(qū)三圣鄉(xiāng)的紅砂村,2019年9月在此舉辦了第一屆許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館雙年展。
第一屆雙年展以“感性盛開”為主題,給年輕藝術家提供了舞臺;這次雙年展的主題則為“視覺劇場”。至于起名的原因,四川大學教授邱曉林在開展儀式上這樣闡釋:全媒體、全空間、新感性,“給你視覺上的感受,你看見什么就是什么?!?/p>
許多作品的現(xiàn)場效果也確實令人印象深刻——尤其是那件出自藝術家羅鳴之手、高達8米的巨型裝置藝術品《殼》,在博物館的大廳里以頂天立地的氣質(zhì)旋轉(zhuǎn)著,仿佛來自深淵的滔天波浪,又像是從天而降的紫色云團。雖然這件作品本身靜止,但若你定睛凝望它,卻能感受到一種令人目眩神迷的動感。
博物館外的草坪上,卷曲的竹片藝術裝置也在模擬著水波和浪花的形狀——浪尾高高甩到半空,便戛然而止,在空氣中定格;或直直地傾瀉到草坪上,似乎就此注入土地,結(jié)束了動蕩。
展廳的一樓二樓還有許多這樣造型奇妙、創(chuàng)意獨特的藝術展示,如架上繪畫、雕塑和數(shù)碼攝影等等都有,共100多件。
植物“沖出”花瓶,
擁有了裝置藝術的面貌
在本次雙年展中,有一個重要的組成部分,就是主題為“無水”的草月流藝術展。
“草月流”是日本花道的一個先鋒流派,最早脫胎于日本花道的本源——池坊(原意為池邊僧舍)。早在14世紀,小野妹子將中國的佛前供花文化引入日本,遂有池坊流派花道在日本生根發(fā)芽。池坊有著嚴謹?shù)幕ㄋ嚇藴?,其花材展現(xiàn)多為挺拔直立噴水狀。
花道發(fā)展至江戶時代,還主要是貴族等上層社會顯示門第的表現(xiàn)形式。直至江戶中后期,這種藝術形式才漸漸走入大眾生活,并逐步衍生出了池坊、草月、小原等多種流派。
草月流自1927年創(chuàng)立,風格受到西方抽象藝術影響,講求不拘形式使用花材,自由奔放的線條感、光影豐富的雕塑感,有著較為超前的現(xiàn)代性。歷經(jīng)近百年的傳承,這一流派現(xiàn)已傳承到了第四代。其中第三代傳人敕使河原宏是日本著名導演,他偏愛以竹子為材料進行創(chuàng)作,并將草月流帶入了一個新的領域:環(huán)境藝術與景觀建筑。
敕使河原宏的作品很受國際藝術界欣賞。意大利米蘭皇宮(1995)、紐約肯尼迪中心(1996)、韓國首爾國家當代藝術博物館(1989)等知名博物館都曾展出他的草月流裝置。
發(fā)展至今,草月流早已不再是傳統(tǒng)居室中的日式雅致花藝,而完全成為了與空間融為一體的大地景觀,讓植物徹底“沖出”花瓶,擁有了裝置藝術的面貌。同時,在這個各種介質(zhì)都可以作為藝術品材料的時代,草月流也完全突破了以植物為材質(zhì)的局限,將石頭、鐵藝、紙張、繩子等等都納入取材范疇,作品造型也不拘一格,大的可達兩層樓高,小的依然適合裝點居室,讓插花無所不用,無所不在。
瓶中插的鮮切花,是要給它們提供水分的,但用干燥后的植物材質(zhì)制成的作品,則無需水分滋養(yǎng)。這也是此次草月流藝術展板塊主題起名“無水”的緣故。同時,“無水”也是今年年初,草月流派本部在東京舉辦的一場重要展覽的主題。
這次參許燎源現(xiàn)代設計藝術博物館雙年展的草月流派藝術家,多數(shù)是中國藝術家,因為日本草月流本部在中國有指定授權的藝術文化學院。比如館外草坪上那巨大的“竹浪”,就來自其中一位女性藝術家代表:覃夕家。
展廳內(nèi)還有許多不拘一格的類似作品,造型都相當瀟灑自然。
一群萌萌的小人兒,
一個超塵脫俗的世界
在博物館一樓大廳一角,一群萌萌的小人兒,各自站在屬于它們的方臺上。它們體態(tài)圓潤,從頭部到身體呈現(xiàn)出美麗的漸變色,其中大多數(shù)做出貌似傾聽的動作,還有少數(shù)幾個躺在臺子上,顏色花紋也和其他小人兒不同。
這是來自上海的青年藝術家王嘉成的作品《我相信》,是用寶麗石(一種復合材料,俗稱人造石)做成的。王嘉成本科畢業(yè)于中國美術學院公共雕塑專業(yè),碩士以國家公派留學生、全獎的優(yōu)異成績畢業(yè)于英國皇家藝術學院雕塑專業(yè),是國內(nèi)雕塑界冉冉升起的一顆新星。
王嘉成認為,相較于海外的藝術創(chuàng)作中的辯證思考與實驗性,中國的藝術創(chuàng)作在保有其觀念傳遞與研究性的同時,更注重視覺效果的傳遞與觀眾情感的共鳴與反饋。因此她也很認可本次雙年展“視覺劇場”的主題。
展廳一角,還有著名藝術家蒼鑫的《奇花異草》。早年以行為藝術出名的蒼鑫,近年來也在雕塑和繪畫方面屢有新作。不管是關于“暗物質(zhì)”還是“潛意識”,藝術家都力圖在既定的感知范圍之外,構筑一個純粹想象的、充滿神秘與未知的世界。一如他創(chuàng)造出的這些“奇花異草”,乍看上去,似乎有幾分花草的造型,但又結(jié)合了動物的觸須、真菌的傘蓋甚至細菌的鞭毛等等,奇幻中帶著幾分妖冶,又有幾分異想天開。
另外,藝術家張永林的彩色毛線裝置藝術品也很吸引眼球。事實上,毛線作為藝術裝置的媒材,早就在國外流行多年,深受一眾藝術家們的青睞——它有著豐富鮮艷的色彩,并且柔軟而富有彈性,極易塑形,方便藝術家們發(fā)揮創(chuàng)意——編織、覆蓋、纏繞、包裹……可謂潛力無限。
在占比不大的架上畫作中,來自重慶的青年油畫家李毓明的兩幅油畫作品也引人駐足。李毓明本科和研究生都畢業(yè)于四川美院,他的寫生風景有種婉約之美,畫面猶如罩著一層薄紗。
其中的那幅三聯(lián)畫《明月觀嵐圖》,巨大的白色月球空靈通透,和純凈的雪山與天空,共同構筑出一個超塵脫俗的清幽世界。據(jù)李毓明透露,該畫作取材自宋代詩人陳杰的《明月》一詩:“白日苦短,而夜苦長。遲爾不來,明月靡?!薄?/p>
這是首很特別的詩——與常見的五言、七言不同,每句僅四字。短短十六個字,勾畫出一幅令人遐想的優(yōu)美畫卷:月明千里,映照蒼茫山川;白駒安臥,云嵐清揚……另一幅《紫氣東來》,則以代表祥瑞的紫紅色為背景色調(diào),仙鶴翩躚,飛瀑灑落,一幅充滿東方氣質(zhì)的蓬萊仙境,躍然觀眾眼前。(天竺葵)
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