時(shí)間:2021/10/30 16:47:18
不久前,瑞安房地產(chǎn)旗下最大體量購物中心項(xiàng)目——瑞虹天地太陽宮即將揭開神秘的面紗。以“北上海生活力中心”為理念,太陽宮將開創(chuàng)一個集藝術(shù)、文化、自然、生活美學(xué)為一體的全維度共融性的都市生活場。
值此太陽宮開業(yè)的契機(jī),為了讓蓬勃商業(yè)能量與新潮藝術(shù)魅力完美碰撞,知名策展人劉鋼帶來了一場以《SUNIVERSE日心說》為主題的藝術(shù)展。本次展覽邀請了國內(nèi)外十余位知名藝術(shù)家,通過展陳設(shè)計(jì)和藝術(shù)品,用與太陽相關(guān)的元素串聯(lián)起太陽宮整個空間,每一位藝術(shù)家都用自己獨(dú)特的方式訴說著心中的太陽形象,希望通過作品激發(fā)人們對太陽的豐富想象——太陽宮里每一位游客都可以自由徜徉在太陽帶來的色彩世界里,感受太陽的力量和正能量。
在太陽宮主入口處,矗立著一個名為《太陽逗Funny Sun》的大型公共藝術(shù)雕塑,這個充滿活力的裝置由被譽(yù)為“最會講故事的當(dāng)代藝術(shù)家”的藝術(shù)家陸平原親力打造。這座擬人化的彩色巧克力豆疊塔,以動感流淌的視覺效果,呼應(yīng)了城市、人與商業(yè)空間的有機(jī)關(guān)聯(lián)性。
對于“心中的太陽”,陸平原有著自己的理解,“太陽對于藝術(shù)創(chuàng)作來說是永恒的命題,因?yàn)樗笳髦环N能量,象征萬物向陽的本能,同時(shí)太陽也是整個太陽系的中心,跟其他天體之間有一種圍繞,旋轉(zhuǎn)的聯(lián)動關(guān)系。這次的創(chuàng)作圍繞著太陽、能量、生命等命題來展開。”
“最會講故事的當(dāng)代藝術(shù)家”陸平原
長期以來,陸平原一直在關(guān)注“物品擬人化”這個主題,也常被這樣的事物吸引,這些各式各樣,帶有人類表情和生命特征的符號已經(jīng)遍布我們的生活,他驚嘆于人類的這種賦予物品生命的能力。這一次,陸平原選擇了擬人化的八顆彩色巧克力豆形象,“巧克力豆是大家熟知的人工食品,它也時(shí)常被人們用擬人化的方式演繹和表現(xiàn),我將一串各色的巧克力豆以雕塑的形式串聯(lián)在一起,讓它像都市信號一般豎立在這,也象征我們對‘生命’的崇拜,它像能量塔,帶有當(dāng)代的生命和能量信息。在《太陽逗》雕塑中,大紅色的巧克力豆在最高點(diǎn),其他顏色依次連接扎根在地面上,也映射整個太陽系持久不息的能量循環(huán)?!?《太陽逗Funny Sun》色彩遵循彩虹光譜系統(tǒng),七彩的效果在表現(xiàn)太陽、溫度、自然與人之間的關(guān)系的同時(shí),也貼合了年輕一代的潮玩審美趣味,更蘊(yùn)含了對瑞虹收官之作一路長“虹”的美好愿景。
回憶起第一次來到太陽宮的情景,讓陸平原印象最深刻的是瑞虹天地周圍的幾個項(xiàng)目名字都與宇宙和星系相關(guān),“周圍的建筑都是流線形態(tài)的,太陽宮就像中心一樣處于能量的輸出和循環(huán)的核心位置上,這讓我體會到人類對聚集、社交、消費(fèi)、活動的追求也是自然形態(tài)的一種?!?/p>
《太陽逗Funny Sun》是陸平原個人創(chuàng)作高度最高的單體雕塑作品,因此,相較于以往的藝術(shù)創(chuàng)作,于他而言,這次面臨的是全新的挑戰(zhàn)?!笆椎母叨龋谱髡麄€過程花了較長的時(shí)間。從造型設(shè)計(jì)到色彩選擇再到落地朝向,都經(jīng)過反復(fù)的調(diào)整和修改,最后在工廠中制作成不銹鋼,再到拼接安裝,我伴隨這個‘生命’的誕生?!标懫皆蛭覀兘忉尩溃斑@也是我做過最高的一件公共雕塑作品,因?yàn)楣驳袼苁敲嫦蚬部臻g,面向所有能看見它的人,這也和做一件完全展現(xiàn)個人對藝術(shù)理解的作品不同,雖然它來自個人感受,但它不僅僅和我個人有關(guān)。”這件作品帶有表情、顏色,陸平原希望它像一個新時(shí)代的“生命曲線”,能讓人感受到某種蜿蜒向上的生命力。
在陸平原看來,“故事”本事就是一種藝術(shù)的媒介,只是它相較于其他媒介更無形,它可以是一個大型紀(jì)念性建筑;可以是一段文本;可以是一個精神性的符號;也可以是某天看見的一句話。“故事的呈現(xiàn)形式有很多種類,這也是這個獨(dú)特的媒介最吸引我的地方,我通過文本傳達(dá)故事,也會從物的角度切入,探討無形和有形的關(guān)系,但故事這種如流水般靈動的特性是最讓我著迷的,它凝聚著關(guān)于萬物的傳說,能將物注入生命和靈魂。當(dāng)《太陽逗Funny Sun》這件雕塑落成后,能像一個活的‘生命體’產(chǎn)生故事,展開一個個它與各式各樣的人之間的故事?!?/p>
《星期六—花臉雪糕》
隨著城市的進(jìn)步,以及人們對藝術(shù)文化意識的增強(qiáng)和認(rèn)知的提升,藝術(shù)多元化的形式越來越受到大眾期待和認(rèn)可。越來越多的藝術(shù)家脫離“白盒子”空間,選擇在城市公共空間、商業(yè)空間里去創(chuàng)作藝術(shù)裝置,去表達(dá)設(shè)計(jì)理念,讓來來往往的人流在空間里偶遇驚喜,在日常生活中尋找趣味。在陸平原看來,每個時(shí)代的藝術(shù)家都在創(chuàng)造“活”的藝術(shù),它不應(yīng)該被某一個具體“盒子”所定義,“正如今天我們看見博物館中的一個獨(dú)立陳列的雕塑,它曾經(jīng)就有可能是與建筑和環(huán)境相互依存的;同樣的,今天創(chuàng)造的藝術(shù)物品未來或許也會被陳列在博物館里?!?/p>
當(dāng)藝術(shù)作品在失去了“白盒子”的保護(hù)之后所面對的,是全開放的空間和無意識的人流,如何在這樣的空間里保有話語權(quán)?如何讓公共藝術(shù)真正“走”出去,去貼近大眾?
《1984》,廣州空港雙年展,2019
陸平原認(rèn)為,在美術(shù)館與公共空間中欣賞藝術(shù),其最大的區(qū)別在于“是否可預(yù)知”,“當(dāng)人們前往美術(shù)館看藝術(shù)作品,會先有一個預(yù)設(shè),觀眾會根據(jù)美術(shù)館的路線或是引導(dǎo)去欣賞和閱讀作品,它相對線性,會有個‘自傳式的劇本’。但公共藝術(shù)的觀眾是無法預(yù)知的,觀眾與藝術(shù)是一種‘偶遇’的狀態(tài),這種狀態(tài)無形,卻有有趣的地方,除了對作品的要求以外,它需要藝術(shù)家或策展人把整個城市作為藝術(shù)創(chuàng)作的一個背景或是載體,來考慮人群活動和環(huán)境因素替代雕塑的‘底座’,城市歷史和流動的傳說替代掛畫的‘墻面’,或是成為作品的一部分,這需要藝術(shù)家們擴(kuò)大原本的語境來創(chuàng)作?!?/p>
除此之外,在這種無序的、毫無計(jì)劃的空間,在藝術(shù)家們創(chuàng)作的過程中,更需要把“人”的因素作為作品的一部分,因?yàn)?,人們對于公共藝術(shù)裝置的打卡和社交分享愈來愈趨之若鶩,“觀眾都希望看見‘我’和一件作品在一起,在打卡拍攝的影像中,‘我’比‘作品’要重要,哪怕只拍作品,也有‘我’的痕跡,這會拉近人和藝術(shù)之間的距離,讓藝術(shù)與更多的人發(fā)生直接的關(guān)系,”陸平原說,“這是一件好事,是時(shí)代和科技給予創(chuàng)作者的新命題,因此,我們似乎也更要去仔細(xì)觀看和研究那些不能快速被社交媒體化的藝術(shù)作品,去了解作品背后不能被圖像化的內(nèi)容,這樣才能有比較全面的藝術(shù)欣賞視角?!?/p>
談及公共藝術(shù)的未來發(fā)展,陸平原告訴我們,“真正優(yōu)秀的公共藝術(shù),應(yīng)該是屬于時(shí)代并能超越時(shí)代的,它不輕易被觀賞者的年齡和人群的屬性所限制,我認(rèn)為好的藝術(shù)家工作就像在用各種方式描繪他心目中的時(shí)代肖像。通過藝術(shù)家和城市發(fā)展者們的長期努力,可以更進(jìn)一步的突破和改變藝術(shù)和人們之間的距離,真正讓藝術(shù)文化社交與城市發(fā)展同頻共振?!?/p>
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