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亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1918年，布面油畫，65.5 x 54.3 cm。瑪麗·馬蒂斯向法國捐贈(zèng)，保存于馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托 - 康布雷齊，1978年，奧塞美術(shù)館，巴黎。圖片由馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托 - 康布雷齊/DR提供 ? Succession H. Matisse 2021

　　2021年10月28日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心宣布 UCCA、UCCA Edge和 UCCA沙丘美術(shù)館 2022年度展覽計(jì)劃。在新的一年里， UCCA將于北京、上海和北戴河三地場館，為公眾呈現(xiàn)包括京滬館際巡展在內(nèi)的共計(jì)14場展覽。

　　2022年的14場展覽涵蓋國內(nèi)外知名與新興藝術(shù)家，其中包括亨利 ·馬蒂斯、瑪麗亞·拉斯尼格和托馬斯·迪曼德在中國的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展。另外，還將呈現(xiàn)國外藝術(shù)家杰夫·奧本海默、莫妮拉·阿爾·卡迪里，以及中國當(dāng)代藝術(shù)代表人物劉小東、楊福東和新興藝術(shù)家張如怡個(gè)展。

　　除此之外，UCCA還將以跨越時(shí)代與地域的全球視野，通過 5場群展對當(dāng)代藝術(shù)的多元發(fā)展進(jìn)行探討：回顧與梳理20世紀(jì) 80年代紐約下城區(qū)藝術(shù)群體先鋒探索的“下城往事”；用“現(xiàn)在時(shí)”開啟對當(dāng)下中國青年藝術(shù)家群體深入考察的“星夜行舟”；UCCA與香港 Para Site藝術(shù)空間長達(dá)一年合作的成果，匯集眾多藝術(shù)家及組合視角，嘗試拷問人類改造地球的巨型工程在物質(zhì)、精神、生態(tài)層面的關(guān)聯(lián)的“溢流地”；聚焦照片投影在 20世紀(jì)末中國當(dāng)代藝術(shù)史短暫而不容忽視作用的“幻/燈”；以及從 UCCA沙丘美術(shù)館在地環(huán)境汲取靈感，探索聲音的流動(dòng)衍變，海洋如何成為文化傳播媒介的“暗涌”。

　　下面一起看一下這14個(gè)展覽的詳細(xì)介紹吧——

亨利·馬蒂斯，《Verve》雜志第4卷第13期封面草稿“亨利·馬蒂斯，來自色彩”，1945年，平版印刷，德爾格兄弟印制，36 × 26.8 cm。馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。圖片由馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊/ Philip Bernard提供?Succession H. Matisse 2021

　　北京 UCCA

　　馬蒂斯的馬蒂斯

　　2022.3.26 - 6.26

　　大展廳

　　作為亨利 ·馬蒂斯（1869-1954）中國大陸的首次個(gè)展，UCCA將與位于法國北部勒卡托-康布雷齊（ Le Cateau-Cambrésis ）的馬蒂斯美術(shù)館合作，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內(nèi)的超過250件作品，完整呈現(xiàn)馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。展覽之所以取名“馬蒂斯的馬蒂斯”，意在強(qiáng)調(diào)馬蒂斯本人在展覽中的“策劃”角色，因?yàn)榇蟛糠肿髌范汲鲎择R蒂斯的個(gè)人收藏，馬蒂斯美術(shù)館本身的展陳設(shè)計(jì)也充分尊重和參考了他的意愿，整個(gè)展覽可被視做馬蒂斯所留下的獨(dú)一無二的藝術(shù)遺囑與當(dāng)下觀眾的相遇。

　　“馬蒂斯的馬蒂斯”將按照時(shí)間線索分為10個(gè)章節(jié)，從早期學(xué)院時(shí)期的臨摹作品與風(fēng)格探索，到最早轉(zhuǎn)向野獸派創(chuàng)作的代表作品，以及 1920-30年代，以雕塑、素描、版畫等媒介對于人體與人像的探索。此外，亦將呈現(xiàn)塔希提之旅為馬蒂斯帶來的靈感與影響，以及 1940年代標(biāo)志性的色彩鮮艷的油畫與墨水線條畫，并著重展現(xiàn)馬蒂斯晚年藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)向和所涉媒介的多樣性——從其年近 80歲為旺斯教堂所作的設(shè)計(jì)到同時(shí)期的織物、剪紙與書籍設(shè)計(jì)均有所呈現(xiàn)。 UCCA策展團(tuán)隊(duì)還將在展覽最后增設(shè)一個(gè)特別區(qū)域，通過大量歷史文獻(xiàn)以及丁衍庸、關(guān)良、常玉等近代畫家的作品資料，呈現(xiàn)并探討馬蒂斯及野獸派對于 1920-40年代中國現(xiàn)代繪畫運(yùn)動(dòng)的影響?！榜R蒂斯的馬蒂斯”由馬蒂斯美術(shù)館館長和首席策展人帕特里斯 ·德帕爾普（ Patrice  Deparpe）策劃， UCCA聯(lián)合呈現(xiàn)，門藝文化公司提供支持。展覽將于 2022年 7月至 10月巡展至上海 UCCA Edge。

　　關(guān)于馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊

　　位于法國北部勒卡托-康布雷齊的馬蒂斯美術(shù)館由馬蒂斯本人在他的家鄉(xiāng)建立，擁有世界上最重要的馬蒂斯藏品的美術(shù)館之一。 1952年，馬蒂斯向卡托城捐贈(zèng)了 82幅作品，并且親自參與展廳布置。馬蒂斯去世之后，美術(shù)館的館藏不斷擴(kuò)大，分別于 1956年得到了法國抽象畫家奧古斯特 ·赫爾賓（Auguste Herbin ）的捐贈(zèng)，以及 2000年得到來自藝術(shù)書籍出版人艾麗斯 ·特利亞德（Alice Tériade ）的一批珍貴藝術(shù)書籍以及現(xiàn)代派大師作品的捐贈(zèng)。馬蒂斯美術(shù)館最開始位于卡托城的市政廳內(nèi)， 1982年搬遷至始建于 18世紀(jì)的費(fèi)奈隆宮殿內(nèi)，目前美術(shù)館正在籌備全新的擴(kuò)建整修計(jì)劃。

讓-米歇爾·巴斯奎特于閣樓，1982，91.44 x 91.44 cm，寶麗來SX 70 博物館紙。? 瑪麗珀?duì)?/p>

　　下城往事

　　2022.7.30 - 10.23

　　大展廳

　　“下城往事”是對20世紀(jì) 80年代活躍于紐約下城區(qū)藝術(shù)群體的一次集體回眸與致敬。彼時(shí)的紐約雖深陷經(jīng)濟(jì)大蕭條的泥澤，藝術(shù)的表達(dá)與探索卻進(jìn)入了極具創(chuàng)造性的巔峰期。數(shù)十位藝術(shù)家以群體之名在此生活，藝術(shù)人生由此產(chǎn)生交集，他們心懷相同的夢想，同樣默默無聞，現(xiàn)已成為 20世紀(jì)末最重要的一批藝術(shù)家。本次展覽既沒有遵循線性的時(shí)間線索，也未依據(jù)風(fēng)格或媒介展開，而是通過背景和動(dòng)機(jī)迥異的藝術(shù)家之間的對話，展現(xiàn)了處于艾滋病危機(jī)、城市快速士紳化和消費(fèi)文化飛速發(fā)展時(shí)代背景下，下城區(qū)藝術(shù)群體的先鋒藝術(shù)探索，基于觀念、政治和涂鴉的多樣化藝術(shù)實(shí)踐，以及誕生于夜店和街頭文化的新表達(dá)形式?！跋鲁峭隆眳R集了下城區(qū)藝術(shù)群體中最為著名和鮮為人知的創(chuàng)作，其中包括多件此時(shí)期最具代表性的作品，如首次于中國展出的讓-米歇爾 ·巴斯奎特和凱斯 ·哈林的繪畫和素描作品。本次展覽由卡洛 ·麥考密克和 UCCA策展顧問彼得 ·逸利共同策劃。

約1976  在頤和園，圖片由楊福東工作室提供。

　　楊福東

　　2022.11.26 – 2023.2.26

　　大展廳

　　楊福東的作品在中國當(dāng)代視覺創(chuàng)作實(shí)踐中具有突破性的意義。 2002年，他的第一部影片《陌生天堂》在德國卡塞爾文獻(xiàn)展首映，展現(xiàn)了一種貫穿于多重風(fēng)格傳承當(dāng)代美學(xué)熏陶下的全新敘事與視覺感性；在之后五年創(chuàng)作的紀(jì)念碑式作品《竹林七賢》，則詩意地表現(xiàn)了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。隨著他的電影創(chuàng)作逐漸發(fā)展為時(shí)而涵蓋影片制作痕跡的裝置作品，其之后的創(chuàng)作將電影式的思考擴(kuò)展至空間與多時(shí)間領(lǐng)域。

　　作為楊福東迄今為止最為全面，也是首次于北京舉辦的機(jī)構(gòu)個(gè)展，展覽將呈現(xiàn)楊福東“圖書館電影計(jì)劃”的第一部分。該計(jì)劃始于《竹林七賢》之后，是其對創(chuàng)作一部可容納某種復(fù)雜現(xiàn)實(shí)影片的持續(xù)探尋——尤其當(dāng)這種現(xiàn)實(shí)既真實(shí)，又具有構(gòu)建性。從北京東郊農(nóng)村童年經(jīng)歷汲取靈感，“圖書館電影計(jì)劃”的第一部呈現(xiàn)了楊福東將過去與當(dāng)下、公共與個(gè)人緊密交織的影像敘事。展覽由 UCCA館長田霏宇和  UCCA策展人方言策劃。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　楊福東， 1971年生于北京。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。其電影及錄像裝置作品在全球多家美術(shù)館以及重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉行多場展覽，如蘇州博物館（ 2019 ），紐約古根海姆美術(shù)館（ 2017 ）；巴黎路易威登基金會(huì)，（ 2016 ）；紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館 （2013 ）；利物浦泰特美術(shù)館（ 2007 ）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（ 2004 ）；巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（ 2003 ）等。他也參展了第 12屆里昂雙年展（ 2013 ）；第 11屆沙迦雙年展（ 2013 ）；第十七屆悉尼雙年展（ 2010 ）；第 52屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展  （2007 ）；第五屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展（ 2006 ）；利物浦雙年展（ 2004 ）；第 50屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（ 2003 ）；第 11屆卡塞爾文獻(xiàn)展（ 2002 ）；第四屆上海雙年展（ 2002 ）；第 7屆伊斯坦布爾雙年展（ 2001）等。在國際著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)和畫廊舉辦的個(gè)展有“無限的山峰” （香格納畫廊，上海， 2020）；“明日早朝” （龍美術(shù)館西岸館，上海， 2018）；“愚公移山”（2016，上海攝影藝術(shù)中心，上海， 2016）；“南轅北轍：楊福東作品展” （余德耀美術(shù)館，上海， 2015）；“我感受到的光”（SALT戶外影像裝置，挪威桑霍爾恩島， 2014）；“楊福東：陌生天堂” （瑞士蘇黎世美術(shù)館， 2013）；“斷章取義”，楊福東作品展（ OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，上海， 2012）；“八月的二分之一”，楊福東個(gè)展，（ PARASOL UNIT當(dāng)代藝術(shù)中心，英國倫敦， 2011）；“楊福東：竹林七賢和其它故事” （國家當(dāng)代藝術(shù)博物館，希臘雅典， 2010）；“楊福東：將軍的微笑” （原美術(shù)館，日本東京， 2008）；“別擔(dān)心，明天會(huì)更好” （維也納美術(shù)館，比沃利城堡當(dāng)代美術(shù)館，都靈，意大利， 2005）；“五部電影” （文藝復(fù)興協(xié)會(huì)，美國芝加哥， 2004 ）等。

劉小東，換燈，2021，布面油畫，250 x 300 cm。圖片由藝術(shù)家提供

　　劉小東：你的朋友

　　2022.1.15 – 4.10

　　中展廳、新展廳

　　作為中國新現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)的當(dāng)代開拓者，劉小東于20世紀(jì) 90年代創(chuàng)作的主要作品醒目明晰地展現(xiàn)了中國進(jìn)入新時(shí)期的時(shí)代變遷，其作品中對影像和攝影的敏銳感知被策展人杰羅姆 ·桑斯稱之為“作為攝像的繪畫”。自 2000年初，劉小東開始?展其藝術(shù)實(shí)踐，以“行動(dòng)的繪畫”描繪了在充滿敘事性、甚至具有重要地緣政治意義的地區(qū)（從三峽大壩到美墨邊境）所上演的種種社會(huì)現(xiàn)實(shí)。2010年，在 UCCA北京舉辦的個(gè)展“金城小子”中，劉小東從對遼寧省金城鎮(zhèn)——一個(gè)后工業(yè)造紙工廠小鎮(zhèn)童年友人的關(guān)注，擴(kuò)展至對社會(huì)流動(dòng)性及個(gè)人轉(zhuǎn)變的反思。本次展覽將展出藝術(shù)家為自己生活及藝術(shù)生涯中最為親近的人創(chuàng)作的肖像畫。展覽以一幅重要的自畫像展開：寒冬，在距離金城鄉(xiāng)幾公里的村子中，藝術(shù)家俯身蹲伏在父親的墓地上。這件作品是劉小東根據(jù)在老家黑土村拍攝的照片，在紐約創(chuàng)作完成。劉小東曾在紐約度過其職業(yè)生涯早期至關(guān)重要的一年（ 1993至 1994年），且 2020年大半時(shí)間都與著名畫家妻子喻紅和新媒體藝術(shù)家女兒劉娃在曼哈頓公寓經(jīng)歷了疫情期間的隔離。本次展覽展出的其它作品還包括曾激發(fā)劉小東的藝術(shù)創(chuàng)作靈感、或與其發(fā)生對話的電影與文學(xué)界人物的肖像畫，以及包括其母親、兄弟和親朋好友等人在內(nèi)的肖像畫。此外，本次還將展出藝術(shù)家一系列較小幅的紙上作品、日志和檔案材料，以及一部由導(dǎo)演楊波拍攝，紀(jì)錄上述作品創(chuàng)作過程和背景的新影像?！皠⑿|：你的朋友”展覽由 UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇及 UCCA策展人方言策劃， 2021年夏季和秋季在 UCCA Edge展出，部分新作品將于 2022年 1月巡展至北京。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　劉小東 1963年生于中國遼寧金城鎮(zhèn)，現(xiàn)生活和工作于北京。他于 1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，并在該校任教至今。劉小東曾在眾多機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展，其中包括：路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館（ 2019，丹麥）、德國 NRW論壇與杜塞爾多夫美術(shù)館（ 2018，德國）、薩斯特羅奇宮美術(shù)館（ 2016，弗洛倫）、今日美術(shù)館（ 2013，中國北京）、格拉茲美術(shù)館（ 2012，澳大利亞）、 UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 （2010，中國北京）等。他的作品曾在海內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，其中包括：薩默特宮（ 2020，倫敦）、古根海姆美術(shù)館（ 2017，紐約）、路易威登基金會(huì)（ 2016，法國）、龍美術(shù)館（ 2014，中國上海）、民生美術(shù)館（ 2012，中國上海）、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（ 2010，中國北京）、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館（ 2008 ）、蓬皮杜中心  （2003，法國）等。此外，劉小東曾參加第 10屆光州雙年展（ 2014 ）、第 15屆悉尼雙年展（ 2006 ）、第 47屆與第 55屆威尼斯雙年展（ 1997、2003 ）、第 10屆哈瓦那雙年展（ 2009 ）、希尼雙年展（ 2006 ）和第 3屆上海雙年展（ 2000 ）等國際雙年展。

杰夫·奧本海默，《觀察者》（局部），2019-2021，鑄銅、顏料、醫(yī)用推車、中等密度板、層壓材料、編織皮革，147 × 61 × 89 cm

　　杰夫 ·奧本海默：逆向度的人

　　2022.4.30 - 7.31

　　中展廳

　　二十多年來，藝術(shù)家杰夫 ·奧本海默采用雕塑、視頻、素描和攝影等媒介不僅對人與人之間的聯(lián)系進(jìn)行了分析，還對個(gè)體關(guān)系與更廣泛的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)問題的關(guān)聯(lián)展開了剖析。作為杰夫 ·奧本海默于中國的首次個(gè)展，“逆向度的人”將展出藝術(shù)家受 UCCA和迪里耶雙年展基金會(huì)共同委托創(chuàng)作的最新作品。以墻壁、地毯、原料和批量生產(chǎn)的產(chǎn)品構(gòu)成的沉浸式空間語境重點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家的三件雕塑作品：商人、旗手和觀察者。雕塑作品及其所處的環(huán)境展現(xiàn)了現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)人們對符號、形象和角色的愈發(fā)關(guān)注，突出展現(xiàn)藝術(shù)家如何以身體作為媒介對當(dāng)代狀況的表述，以及視覺藝術(shù)在本質(zhì)上如何將無可抑制、不可言喻的情感與經(jīng)驗(yàn)呈現(xiàn)在世人面前。隨本次展覽同時(shí)推出由藝術(shù)家與大衛(wèi) ·喬達(dá)諾共同設(shè)計(jì)，作為本次展覽重要組成部分的出版物，其中包括由藝術(shù)史學(xué)家大衛(wèi) ·蓋斯、劇作家趙川和 UCCA館長田霏宇撰寫的文章。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　杰夫 ·奧本海默 1973年出生于華盛頓特區(qū)，在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并在加州大學(xué)伯克利分校獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。他是芝加哥大學(xué)視覺藝術(shù)部門的副教授，現(xiàn)生活工作于芝加哥。奧本海默的創(chuàng)作媒介多樣，涉及雕塑、大型裝置和攝影等，其創(chuàng)作往往聚焦于對藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值的討論，圖像和物體對政治和社會(huì)構(gòu)架的吸收及反饋，以及現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值創(chuàng)造體系。奧本海默的作品多次在國內(nèi)外機(jī)構(gòu)展出，其中包括 PS1現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴爾的摩現(xiàn)代美術(shù)館、芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)中心、圣達(dá)菲 SITE、印第安納波利斯美術(shù)館、阿斯本美術(shù)館、第四屆雅典雙年展和布魯塞爾 CAB藝術(shù)中心。關(guān)于其作品的評論文章見于各大媒體平臺(tái)，包括 Art in America、《華爾街日報(bào)》、《芝加哥論壇報(bào)》和《紐約客》。

圖片由藝術(shù)家提供

　　張如怡

　　2022.4.30 – 7.31

　　新展廳、西展廳

　　在過去的十年中，張如怡以藝術(shù)家自身對雕塑材料語言的精準(zhǔn)把握和纖細(xì)感知，探索了以仙人掌和都市建筑及人造空間為主的兩條相互交織的線索。作品在人工制品、工業(yè)經(jīng)驗(yàn)以及城市生活之間游走，借“現(xiàn)實(shí)”為“樣板”，牽引出城市變遷之下，個(gè)體的感知瞬間，并將其根植于物質(zhì)之內(nèi)，賦予其形態(tài)之外的意義。作為張如怡近年來最大的機(jī)構(gòu)個(gè)展，此次展覽將展出一系列受 UCCA委任創(chuàng)作的最新作品，進(jìn)一步探索與思考其有關(guān)自然物和人造物兩者充滿張力的二元關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。本次展覽由 UCCA助理策展人張南昭策劃。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　張如怡出生于 1985年，現(xiàn)工作生活于上海。作品曾在 K11藝術(shù)基金會(huì)（香港， 2019 ），上海外灘美術(shù)館（上海， 2018）， UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京， 2017 ），卡斯雕塑基金會(huì)（奇切斯特， 2016 ），四方當(dāng)代美術(shù)館（南京， 2016），上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館（上海， 2015 ）等機(jī)構(gòu)展出。她的個(gè)展包括“以為何處”  （東畫廊，上海， 2019），“盆栽”(Francois Ghebaly畫廊,洛杉磯,2019年)，“對面的樓與對面的樓” （東畫廊，上海， 2016），“間歇”  （空白空間，北京， 2016），“隔 |斷”  （東畫廊，上海， 2014）和“一根線” （J：畫廊，上海， 2014）。

瑪麗亞·拉斯尼格，兩種存在的方式（雙自畫像），2000，布面油畫，100 x 125 cm ? 瑪麗亞·拉斯尼格基金會(huì)

　　瑪麗亞 ·拉斯尼格

　　2022.8.20 - 11.27

　　中展廳、新展廳

　　20世紀(jì)著名藝術(shù)家之一，瑪麗亞 ·拉斯尼格于中國的首個(gè)重要個(gè)展。在 70余年不平凡的藝術(shù)生涯中，拉斯尼格執(zhí)著于展現(xiàn)身體情緒和感覺的“身體意識(shí)”繪畫，而非描繪人體的外在形態(tài)。盡管其一生大部分時(shí)間居住于奧地利，但也有相當(dāng)多間或在國外，如在巴黎和紐約等地生活的經(jīng)歷。從早期的抽象圖形，到20世紀(jì) 70年代的“現(xiàn)實(shí)主義”繪畫，再到后期創(chuàng)造性的自畫像，此次展覽囊括了拉斯尼格各創(chuàng)作時(shí)期的作品，以特別主題的形式對其開創(chuàng)性和多元的藝術(shù)人生進(jìn)行系統(tǒng)梳理。本次展覽由 UCCA策展顧問彼得 ·逸利和阿爾貝蒂納博物館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)策展人安東尼雅 ·霍舍爾曼共同策劃，維也納阿爾貝蒂納博物館和瑪麗亞 ·拉斯尼格基金會(huì)聯(lián)合呈現(xiàn)。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　瑪麗亞 ·拉斯尼格（1919-2014）1919年出生于奧地利南部的卡林西亞州，第二次世界大戰(zhàn)期間就讀于維也納美術(shù)學(xué)院。 1960至 1968年居住在巴黎， 1968年至 1980年居住于紐約，之后回到維也納，在維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)任教。 2013年獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎(jiǎng)， 2014年去世之際，紐約 MoMA PS1為其舉辦了重要個(gè)展。此后，泰特利物浦美術(shù)館（ 2016 ）、華沙扎切塔國家藝術(shù)館（ 2017 ）、布拉格國家美術(shù)館和巴塞爾藝術(shù)博物館（ 2018 ）都為其舉辦了頗具影響力的展覽。 2019年，維也納阿爾貝蒂納博物館和阿姆斯特丹市立博物館聯(lián)合舉辦了其大型回顧展“存在的方式”。

《自力更生的偉大成就》，1965，膠印彩色透明，由托馬斯 · 蘇文的“北京銀礦”計(jì)劃提供。

　　幻/燈

　　2022.12.17 – 2023.3.5

　　中展廳、新展廳

　　“幻/燈”聚焦照片投影在 20世紀(jì)末中國當(dāng)代藝術(shù)史中發(fā)揮的短暫卻不容忽視的作用。因其便攜性和可復(fù)制性，幻燈片從上世紀(jì) 80年代起在中國逐漸普及，藝術(shù)家和策展人很快將其用作廣泛分享作品和了解各地區(qū)藝術(shù)發(fā)展的工具?；脽羝粌H經(jīng)常在集體場合放映，同樣適合私下觀看和交流，在影像技術(shù)和計(jì)算機(jī)尚未普及的短暫過渡期，發(fā)揮了傳播藝術(shù)思想的重要作用，為新藝術(shù)表達(dá)形成提供了靈感。此次展覽將通過文獻(xiàn)檔案和不同形式的資料，再現(xiàn)并探討這一重要傳播媒介所承載的社會(huì)文化史，同時(shí)對 80年代以來的新興藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理。本次展覽由 UCCA策展人容思玉（ Holly Roussell ）策劃。

托馬斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合劑沖印、迪亞賽克工藝裝裱，180 × 310 cm。圖片由藝術(shù)家、Matthew Marks 畫廊、Sprüth Magers畫廊、施博爾畫廊和Taka Ishii畫廊提供

　　上海 UCCA Edge

　　托馬斯 ·迪曼德：歷史的結(jié)舌

　　2022.4.2 - 6.19

　　UCCA Edge將呈現(xiàn)托馬斯 ·迪曼德在中國的首個(gè)全面回顧展。在過去的 25年里，托馬斯·迪曼德融合其雕塑家和攝影師的天賦，試圖捕捉當(dāng)代圖像文化根源下歷史不可思議的“結(jié)舌”?！巴旭R斯 ·迪曼德：歷史的結(jié)舌”匯聚了藝術(shù)家職業(yè)生涯創(chuàng)作的約 60件攝影、電影、墻紙等作品，在縱覽藝術(shù)家看待世界方式的同時(shí)，展現(xiàn)了藝術(shù)家如何通過圖像處理歷史事件對我們的沖擊。展覽以四個(gè)板塊梳理藝術(shù)家的重要藝術(shù)實(shí)踐：“神秘的歷史”用大尺幅攝影呈現(xiàn)具有非凡歷史意義的無名場景；“日常的奧秘”則聚焦小尺幅的“日?！毕盗?；“建筑的沖動(dòng)”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其設(shè)計(jì)的墻紙；“移動(dòng)的圖像”則展現(xiàn)了藝術(shù)家對定格動(dòng)畫電影制作的探索。展覽由道格拉斯 ·福格爾為位于明尼阿波利斯/巴黎/洛桑的非營利組織攝影展覽基金會(huì) (FEP)策劃。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　托馬斯 ·迪曼德 1964年出生于慕尼黑，目前生活工作于柏林。 1987至 1992年就讀于慕尼黑美術(shù)學(xué)院和杜塞多夫藝術(shù)學(xué)院， 1994年獲得倫敦金斯密斯學(xué)院美術(shù)碩士學(xué)位。迪曼德的作品曾在世界各地知名博物館和畫廊展出，其中包括桑坦德 Centro Botin藝術(shù)文化中心（ 2021 ），莫斯科車庫當(dāng)代藝術(shù)博物館（ 2021 ），魯汶 M當(dāng)代藝術(shù)博物館（ 2020 ），沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2016)，洛杉磯郡立美術(shù)館（ 2014、 2015 ），蒙特利爾 DHC公司藝術(shù)中心(2013)，維多利亞墨爾本國家美術(shù)館(2012)，東京現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2012)，悉尼 Kaldor公共藝術(shù)項(xiàng)目#25號 (2012)，鹿特丹 Boijmans van Beuningen (2010)，柏林新國家美術(shù)館（ 2009 ），維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館 （2009），威尼斯普拉達(dá)基金會(huì)（ 2007 ），倫敦蛇形畫廊（ 2006 ），紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（ 2005 ），布雷根茨美術(shù)館（ 2004 ）和巴黎卡地亞現(xiàn)代藝術(shù)基金會(huì)  （2001 ）等。迪曼德代表德國參加了第 26屆圣保羅雙年展(2004)。2017年，與導(dǎo)演亞歷山大 ·克魯格及舞臺(tái)和服裝設(shè)計(jì)師安娜 ·維布羅克合作，廣受好評的展覽“船在漏水。船長撒了謊?！痹谕崴蛊绽_(dá)基金會(huì)展出。曾四次參與威尼斯建筑雙年展，最近參展第二屆芝加哥建筑雙年展。迪曼德策劃的展覽包括“L’image Volée”  （米蘭普拉達(dá)基金會(huì)， 2016 ），芝加哥格雷厄姆基金會(huì)的模型研究(2013)，“La carte dchr(39)après nature” （摩納哥國家現(xiàn)代藝術(shù)館， 2010 ），以及第 13屆威尼斯建筑雙年展的展覽“共同點(diǎn)”（2012 ）。作品被許多博物館收藏，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約古根海姆美術(shù)館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、洛杉磯中心、巴黎和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。

　　馬蒂斯的馬蒂斯

　　2022.7.16 - 10.16

　　繼 2022年春于北京 UCCA首展之后， 2022年 7月至 10月將巡展至 UCCA Edge。

　　星夜行舟

　　2022.11.12 – 2023.2.12

　　本次展覽將展示十余位中國年輕藝術(shù)家的作品，考察這些新興藝術(shù)家的創(chuàng)作主題和方法，包括對日常生活中場景和材料的改造，以及對私人和公共領(lǐng)域之間界限的檢視。同時(shí)，通過強(qiáng)調(diào)女權(quán)主義和酷兒的視角，參展藝術(shù)家們提出將身體作為材料和主體的新思考方式，并對超越人類經(jīng)驗(yàn)尺度的存在充滿好奇?！靶且剐兄邸庇?UCCA策展人秋韻策劃。

常羽辰，《珊瑚辭典(碼頭上的七句話)》，2019，珊瑚骸骨、漁 網(wǎng)、漁線，150 x 150 cm。攝影：管鈞，圖片由藝術(shù)家提供

　　北戴河 UCCA沙丘美術(shù)館

　　溢流地

　　2022.3.20 - 6.12

　　作為 UCCA與香港 Para Site藝術(shù)空間長達(dá)一年合作的成果，“溢流地”繼 2021年夏于香港首展之后，將于 2022年 3月巡展至位于北戴河的 UCCA沙丘美術(shù)館，進(jìn)一步在水體與土地、液態(tài)與固化的二重奏中，推演生態(tài)糾纏的詩學(xué)。展覽匯集了眾多藝術(shù)家及組合的視角，嘗試拷問人類改造地球的巨型工程在物質(zhì)、精神、生態(tài)層面的關(guān)聯(lián)，這尤其體現(xiàn)在當(dāng)今形塑沿海地區(qū)及島嶼的改造和開發(fā)項(xiàng)目中。一些作品通過介入對自然無情榨取的場所，以拆解高度完善的發(fā)展主義思維背后的浩劫之災(zāi)；另一些作品則轉(zhuǎn)向原初海洋神話，并建構(gòu)生態(tài)上的親緣關(guān)系，以尋找現(xiàn)代性痼疾的解藥。一些作品探索原生于島嶼生態(tài)的動(dòng)植物種群即非人類主體的聲音，另一些則從殖民史的余燼中，挖掘出內(nèi)在于島嶼生命、拒絕統(tǒng)治的反叛精神。除 UCCA與 Para Site共同委任的系列作品外，還將呈現(xiàn)一組從未展出過的作品，包括專為  UCCA沙丘美術(shù)館創(chuàng)作的數(shù)件全新委任作品。這些作品一方面聚焦于華北特定的地理與生態(tài)議題，另一方面將探索酷兒自然的豐富肌理，進(jìn)一步掙脫二元世界觀的桎梏。分布于有機(jī)形狀展覽空間各處的作品，連同其所討論的超越白立方空間的遠(yuǎn)近現(xiàn)場，合流匯成一種嘗試，即重思一切物質(zhì)和生命體最根本的動(dòng)力學(xué)——熵與秩序、溶解與結(jié)晶之間的辯證法。展覽由李佳桓與馮駿原策劃。

莫妮拉·阿爾·卡迪里，《潛游者》（視頻靜幀），2018，影像，4分鐘。圖片由藝術(shù)家提供。

　　莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪里

　　2022.7.3 – 10.9

　　莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪里的藝術(shù)實(shí)踐是對中東地區(qū)石油文化及其未來可能性的深入探究，同時(shí)也涵蓋了性別表演和悲愴美學(xué)。她通過影像、雕塑和表演等多種媒介的創(chuàng)作調(diào)研科威特和海灣地區(qū)的經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型現(xiàn)象，及其對社會(huì)經(jīng)濟(jì)關(guān)系和當(dāng)?shù)厣顜淼膭∽?。展覽將通過對莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪里此前創(chuàng)作的綜合呈現(xiàn)，嘗試探討我們?nèi)绾我运囆g(shù)為載體與個(gè)人和宏觀歷史產(chǎn)生聯(lián)系。在開采行為和工業(yè)生產(chǎn)全然不被看見或聽見的生活中，我們該如何思考自身與自然，以及遙遠(yuǎn)的自然資源之間的關(guān)系？我們又應(yīng)如何理解蘊(yùn)含在無意識(shí)自我毀滅之中的詩意？本次展覽由 UCCA策展人欒詩璇策劃。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　莫妮拉 ·阿爾 ·卡迪里 1983年出生于塞內(nèi)加爾的達(dá)喀爾，工作和生活于德國柏林。她的個(gè)展包括“潛水員” （伯靈頓美術(shù)館，安大略， 2021）；“圣區(qū)” （藝術(shù)之家，慕尼黑， 2020）；“帝國染料”（Kunstverein G?ttingen，哥廷根， 2019）；“油藏位”（Circl Pavilion，阿姆斯特丹， 2018）；“工藝” （蘇索克博物館，貝魯特， 2017）；“工藝”（Gasworks，倫敦， 2017）；“試圖以不同方式解讀世界” （Stroom Den Haag，海牙， 2017）；“泡沫”（ACUD Macht Neu，柏林， 2017）；“轉(zhuǎn)變者” （蘇丹美術(shù)館，科威特， 2014）；“自我的悲劇”（Tokyo Wonder  Site，東京， 2009 ）。曾參與的群展包括“日出｜日落”（Schinkel Pavillon,柏林， 2021）；“我們的世界在燃燒” （東京宮，巴黎， 2020）；“潛在世界 1：行星記憶” （米格羅當(dāng)代藝術(shù)博物館，蘇黎世， 2020）；“身體、凝視、權(quán)力：洗澡文化史” （巴登國立美術(shù)館，巴登， 2020）；“戰(zhàn)區(qū)：海灣戰(zhàn)爭 1991-2011”(MoMA  PS1，紐約， 2019-2020）；“歷史不在這里：藝術(shù)與阿拉伯想象” （明尼蘇達(dá)藝術(shù)博物館，明尼蘇達(dá)， 2019）；“論壇延展” （柏林國際電影節(jié)，柏林， 2019）；“Glasstress2017” （卡沃利-弗蘭凱蒂宮，威尼斯， 2017）；“讓我們談?wù)撎鞖猓何C(jī)時(shí)期的藝術(shù)與生態(tài)” （瑟索克博物館，貝魯特， 2016 ）以及“無形的線：技術(shù)及其不滿” （紐約大學(xué)阿布扎比分校， 2016 ）?？ǖ侠镞€參加了第 11屆首爾媒體城市雙年展（首爾， 2021 ）、第 10屆廣州影像三年展（廣州， 2021 ）；第 9屆亞太三年展（布里斯班， 2018 ）；第 6屆雅典雙年展（ 2018 ）；呂勒奧雙年展（北博滕， 2018 ）；以及 Sesc巴西錄像節(jié)（圣保羅， 2017）。

楊圓圓，《中國城軼事》，2019，單頻彩色有聲高清錄像，19分11秒。圖片由藝術(shù)家提供

　　暗涌

　　2022.10.30-2023.3.12

　　“暗涌”從 UCCA沙丘美術(shù)館地處海邊的地理位置汲取靈感，探索聲音如何流動(dòng)、浸染和變化，以及海洋如何成為文化傳播的媒介。此次群展試圖通過影像、裝置和音頻作品，將聲音和音樂作為其所在社會(huì)、經(jīng)濟(jì)語境密不可分的復(fù)雜主體，而非藝術(shù)創(chuàng)作的簡單對象進(jìn)行討論。展覽探討了一些重要音樂評論著作所提出的觀念，如大衛(wèi) ·圖普的 《聲音的海洋：冥冥之語、氛圍音樂和想象的世界》（ 1995 ），從巴厘島的甘美蘭音樂到德彪西，再到牙買加的回響音樂，此書追溯了近海洋地區(qū)音樂的衍變與流動(dòng)。另外，還探究了歷史學(xué)家保羅·吉洛伊所提出的“黑色大西洋”理論，其對非洲、美洲和歐洲共享的黑人歷史與文化的理解和分析如何或許同樣適用于闡述華人的離散遷移，以及這種遷移如何在世界各地傳播聲音和音樂文化?！鞍涤俊痹噲D呈現(xiàn)近海洋區(qū)域的沉浸式聲音藝術(shù)，以及探究跨越海洋的人群、思想的流動(dòng)是如何塑造音樂文化的藝術(shù)作品。展覽由 UCCA出版物編輯西門 ·法蘭克策劃。

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