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秋實——90后女性藝術(shù)家群展在金杜藝術(shù)中心開幕

時間:2021/10/30 11:08:35  來源:新浪收藏


展覽現(xiàn)場

  新浪訊,10月23日,金杜藝術(shù)中心成功舉辦《秋實》--九零后女性藝術(shù)家群展。VIP預展現(xiàn)場賓朋滿座,顯得異常開心。新老朋友們匯聚在一起,饒有興趣的觀賞了五位九零后女性藝術(shù)家的展覽作品。欣賞和贊嘆之余,大家也期待金杜藝術(shù)中心推出更多更有意思的當代藝術(shù)展覽。展覽開幕當天,策展人與藝術(shù)總監(jiān)一起,同五位藝術(shù)家在開幕現(xiàn)場進行了漫談交流,藝術(shù)家們客觀而真實的表達了自己的創(chuàng)作思路和體會。


展覽現(xiàn)場

  此次展覽由策展人曹紫恬精心策劃,特別邀請五位90后學院派女性藝術(shù)家繪畫及裝置作品。展現(xiàn)目前年輕女性藝術(shù)家群體的嶄新面貌,呈現(xiàn)一種新的繪畫語言。五位女性藝術(shù)家用自己特有的直覺和生命內(nèi)在的感受力,描繪出了對數(shù)字時代的看法。

  在今天看來,90后藝術(shù)群體已經(jīng)是在崛起中成長的非常重要的藝術(shù)群體。他們的教育背景、生活經(jīng)歷和藝術(shù)理念不同于上一代人,他們的藝術(shù)表達和創(chuàng)作方法都帶著強烈的個人風格和可貴的獨立性。90后藝術(shù)家的藝術(shù)審美趣味呈國際化趨勢,有開闊的眼界和敏捷的思路,知識層面亦非常豐富,語言精確,思考也有力度,且創(chuàng)作心態(tài)上還帶有一種游戲精神。當然,他們的才華也體現(xiàn)在個人的純粹性上,以及對待藝術(shù)執(zhí)著的態(tài)度,不斷突破自己的勇氣。

  成長中的五位90后學院派女性藝術(shù)家,通過她們的作品,使人看到了每個人生活在時間的綿延中,她們運用各自理性的感知,敏銳的直覺,展現(xiàn)著自我的靈感交匯和生命認同。


展覽現(xiàn)場

  展覽名為《秋實》,策展人曹紫恬認為用這樣一個非常樸素的名字概括五位年輕的當代女性藝術(shù)家的群展非常合適,她們作品中的自我身份界定、對真實邊界的思考、詩意且又孤獨浪漫的獨白,以及質(zhì)疑日常生活中的種種物質(zhì)性,在這個深秋的時間中,很從容的展現(xiàn)出來。


展覽現(xiàn)場

  陶顯的作品關注在當代社會環(huán)境和社交網(wǎng)絡影響下的人性,欲望,恐懼和貪婪。繪畫、攝影、版畫都可以成為陶顯的藝術(shù)表達方式。她自發(fā)性地用電腦軟件改變圖片形態(tài),扭曲、虛化等等,來創(chuàng)造一種新的敘述方式,挑戰(zhàn)觀眾的視覺體驗。陶顯是近年來一位非?;钴S的年輕藝術(shù)家,她的作品曾多次在美國,新加坡和國內(nèi)等地展出。


展覽現(xiàn)場

  陶顯喜歡觀察,記錄人。與其說人類是一種有靈魂的生物,她更愿意相信人類是一群被肉體困住的靈魂。畫面中的人物,大多是由她日常生活中認識的人組成的。人的主體性在此是隱形的,他們變形為圖像,而陶顯認為她隱去人物真實形象的意圖在于她呈現(xiàn)的是人物肉體下的情感迸發(fā)與靈魂共鳴。當她最早認識到一定要反叛繪畫的內(nèi)部語言去做點什么的時候,她的人生記憶、經(jīng)歷和體驗,都成為她反觀數(shù)字化時代的自我認識,用數(shù)字語言這樣的形式去呈現(xiàn)繪畫內(nèi)容,比如,探討人的欲望、比如追問生命的終極意義;當然,基于她女性的身份,陶顯會更加關注女性的精神力量和思維高度,體會她們的情感。她認為女性的創(chuàng)造力在今天已經(jīng)被逐漸而廣泛的重視。

  王潯作品的母題是她自己認為的“詩意且無能的人”。她的自我解讀是“當代社會展示出了一種最偉大的景象,即人不應孤單地活著。它向我們許諾團聚,只是我們依然無法夢到天堂,因為團聚的聯(lián)結(jié)向我們要求著勞動分工。于是人被緊緊聯(lián)系在了一起,于是人不應并且不能孤獨地活著,不然他就會丟失指稱其為某人的社會性的錨,且再無任何發(fā)生行動的可能?!?/p>


展覽現(xiàn)場

  王潯作品的氣質(zhì)極為獨特,詩意又孤獨,她自身有種天然的哲學傾向,思考也很有深度,對畫面的構(gòu)思很自由到位。王潯同時也是善于探討材料的藝術(shù)家,其中展出作品《神圣人》對于材料的運用就非常巧妙和成熟。這件作品是在不加底色的純白亞麻布上,用石膏代替油畫顏料,勾勒出一位獵人在射獵物的場景。

  這幅作品是王潯在參觀完那不勒斯考古博物館之后創(chuàng)作的,靈感來源于她對那里的希臘和羅馬時代的巨型諸神雕塑和馬賽克壁畫很有觸動。那個時代是諸神的黃金時代,又是人類的悲劇時代,產(chǎn)生了大量英雄在神的指示下被迫走向命運的故事。這也是藝術(shù)家創(chuàng)作《神圣人》這幅作品的時候選擇了石膏這種蒼白但堅固的材料的原因。被塑造的人在蒼白的森林中永恒地狩獵著自我的顏色。


展覽現(xiàn)場

  謝玄玄的作品多與被激活的童年記憶相關,如民間游戲、希臘神話、童話故事所關聯(lián),混雜的元素詼諧地描繪日常奇觀,追問事物的生澀性,構(gòu)造出一個溫暖、浪漫又充滿童趣幻想的世界。謝玄玄作品畫面看似色彩鮮艷又天馬行空,但其實她控制畫面的能力非常強,運用色彩的能力也非比尋常,把各種看似突兀的事物疊加在一個畫面中,顏色又都使用純色,最后畫面出現(xiàn)的效果非常奇特,但是內(nèi)在結(jié)構(gòu)又是有序的,由此可見謝玄玄駕馭繪畫的心理素質(zhì)非常強大。

  對于謝玄玄來說,日常與記憶都是她想言說的一部分,畫面中每個時刻,都連接著過去的虛擬與不斷延續(xù)的現(xiàn)在?!督裉斐允裁础废盗胁捎迷溨C的自問自答的形式互動展現(xiàn),謝玄玄說,在疫情期間這是每天必須所要提出的一問。看似不經(jīng)意的提問,其實是對今天普遍的物質(zhì)性的追問。謝玄玄作品在寓言與經(jīng)典中,在瑣碎、片段、繁復中尋找著次序感將現(xiàn)實奇觀化。作品《望星星望月亮》就是一件很有代表性的作品,它體現(xiàn)了觀看與被觀看的角度的轉(zhuǎn)換,從一個天真孩童的視角去看人生的終極現(xiàn)象。


展覽現(xiàn)場

  楊蟬翼的作品一直以來都和“文字”符號以及書籍文本有關——可能是因為在她成長和思考的過程中,她的內(nèi)在世界的建立和與“他者”的精神性溝通都是通過書面的文本和閱讀來完成的。一直思考如何將個人的特殊體驗和版畫創(chuàng)作相結(jié)合,如何讓版畫這樣傳統(tǒng)的材料有新的發(fā)展的可能性。一遍一遍的反復閱讀和逐字逐句的閱讀行為讓她想到版畫的復數(shù)性和印刷行為的重復性,在做了很多嘗試和版種的選擇后,她選擇用絲網(wǎng)版畫印刷來與之契合。她用和畫面底色一樣的顏料來進行單版單色的反復印刷,印刷上百遍后,畫面中的文字呈現(xiàn)出了一個微小起伏的厚度。因為印刷次數(shù)過多,印刷過程中也會產(chǎn)生微小的誤差,以至于最后印刷的文字出現(xiàn)了一些層次不齊和重疊的效果。這像極了閱讀障礙的體驗,也像極了我們通過反復閱讀去獲取文本內(nèi)涵和意義的過程。這是她選擇做這個系列科技感的裝置作品的初衷。

  此后楊蟬翼開始將絲網(wǎng)印刷的漢字、英文、符號、代碼、和數(shù)字“0”和“1”切割后重新編排組合,以一定的進制轉(zhuǎn)化為邏輯,層層疊疊,由內(nèi)向外組合起來,構(gòu)成一個全新的視覺圖像。作品中的最初的文字信息來源于作者近些年來個人經(jīng)歷的梳理、以及對這件作品的創(chuàng)作意圖的梳理。然后把這些文字通過程序編碼轉(zhuǎn)化成16進制、10進制、2進制的符碼。從而讓作品的文字的可讀性被消解,文字背后的情感被單純的0和1符碼解構(gòu)。作品的影像部分利用AE和TD等軟件的生成技術(shù),生成特定的光線變化和符號,使之與作品更完美的結(jié)合。

  楊蟬翼說,它描述了信息時代算法的有窮性,存儲了我因思考產(chǎn)生的熱量。同時,楊蟬翼也認為“思考也會在我們的大腦中產(chǎn)生熱量?!?所以她借科幻小說家特德姜的話:“得以存在便是一個奇跡,能夠思考就是一件樂事。我覺得我有權(quán)告訴你這一點,因為在刻下這些文字的時候,我就是這樣想的。”


展覽現(xiàn)場

  張凱惠以繪畫的方式嘗試探索人的身份和空間與虛擬代碼的關系,關注虛擬世界與現(xiàn)實生活的關聯(lián),物理世界和虛擬世界之間的多重身份。她還關注以不同的色彩和材料來記錄當下,通過皺褶、汁液,圖紙去表現(xiàn)各種狀態(tài)。從日常入手忠實體現(xiàn)著自己的真實感受。她在一段時間內(nèi)用日記體的記錄方式創(chuàng)作了一系列紙上作品。張凱惠用油畫棒、彩色鉛筆和水彩顏料,在不同尺幅的紙質(zhì)上描繪了自己的記憶、感受、體驗以及生活中的不同瞬間。她似乎很著迷于處理那些小尺幅作品的肌理性,但是她的大幅油畫作品色調(diào)以及結(jié)構(gòu)上的處理并不缺少細膩感。

  張凱惠的作品大多是圍繞著褶皺展開的,她發(fā)現(xiàn)那一瞬間的褶皺是無窮的,它的美是獨一無二的。什么是美,答案是不確定的。她通過被丟棄物而發(fā)現(xiàn)著被日常忽視的美。什么才是真實的記憶?數(shù)字時代是不是所有記憶都是模糊的、被隔離的、被覆蓋的?張凱惠認為自己不愿意陷入大數(shù)據(jù)時代無法描述的真實與虛擬之間,她干脆選擇空無,讓輕松成為作為路徑,用隨手可及的方式去創(chuàng)作作品,而作品內(nèi)在的豐富和精彩又被她詮釋的很有哲學意味。


開幕現(xiàn)場


開幕現(xiàn)場 藝術(shù)家王興偉、楊少斌


開幕現(xiàn)場左起: 藝術(shù)家閆冰、王光樂、謝南星


  藝術(shù)家參觀金杜律師事務所   金杜律師事務所 杜慧力、策展人 曹紫恬、藝術(shù)總監(jiān) 郭小力、藝術(shù)家 潘寶會、閆冰、曲克杰、楊少斌(從左至右)

  她們客觀而真實的表達自己,她們用全新的圖像來反觀對數(shù)字時代的印象。從個人角度出發(fā),探討身份、情感、物質(zhì)與社會之間的關聯(lián)。通過真實與虛擬、主體與客體之間的轉(zhuǎn)換進行創(chuàng)作,并不斷拓展材料的運用空間。

  數(shù)字時代是不是所有記憶都是模糊的、被隔離的、被覆蓋的?怎么觀看當下的世界?全球數(shù)字化、大數(shù)據(jù)背景,虛擬世界和數(shù)字成為一個巨大的時代景觀,無法描繪概況,五位九零后女性藝術(shù)家試圖從個人化視角出發(fā),探討虛擬與真實的邊界。

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