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收藏多達(dá)26000件原作的蒙克博物館開了

時(shí)間:2021/10/26 10:28:36  來源:99藝術(shù)網(wǎng)

  蒙克的《吶喊》是現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)志,是我們這個(gè)時(shí)代的蒙娜麗莎。正如達(dá)·芬奇喚起了文藝復(fù)興,蒙克定義了我們?nèi)绾慰创约罕唤箲]和不確定所折磨的人生。雖然這位挪威藝術(shù)家以一幅畫而聞名,但事實(shí)上他是現(xiàn)代藝術(shù)中最多產(chǎn)、最具創(chuàng)新精神的人物之一。

Photo by Einar Aslaksen

  10月22日,新的蒙克博物館將在奧斯陸正式向公眾開放。新博物館的面積是原來的五倍。蒙克1944年去世時(shí),將一生的作品遺贈給了奧斯陸,77年后,挪威首都終于有了一座大得足以展示其全部蒙克收藏的博物館,26313平方米的新空間也將是世界上最大的專門展示單個(gè)藝術(shù)家的博物館之一。

The Sun Oil on canvas from 1910–1911

  博物館收藏超過26700件蒙克的作品,亮點(diǎn)包括長達(dá)8米的《太陽》(1909年),以及蒙克的標(biāo)志性作品《吶喊》的不同版本,1893年的早期粉彩研究和1910年的彩繪版,還包括1873年至1944年蒙克的繪畫、版畫、照片、素描和水彩畫。

Edvard Munch

  雖然蒙克以《吶喊》聞名于世,但他也嘗試了各種媒介和技術(shù)。除了繪畫、水彩和木刻版畫之外,蒙克還在1902年買了一架柯達(dá)相機(jī),被公認(rèn)為是最早嘗試自畫像攝影的藝術(shù)家之一。

展廳現(xiàn)場 艾敏作品 我的床

  崔西·艾敏,英國最著名和最具爭議的藝術(shù)家之一,將在博物館開幕時(shí)舉辦名為《孤獨(dú)的靈魂》(the lone?ly of the Soul),她在斯堪的納維亞的首個(gè)大型展覽,這也是這座新博物館的開幕首展。展覽展示了艾敏對蒙克一直以來的仰慕,展覽將兩位藝術(shù)家的作品進(jìn)行對話,艾敏的新作將與她親自挑選的蒙克作品共同展示。

Edvard Munch, Death of Marat, 1907, Munch Museum, Oslo

  “疾病、瘋狂和死亡是守護(hù)我搖籃的黑天使,從那以后就一直伴隨著我,”蒙克在他的筆記中寫道。這也幾乎是在解釋所有其與死亡相關(guān)的繪畫主題,這些構(gòu)成了他的藝術(shù)世界的一個(gè)重要組成。

The Researchers, 1911–1925 Oil on canvas

  蒙克一直困擾于人類的死亡問題,如慢性疾病、性和宗教。他通過強(qiáng)烈的色彩、半抽象和神秘的主題來表達(dá)這些感受。在法國印象派的偉大勝利之后,蒙克繼承了頗有影響力的高更更具象征主義的敏感特質(zhì),進(jìn)而成為新一代歐洲大陸表現(xiàn)主義和象征主義畫家中最具爭議和最著名的藝術(shù)家之一。

展廳現(xiàn)場

  蒙克在一個(gè)不時(shí)受到威脅生命的疾病困擾的家庭中長大,他的母親和妹妹也過早死亡。蒙克的父親是一名基督教原教旨主義者,他把這一切都解釋為上天的懲罰。悲劇事件及其宿命式的詮釋給這位年輕藝術(shù)家留下了終生的印象,并決定性地促成了他最終專注于焦慮、情感痛苦和人類脆弱等主題。

展廳現(xiàn)場

  蒙克的繪畫雖然起源于個(gè)人經(jīng)歷,但卻具有緩解任何觀眾自身情感或心理狀況的力量。在某種意義上,蒙克與他同時(shí)代的梵高相似,努力記錄他周圍世界中觀察到的對象與他自己的心理、情感或精神感知之間的一種結(jié)合。

1885 — 86 生病的孩子 Oil on canvas — Tate Gallery, London

  《生病的孩子》是蒙克最早的作品之一,被認(rèn)為是他早期職業(yè)生涯的“突破”,他早期生涯中,死亡、失去、焦慮、瘋狂和受困的靈魂是他的主題。

  這幅畫是獻(xiàn)給蒙克已故的妹妹喬安娜·索菲的。15歲的蒙克臥病在床,身邊有一個(gè)悲傷的女人,后者可能是蒙克的母親,她死于肺結(jié)核。粗糙的筆觸、劃痕的表面、憂郁的色調(diào)都顯示出一種高度的個(gè)人情緒。這幅作品在首次展出時(shí)因“感覺未完成”而受到諸多批評,但蒙克的精神導(dǎo)師漢斯·j·埃爾格(Hans j . ?ger)仍將其視為大師之作。

1890 圣克勞德之夜 Oil on canvas — The National Gallery, Oslo

  《圣克勞德之夜》是蒙克抵達(dá)巴黎后不久創(chuàng)作的,它揭示了后印象派畫家梵高和圖盧茲-勞德雷克的直接影響,他們許多關(guān)于孤獨(dú)的人物或空蕩蕩的房間的肖像都反映在這幅畫上。蒙克向他的父親致敬的作品是一個(gè)昏暗的、看似神圣的房間,沐浴在昏暗的光線中,實(shí)際上這個(gè)空間里只有陰影和寂靜。

1893 吶喊 Oil, tempera, and pastel on cardboard — The National Gallery, Oslo

  蒙克的《吶喊》在現(xiàn)代藝術(shù)編年史上的重要性怎么強(qiáng)調(diào)都不為過。它與梵高的《星夜》、畢加索的《阿維尼翁的少女》和馬蒂斯的《紅色工作室》一樣,都是現(xiàn)代主義的經(jīng)典。蒙克橫向和縱向筆觸的流暢性與《星夜》中的天空和云彩遙相呼應(yīng),他也可能從中發(fā)現(xiàn)野獸派、表現(xiàn)主義甚至超現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)元素。

展覽現(xiàn)場

  《吶喊》的創(chuàng)作背景是在蒙克到達(dá)或離開他姐姐勞拉·凱瑟琳被關(guān)押的一家精神病院時(shí),沿著一條可以俯瞰奧斯陸市的小路散步。不知道藝術(shù)家是否看到了一個(gè)真實(shí)的人的痛苦狀態(tài),但這似乎不太可能。蒙克后來回憶道:“日落時(shí),我和兩個(gè)朋友在路上走著,突然天空變得像血一樣紅。我停下來,靠在柵欄上。顫抖和恐懼。然后我聽到了大自然巨大的、無窮無盡的吶喊?!?/p>

1894 — 95 圣母瑪利亞 Oil on canvas — The National Gallery, Oslo

  蒙克的《圣母瑪利亞》與《吶喊》是同時(shí)代的作品,筆觸,顏色相對柔和。蒙克描繪圣母瑪利亞的方式與之前所有對耶穌基督純潔母親的“歷史”表現(xiàn)——從文藝復(fù)興時(shí)期的自然主義到19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義——相違背。她閉著眼睛,帶著一種謙虛的感覺,她的身體微妙地扭曲和彎向一種難以描述的光。圣母頭上的紅色光環(huán),與傳統(tǒng)的白色或金色戒指相反,盡管這位藝術(shù)家自己從未完全屈服于他父親的宗教狂熱和教義,但這幅作品清楚地表明蒙克一直在為自己的靈性本質(zhì)而掙扎。

1894 — 95 青春期 Oil on canvas — National Gallery, Oslo

  痛苦、焦慮和失落是蒙克全部作品中永恒的主題,但也許沒有任何地方能像蒙克的《青春期》那樣將這些主題結(jié)合得淋漓盡致。這個(gè)孤獨(dú)而保守的女性形象象征著一種性壓抑和沮喪的狀態(tài)——這兩種狀態(tài)在藝術(shù)家的一生中都困擾著他自己。這個(gè)人物背后的陰影暗示著一個(gè)不祥的、有知覺的生物。

  后印象主義的美學(xué)特質(zhì)在蒙克的作品中仍然非常普遍,但使他的作品與眾不同的是強(qiáng)有力的象征主義元素。蒙克畫的不一定是他所看到的,而是他在眼前的感覺。事實(shí)上,蒙克通常是根據(jù)想象而不是現(xiàn)實(shí)來作畫的。

1918 春耕 Oil on canvas — Munch Museum, Oslo

  在蒙克住院后的幾年里,這位藝術(shù)家將自己從狂歡作樂和酗酒的生活中解脫出來,將自己的日子奉獻(xiàn)給了他的藝術(shù)和鄉(xiāng)村生活。此時(shí)他開始稱它們?yōu)椤拔遗c大自然的孩子”。以農(nóng)場工人、動物和挪威風(fēng)景為素材,把蒙克的藝術(shù)帶到了一個(gè)全新的方向,一個(gè)贊美生活和工作,而不是焦慮和失落的方向。在《春耕》中,我們可以看到蒙克從年輕得多的弗朗茨·馬爾科那里獲得的靈感。他喜歡在自然環(huán)境中描繪動物,蒙克創(chuàng)作真正原創(chuàng)的象征主義和表現(xiàn)主義作品的時(shí)期已經(jīng)過去了,這可以從當(dāng)時(shí)類似的作品和題材中看出來。

Edvard Munch in his studio at Ekely

  在蒙克生命的最后27年里,他獨(dú)自生活在奧斯陸郊外的莊園里,越來越受人們尊敬,但也越來越孤獨(dú)。1944年,在他80歲去世時(shí),人們在他住所二樓緊鎖的門后發(fā)現(xiàn)了1008幅油畫、4443幅素描和15391幅版畫,以及大量照片。

展覽現(xiàn)場

  “我對生活的恐懼對我來說是必要的,就像我的疾病一樣,”他曾經(jīng)寫道?!皼]有焦慮和疾病,我就像一條沒有舵的船.…我的痛苦是我自我和我的藝術(shù)的一部分。他們與我無異,他們的毀滅就必毀滅我的藝術(shù)?!?/p>

展覽現(xiàn)場

盡管蒙克的藝術(shù)生涯始于挪威畫家克里斯蒂安·克羅格(Christian Krohg),但他發(fā)展了一種充滿心理沖擊和表現(xiàn)力的藝術(shù)。事實(shí)上,當(dāng)他舉起畫筆對著畫布時(shí),他通常已經(jīng)不再注意他的模特了。“我畫的不是我所看到的,而是我所感受到的?!?/p>

展覽現(xiàn)場

  蒙克博物館高級策展人格爾德·沃爾(Gerd Woll)說,蒙克想被視為當(dāng)代藝術(shù)家,而不是古代大師。從一開始,對蒙克的批評就是他的作品很多像是沒有完成,他們像是草圖。但蒙克故意想讓它們看起來沒有完成,他希望它們是原始的、粗糙的,而不是光滑并泛著光澤的。他想描繪的是情感。

  “應(yīng)該表現(xiàn)的不是椅子,”蒙克曾經(jīng)寫道,“而是一個(gè)人看到它時(shí)的感受。”

  現(xiàn)場圖片:蒙克博物館官網(wǎng)

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