時(shí)間:2021/10/25 19:12:07
展覽海報(bào)
“超視角:科技+藝術(shù)展”10月27日于青島開展。從宏觀視角到微觀視角,從垂直視角到多維視角,獻(xiàn)上“超視角”的藝術(shù)盛宴。
超視角:科技+藝術(shù)展
HYPER PERSPECTIVE:Technology+Art Exhibition
總策劃|
Chief planner
徐娟 Joyce Xu
策展人|
Curator
費(fèi)俊 Fei Jun
藝術(shù)家|
Artists
徐冰、費(fèi)俊、Refik Anadol、張文超、Marnix de N?s、邱宇、Ursula Biemann、田曉磊、張沐辰、Sébastien Labrunie、劉曉斌、苑辰、云澤、某集體 ART+TECH
主辦|
Hosted by
青島國信海天中心建設(shè)有限公司
承辦|
Organized by
青島國信文化旅游管理有限公司、海天·云上藝術(shù)中心
協(xié)辦|
Co-organized by
美博文化、某集體ART+TECH、西乘恩文化、美的歷程美學(xué)生活學(xué)院
展覽時(shí)間|
Date
2021.10.27-2021.12.20
展覽開幕|
Opening
2021.10.27(周三)9:30
展覽地址|
Venue
海天·云上藝術(shù)中心
青島市市南區(qū)香港西路48號T280層
科技發(fā)展所帶來的嶄新的人類經(jīng)驗(yàn)和人類問題,以及對于未來生活的不確定性和動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu),成為我們面向未來的重要議題,今天,我們比任何時(shí)代都深刻感受到了科學(xué)藝術(shù)對人類產(chǎn)生的巨大影響?,F(xiàn)代藝術(shù)的觀念植入,以及數(shù)字藝術(shù)、交互媒體對感官的入侵等,都體現(xiàn)出科技與藝術(shù)之間的緊密鏈接。藝術(shù)與科技的邊界越來越模糊,學(xué)科的壁壘也在日趨瓦解,科技藝術(shù)秉持的人文精神和社會關(guān)懷,積極面對由科技發(fā)展所帶來的嶄新的人類經(jīng)驗(yàn)和人類問題,創(chuàng)造性地運(yùn)用新的科技發(fā)展成果,具有廣泛的社會需求。因而,在青島黃金海岸線的“新地標(biāo)”海天云上藝術(shù)中心,發(fā)起“超視角:科技+藝術(shù)展”,是具有雙重意義的,369米的超高視角,不僅可以讓我們可以俯瞰青島這座文化名城,更是為我們提出了更多新維度的多元探討。從宏觀視角到微觀視角,從垂直視角到多維視角,這些“超視角”,為我們打破慣常經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知帶來新的可能,也為想象和塑造未來提供了有效的路徑。
“超視角:科技+藝術(shù)展”由“生態(tài)未來”、“文化未來”、“城市未來”三個(gè)單元組成,分別提出了“從萬物互聯(lián)視角看生態(tài)未來”,“從數(shù)字科技視角看文化未來”,“從混合現(xiàn)實(shí)視角看城市未來”三種看待未來的“超視角”。
從萬物互聯(lián)視角,看生態(tài)未來
THE INTERCONNECTION OF EVERYTHING
勒菲克·安納多爾 Refik Anadol 黑海:數(shù)據(jù)雕塑 Black Sea:Data
從數(shù)字科技視角,看文化未來
DIGITAL TECHNOLOGY
“文化未來”單元著力呈現(xiàn)運(yùn)用數(shù)字媒介對文化遺產(chǎn)進(jìn)行轉(zhuǎn)譯的作品,通過對傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的美學(xué)與情境的數(shù)字化演繹,在體驗(yàn)中建立當(dāng)代人與傳統(tǒng)文化的鏈接;
徐冰 Xu Bing漢字的性格 The Character of Characters視頻動(dòng)畫 13chr(39)23chr(39)chr(39) 2012
從混合現(xiàn)實(shí)視角,看城市未來
MIXED REALITY
“城市未來”單元強(qiáng)調(diào)從混合現(xiàn)實(shí)的視角來重新暢想城市的未來發(fā)展,當(dāng)由數(shù)字技術(shù)建構(gòu)的虛擬城邦和由物質(zhì)材料建造的物理城市混合在一起,城市的邊界、尺度、區(qū)域等物理概念將被無限模糊,一種虛實(shí)共生的未來城市將深刻的改變城市景觀、城市生活和城市治理。
馬尼克斯·德·尼斯 Marnix de Nijs 丟失的維度 Lost Demensions 三維圖像 2020
總策劃語
《時(shí)代之眼》
技術(shù)與觀念,作為認(rèn)知藝術(shù)的兩面,從來缺一不可。
“透視法”的發(fā)明,帶來了一場世界觀的變革:人們的觀看方式和空間觀念產(chǎn)生了巨大的差異,西方藝術(shù)步入了“圖像再現(xiàn)”的歷史。達(dá)·芬奇的解剖學(xué),正視和探尋了人體的奧秘,將藝術(shù)與科學(xué)、真實(shí)、理念融為一體,佐證了文藝復(fù)興“人性”的崛起。揚(yáng)·凡·艾克發(fā)明的“油畫”,徹底改變了繪畫的方式,推動(dòng)了意大利文藝復(fù)興的發(fā)展,造就了其后無數(shù)個(gè)藝術(shù)大師。攝影的發(fā)明,宣告了“繪畫已死亡”(1839年法國油畫家保羅·德拉羅什語),加之謝弗勒爾對色彩理論的發(fā)現(xiàn),帶來了一場視覺的革命,催生了印象派及其周邊的誕生。及至二十世紀(jì)五六十年代,后工業(yè)時(shí)代的來臨,大眾文化和消費(fèi)社會的轉(zhuǎn)向,導(dǎo)致了波普藝術(shù)的崛起和席卷全球。今天,沒有數(shù)字時(shí)代的技術(shù)革新,就不會有如火如荼的新媒體藝術(shù)……
技術(shù)的一次次革新改變著人的觀念,在給藝術(shù)創(chuàng)作帶來巨大沖擊的同時(shí),也孕育著新的藝術(shù)樣式、流派的誕生,偉大的劃時(shí)代作品的出現(xiàn)……欣賞并理解藝術(shù)需要不斷更新的“時(shí)代之眼”。
“時(shí)代之眼”是英國藝術(shù)史學(xué)者邁克·巴克森德爾(Michael Baxandall)在上世紀(jì)提出的一個(gè)藝術(shù)史觀。他突破了原有的藝術(shù)分析框架和方法,認(rèn)為觀眾或研究者不能再像過去那樣,從藝術(shù)內(nèi)部尋找藝術(shù)的解釋方式,也不同于傳統(tǒng)藝術(shù)社會史的闡釋藝術(shù)與社會關(guān)系的模式,他創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)闡釋模式和體系:還原藝術(shù)家所處的社會環(huán)境,把藝術(shù)放置到社會文化結(jié)構(gòu)體系之中,從社會文化體制、社會認(rèn)知風(fēng)格建構(gòu)等多維視角來了解藝術(shù)產(chǎn)生的社會氛圍、新技術(shù)給藝術(shù)發(fā)展帶來的可能等等。這一革命性的方法穿越近半個(gè)世紀(jì),今天仍是我們認(rèn)知藝術(shù)的有效方法。之所以是“認(rèn)知”而不只是“觀看”,是因?yàn)樽鳛樯鐣曈X文化重要組成部分的“視覺藝術(shù)”,從印象派開始就確實(shí)越來越不能只依賴觀看、視覺感官的刺激,而更多要依賴經(jīng)由視覺帶來的思考去認(rèn)知藝術(shù)本身,也通過認(rèn)知藝術(shù)繼而認(rèn)知世界、認(rèn)知未來、認(rèn)知新的時(shí)空……
今天,由科技進(jìn)步帶來技術(shù)的顛覆式爆炸性發(fā)展,無疑給藝術(shù)的發(fā)展帶來新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。科技和藝術(shù)的對話甚至共融已經(jīng)非常普遍。全世界范圍內(nèi)越來越多的藝術(shù)家工作室是由各種科學(xué)家和藝術(shù)家以及技術(shù)團(tuán)隊(duì)共同組成,藝術(shù)家越來越像集編導(dǎo)演于一身的全能選手,這種高度的融合前所未有,也是必然。
值2021青島創(chuàng)新節(jié)即將開啟之際,作為本次創(chuàng)新節(jié)創(chuàng)意總監(jiān)以及同時(shí)受邀成為海天云上藝術(shù)中心藝術(shù)委員會委員,我力薦并參與策劃此次《超視角:科技+藝術(shù)展》,希望在目前國內(nèi)海拔最高的藝術(shù)中心,以青島應(yīng)有的城市文化態(tài)度和創(chuàng)新決心給觀眾們帶來一場全新的視覺藝術(shù)盛宴。
摩天大樓本身就是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的共同杰作,為身處其中的藝術(shù)中心植入一個(gè)科技與藝術(shù)展本身高度契合,希望這一云中藝術(shù)盛事帶給觀眾一次“超越普通視角”的體驗(yàn),這不僅是視覺的震撼,更有對認(rèn)知的挑戰(zhàn)以及對當(dāng)下和未來的想象和思考……
未來已來。(總策劃徐娟 《超視角:科技+藝術(shù)展》總策劃 美博文化、西乘恩文化創(chuàng)始人)
策展人語
《超視角:科技+藝術(shù)展》
人類現(xiàn)代文明正在從蒸汽時(shí)代、電力時(shí)代和信息時(shí)代向智能時(shí)代過渡,人工智能、生物基因、物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)等不斷涌現(xiàn)的科技不斷的刷新著我們對于未來世界的愿景。而藝術(shù)與科技的融合大大增強(qiáng)了藝術(shù)家想象未來、描繪未來和設(shè)計(jì)未來的能量。哲學(xué)家蒂姆·莫頓(Timothy Morton)曾提出:“藝術(shù)是來自未來的思想”。這精辟的觀點(diǎn)提示了藝術(shù)對于描繪未來的價(jià)值。藝術(shù)家對于未來的想象力往往來自超乎尋常的觀察和表達(dá)視角,從宏觀視角到微觀視角,從垂直視角到多維視角,這些“超視角”,為我們打破慣常經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知帶來新的可能,也為想象和塑造未來提供了有效的路徑。
海天·云上藝術(shù)中心為展覽提供了一個(gè)369米高的超高視角。它讓我們不僅可以在這個(gè)新高度俯瞰青島,還可以跟隨藝術(shù)家們的“超視角”來思考和體驗(yàn)未來。展覽邀請來自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體,通過“科技+藝術(shù)”類作品,展現(xiàn)藝術(shù)家如何以“超視角”的方式觀察和表達(dá)對于生態(tài)、文化和城市未來的洞見。展出作品類型包含但不局限于動(dòng)態(tài)影像、互動(dòng)藝術(shù)、沉浸式藝術(shù)、生物藝術(shù)、機(jī)械裝置和混合媒介等藝術(shù)形式,展覽將通過多感官、參與型、沉浸式的“科技+藝術(shù)”體驗(yàn)方式,打破傳統(tǒng)展覽與觀眾之間的二元對立關(guān)系,讓觀眾成為展覽的深度參與者,透過“超視角”的觀看與體驗(yàn),以及虛擬空間和物理空間的相互交融,構(gòu)建起感知未來、體驗(yàn)未來和洞見未來的混合場域。(
策展人費(fèi)俊
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