時間:2021/10/14 15:04:59 來源:99藝術網(wǎng)專稿
保利拍賣與富藝斯聯(lián)袂呈獻
「二十世紀及當代藝術和設計」巡展
臺北預展
10月16日- 10月17日
上午11:00 — 晚上6:00
地點|
臺北市信義區(qū)松仁路28號B1層藝文空間
臺中預展
10月21日
上午11:00 — 晚上6:00
地點| 豐藝館
臺中市西區(qū)五權西路1段110號B1層
保利拍賣與富藝斯將再度合作,于11月底聯(lián)袂呈獻「二十世紀及當代藝術和設計」專場。聯(lián)合拍賣的巡展首站將于 本次預展涵蓋多位現(xiàn)當代藝術家的重要代表作,吳冠中、朱德群、趙無極、奈良美智、草間彌生及漢斯?哈同等名家巨作即將驚艷亮相,不妨先睹為快!
精彩拍品搶先看
詩般優(yōu)美的大千世界
《桂林》創(chuàng)作于1991年,此時的藝術家融匯具象與抽象的語言,靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統(tǒng)水墨的靈動氣韻,呈現(xiàn)出「遠觀寫實,近觀抽象」的獨特美感,是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作。對角線式的構圖精致靈動,以俯視視角描繪了漓江邊的一個村落,利用幾何塊面和極具美感的線條構筑了富有律動感的環(huán)境。輕快的筆觸基于對自然的觀察與體悟,從而完成對物象的抽象提煉來把握點線面的整體造型功能,使得景物由近處及遠層層遞進,在具象與抽象表達之間自由游走,色塊的交相輝映呈現(xiàn)了詩一般優(yōu)美的大千世界。
吳冠中
《桂林》
1991 年作
油彩畫布裱于木板
44 x 53 cm.
氣象萬千的夢想天地
創(chuàng)作《夢想的曙光》時,朱德群已邁入七十二知天命的年歲,他抹平了激烈厚重的油畫筆觸,細膩銜接了不同色彩,融匯了西方抽象色塊與中國山水筆墨的特色,交織成獨一無二的朱德群繪畫語言。在這幅作品中,藝術家大膽采用淡綠、粉紅、鮮黃、鮮紫到彩藍等繽紛色調,宛如不同的音符奏鳴,交織成一道夢想的曙光,使人眼前一亮。瑰麗的色彩層次表現(xiàn)了朱德群晚年舒坦樂觀、澹泊恬淡的心境,代表了中國人的理想精神境界?!秹粝氲氖锕狻氛宫F(xiàn)了朱德群營造的一方新天地,透過藝術家精湛的創(chuàng)作力與豐富的學識,真正在畫布上描繪出氣象萬千的夢想世界。
朱德群
《夢想的曙光》
1991 年作
油彩畫布
200 x 200 cm.
東西方藝術交融之大成
巴黎圣母院身為巴黎最具代表的歷史建筑、天主教教堂,哥德式建筑的壯麗繁復,在趙無極的重新營造下,像是以鏤雕的筆法,重現(xiàn)他心目中的建筑?!稛o題(巴黎圣母院)》創(chuàng)作于1950年代,此時的趙無極深受克利的影響,此作就是藝術家克利時期的代表。而畫面中仿佛旭日東升映照而出紅色色塊,多層次的色彩效果,就像是水墨于宣紙上暈染、擴散而出,形成不同的濃淡枯潤,趙無極形塑油彩稀淡、輕薄的效果,就是從他從東方水墨得到的啟發(fā)。從《無題(巴黎圣母院)》一作,可看出身負東方藝術學養(yǎng),努力吸取西方藝術思潮的趙無極,他一路披荊斬棘的過程,最終交融貫通而成一代大師。
趙無極
《無題(巴黎圣母院)》
約1952 年作
油彩畫布
37 x 43 cm.
一往無前的勇氣
《潘朵拉盒子》創(chuàng)作于1990年,彼時的奈良美智在德國杜塞道夫藝術學院留學,因不擅德語帶來的溝通困難,使得他把孤獨的內在情緒轉化為創(chuàng)作,并自言畫中的小孩或是小動物就是他的自畫像。《潘朵拉盒子》中的小女孩置身于一片高彩度的、具有超現(xiàn)實意味的水天之間,無限景深的空間里仿佛蘊含著無數(shù)中可能。小女孩雙腳置于無邊無際的水洼中,小小的身體仿若一片孤島,她幽默滑稽的做著鬼臉,眼神空洞卻又倔強—— 她并沒有觀眾,這是一份無能為力卻又不甘于隨波逐流的孤獨感,而小女孩手中微微打開的潘朵拉魔盒不僅承載著希望,也象征著奈良美智絕不退縮、一往無前的勇氣。
奈良美智
《潘朵拉盒子》
1990 年作
壓克力畫布
90 x 90 cm.
結合抽象與具象的關鍵之作
草間彌生為享譽全球的重要當代藝術家,1989年正是她創(chuàng)作得到國際藝術舞臺關注的重要轉捩點,紐約國際當代藝術中心召開「草間彌生回顧展」,這次的展覽成為藝壇對于草間彌生藝術重新認識的契機。作品《花》創(chuàng)作于此意義非凡的時刻,畫面周邊由綠色圍繞,其余則由紫藍鋪滿,直至畫面中部油彩底層再出現(xiàn)黑色斑點圖形。在此色調的漸變之上,藝術家再以其標志性的網(wǎng)狀筆觸以白色顏料加在底層色調之上,畫面中心則是呈現(xiàn)一顆別致的青綠色梨子,梨子周圍再而衍生出燦爛綻放的花朵。草間彌生以日常生活中可見的水果、花朵等物件入畫,饒有趣味。加之其白色網(wǎng)狀線條展示其由零生一,由一再至無限的創(chuàng)作理念。
草間彌生
《花》
1989 年作
壓克力畫布
45.5 x 38 cm.
生生不息的美好象征
《走向永恒》如此詩意的畫題,代表朱德群邁向藝術成就的巔峰時刻,依然畫中有詩。1999年朱德群79歲,他一生的摰友吳冠中,此時也邁向80歲,朱德群親赴北京為創(chuàng)作路上的同志祝壽八十壽辰。1999年的《走向永恒》,也暗指著藝術家的心境,期盼創(chuàng)作化作光,與宇宙天地永恒共存。
此作為60 x 120cm的橫幅作品,1比2的寬長比例,在朱德群一生的創(chuàng)作中更為稀少,在橫幅的畫布上,一道道宛若瀑布渲泄而出的筆勢,渾然而生,藝術家此時運轉筆刷已然圓融臻至化境;畫面色彩從黝黑到明亮,層層交疊,既有山川煙嵐之氣,仿佛也有著水波的瀲滟,此時的作品,油彩的流動其勢天成,細看更有深淺濃淡的層次變化,可窺見藝術家營造畫面的用心。《走向永恒》一作,正是生生不息的美好象征。
朱德群
《走向永恒》
1999 年作
油彩畫布
60.2 x 119.9 cm.
空間與線條的探索
經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)的德裔法籍藝術家漢斯?哈同代表著二十世紀初的巴黎畫派,以獨特的線條和噴灑色點的方式聞名?!禩1964-H50》創(chuàng)作于1964年,該作記錄了哈同在空間與線條方面的探索,乍眼看似大半畫面為沉郁的深黑,但走近仔細斟酌,上半部卻是微微發(fā)出暗光的深湖藍,色調再由藍轉為深黑,筆觸一致向下,直至底部再從深黑色中生出淺黃的色調,深淺色調交替處可見砂紙般的顆粒質感,細膩而優(yōu)雅。幽暗的黑色背景中可見幾條由上往下的淺色筆觸,是哈同早期創(chuàng)作中常見的以掃帚、筆刷等不同工具制造出的肌理,猶如沉寂黑色夜空出現(xiàn)的幾道光線,打破純黑的深沉厚重。而畫面底部隱約透出淺色光暈,仿佛黑色與正即將來臨的白晝正在交替,藝術家透過色調與線條的肌理,呈現(xiàn)出黑夜與晨曦相融相交之感,以多變的線條與劃痕將無規(guī)律的形態(tài)轉化為有規(guī)律的形式,襯托出無限空間感,是哈同作品中難得一見的沉著雅致之作。
漢斯·哈同
《T1964-H50》
1964 年作
壓克力畫布裱于木板
159 x 97 cm.
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