時(shí)間:2021/10/14 13:11:51 來源:雅虎北京
北京時(shí)間2021年10月9日,藝術(shù)展《雙城記》于北京悅·美術(shù)館開幕。此次展覽由悅·美術(shù)館、悅·留學(xué)生藝術(shù)計(jì)劃主辦,察爾湖文化、Art AmericaChina Project、洛杉磯郵報(bào)、全美中華青年聯(lián)合會(huì)、LI TANG支持。展覽由藝術(shù)家吳建楠策展,參展藝術(shù)家分別是鄧世清、韓青臻、吉麟、蔣維憲、李飛、朱嘉良、王敬宜、王明狄、吳建楠、吳謙、許鐸瀚、徐子暄。
本次展覽“雙城記”是“悅·留學(xué)生藝術(shù)計(jì)劃”系列展覽之一。題目取自英國作家狄更斯的歷史小說《雙城記》。不同于小說中所指的倫敦和巴黎兩座城市,這里的“雙城”代表藝術(shù)家原來生活和留學(xué)過的兩個(gè)地方。本次展覽邀請的12位活躍在國內(nèi)外的年輕藝術(shù)家都有著在英國或美國生活和學(xué)習(xí)的經(jīng)歷,創(chuàng)作風(fēng)格受歐美現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義影響。
他們在各自的媒介和表達(dá)上都有著很高的天賦和精確性。在不同的生命階段他們經(jīng)歷了不同的文化環(huán)境,而“家鄉(xiāng)”和“留學(xué)地”兩座城市對于每個(gè)生命階段的他們也都有著不同的記憶和意義。圍著著“雙城”這一主題,藝術(shù)家們選取了兩件最具代表性的作品,以“組”為單位進(jìn)行展示。
吳謙的雙聯(lián)畫準(zhǔn)確的詮釋了“雙城”這一主題。他的富有書寫性的作品以傳統(tǒng)水墨為基石,但又突破了嚴(yán)格的歷史準(zhǔn)則。他以丙烯、油彩或兩者兼用,混合著水墨,以黑白顏色為基調(diào),在全干、半干或全濕的平面上作畫,創(chuàng)造出多種不同的效果。這種兼具東西方傳統(tǒng)影響的獨(dú)特風(fēng)格既蘊(yùn)含了中國前輩們所尊崇的道家精神,又體現(xiàn)了美國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷所帶給他的當(dāng)代繪畫的技巧。
朱嘉良的攝影作品則呈現(xiàn)了另一種“東西融會(huì)”的文化精神。他的作品有著西方的視覺和東方的元素,是國際化語境下中西融合的視覺呈現(xiàn)。紋身與扇子,肌肉與旗袍,剛?cè)岵?jì),看似統(tǒng)一,卻又十分矛盾,這種矛盾形成了其獨(dú)特的視覺方式,也體現(xiàn)了其對于文化身份選擇問題的思考。
吉麟的《黑水系列》則是他對于過去某個(gè)時(shí)間段生活狀況的感受和表達(dá)。畫面充滿著主觀性,情緒中他又不失理性的布局結(jié)構(gòu)。黑白兩色乍一看是無盡和壓迫,但在強(qiáng)烈的筆觸、力度和氣勢中卻透露出堅(jiān)定和期待。像獨(dú)身處于一個(gè)陌生的語境,又如站在流淌的未知中。畫面中體現(xiàn)的不確定感和孤獨(dú)感正是一位年輕藝術(shù)家在海外生活的真實(shí)情緒寫照。
在近些年的創(chuàng)作中,仙人掌一直是王敬宜的繪畫載體。當(dāng)紐約成為全球疫情的震中,孤身一人的她被困在紐約的畫室中無法回國。突如其來的變動(dòng)讓她開始思考人類與自然之間的關(guān)系。擬人化的仙人掌的意象代表了她理解中世界的脆弱性和自身的焦灼感。她通過作品表現(xiàn)了個(gè)性,超現(xiàn)實(shí)主義和寫實(shí)主義相結(jié)合的敘事方式中既富童真,又透露出無法掩蓋的憂郁。
參加本次展覽的藝術(shù)家是全球化背景下成長起來是一代,復(fù)合的文化背景和創(chuàng)作體驗(yàn)使得他們既了解中國傳統(tǒng)的文化精神和美學(xué)追求,又深諳西方當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在邏輯與敘事方式。每組作品都是跨時(shí)間、跨空間的“混搭”,當(dāng)中包含著內(nèi)在的聯(lián)系、趣味與劇烈的矛盾?!半p城記”不僅指代在生命不同階段他們所經(jīng)歷的不同的文化環(huán)境,也是藝術(shù)家對于自身記憶與情感的回溯,更是東方精神與西方視野在每一個(gè)個(gè)體里的碰撞、融合與重生。
《雙城記》展覽地點(diǎn)為北京市朝陽區(qū)酒仙橋2號(hào)路798藝術(shù)區(qū)797路B06悅·美術(shù)館C廳,展覽時(shí)間由2021年10月9日持續(xù)至2021年10月21日。
海報(bào)設(shè)計(jì):Nana Tejapaibul
圖片來源:北京悅·美術(shù)館
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