時間:2021/10/13 16:57:38 來源:99藝術(shù)網(wǎng)
在中國的傳統(tǒng)文化中,有很多關(guān)于“風(fēng)”和“水”的文化演繹與延展。如歷史悠久的風(fēng)水學(xué)說(也被稱青烏術(shù)、青囊術(shù)或堪輿等),除了流傳于民間的不同玄學(xué)版本和現(xiàn)實(shí)功用之外,風(fēng)水學(xué)說本身也是一種凝縮著中國傳統(tǒng)哲學(xué)智慧的文化范本:其中,“風(fēng)”代表著元?dú)夂蛨瞿?,而“水”則寓意著流動和變化。在臨場校察的相地之術(shù)背后,風(fēng)水中蘊(yùn)含的是一種研究環(huán)境和宇宙規(guī)律的本源哲學(xué),它強(qiáng)調(diào)人是自然的一部分,自然也是人的一部分,并在這種互為的辯證關(guān)系中追求“天人合一”的至高境界。
藝術(shù)家秦風(fēng)
2021年10月3日,在安居客藝術(shù)中心開幕的、由永樂文化與幻藝術(shù)中心主辦的藝術(shù)家秦風(fēng)個展“西風(fēng)東水”中,觀者亦能通過秦風(fēng)創(chuàng)作的諸多不同尺幅的“后現(xiàn)代水墨”作品,感受到那種延續(xù)在我們傳統(tǒng)文脈中的、風(fēng)和水的哲學(xué)辯證關(guān)系,以及藝術(shù)家對于東西方兩種不同文化狀態(tài)的敏銳直覺和圓融的互通狀態(tài)。
永樂文化創(chuàng)始人趙旭接受采訪
策展人朱彤接受采訪
正如策展人朱彤所說:“展覽‘西風(fēng)東水’,來源于藝術(shù)家在2012年創(chuàng)作的同名作品,這件作品的題目與本次展覽形成時間上的偶合以及對仗關(guān)系,除此之外,更是如上這層關(guān)系中的點(diǎn)睛之筆,充滿神秘主義色彩,并在哲學(xué)、風(fēng)水學(xué)、宗教學(xué)與藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)在各個層面的雙關(guān)語?!?/p>
繪畫的書寫性/上下 2016 亞麻布 丙烯 96 cm × 180 cm
在觀看秦風(fēng)的作品時,帶給觀者最直觀的感受:是一種極具東方文化氣質(zhì)、且酣暢淋漓的書寫性表達(dá)。如在秦風(fēng)的“繪畫的書寫性”系列作品中,他就用漢字的字形作為基礎(chǔ)元素,并用中國繪畫中最根本的兩種顏色——黑與白——來進(jìn)行創(chuàng)作(一些作品中還會出現(xiàn)類似傳統(tǒng)印章的、朱砂紅色的纖細(xì)線條等)。
繪畫的書寫性之二 2016 亞麻布 丙烯 96 cm × 180 cm
繪畫的書寫性之三 2020 亞麻布 丙烯 97 cm × 180 cm
在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)中,黑和白又被歸為墨與水,“墨分五色”指的不僅是五種色彩,更是是墨與水的交融所呈現(xiàn)出的多重變化狀態(tài)。東方美學(xué)均脫胎于五色,但墨與水的哲學(xué)內(nèi)涵卻不僅至于色的范疇——物之極為黑,少至極則為白;墨色代表著有之極,水則代表著無之極,無極生太極。
同樣,秦風(fēng)對于黑和白的運(yùn)用,也不止關(guān)乎色彩,而更多地指向了關(guān)于萬物體量的深層哲學(xué)思辨:在“繪畫的書寫性”系列作品中,漢字的原初造型時而以可辨的書法形態(tài)顯形,時而又化身成為種種自在自為的抽象性存在。秦風(fēng)在對“極”與“簡”、“空”與“色”、“虛”與“實(shí)”等關(guān)系的辯證思考中,將繪畫本身變成一種具有深邃精神指向的身體行動,并在黑與白的彼此悖離或相互融合中,借用筆墨的形式來呈現(xiàn)出自我所追求的、無限層次的表現(xiàn)之極??梢哉f,秦風(fēng)作品中的漢字并非只是一個個單純的抽象表意符號,而是包含著萬物體量的整體性精神存在。
對此,策展人朱彤談到:“我們從秦風(fēng)作品在空間的呈現(xiàn)中,能感受到每種想法和感覺又與其可感知的相似物或者象征物孿生存在。這種思想也不僅僅體現(xiàn)在西方的美學(xué)之中。早在《禮記》中,先人就提出‘樂者,天地之和也,禮者,天地之序也?!Y’和‘樂’,不可分開,是天地萬物的秩序,是秦風(fēng)筆下的‘陰陽’。在藝術(shù)家的漢字書寫系列中,我們能感受到音樂與詩歌的互文,那是中國山水詩中表達(dá)的音樂境界:‘目送歸鴻,手揮五弦。俯仰自得,游心太虛。’秦風(fēng)從自身原本的界限中部分偏離出來,而兩種藝術(shù)不是取代彼此,而是為彼此提供新的力量?!?/p>
諾亞方舟 2012 亞麻布 油彩 400 cm × 1160 cm
而在不斷重新發(fā)掘本民族文化精髓的同時,在秦風(fēng)的創(chuàng)作中表現(xiàn)出的另一個明顯特征即是:他在完整地保留了中國水墨中的大氣磅礴和靈動氣韻的同時,又詩意般地兼容了西方表現(xiàn)主義哲學(xué)的浪漫氣質(zhì),并在吸收各種文化營養(yǎng)的同時,用繪畫的方式在東方文化的本體上,生發(fā)出全新且獨(dú)特的思想與形式面貌來。
“我們同樣可以在秦風(fēng)的作品中看到中國水墨由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的應(yīng)證。西方現(xiàn)代主義是繪畫是逐步走向平面化的過程,中國傳統(tǒng)繪畫的出口或許應(yīng)是秦風(fēng)作品之中的面貌——他既接引了西方現(xiàn)代主義繪畫的筆法,又融合了東方禪宗的哲學(xué)思想。秦風(fēng)的作品是這兩者融匯的載體,恰似一對螺旋分子結(jié)構(gòu),構(gòu)成了他作品的DNA序列,讓我們消解了對西方現(xiàn)代主義意識形態(tài)的疑惑,又打破了對佛教禪宗的刻板印象,從而開始思考禪宗與當(dāng)代藝術(shù)的全新關(guān)系語境?!焱?/p>
欲望風(fēng)景之七 2022 紙本 丙烯 80 cm × 230 cm
欲望風(fēng)景之四 2015 紙本 丙烯 85 cm × 167 cm
在“欲望風(fēng)景”和“諾亞方舟”等作品中,畫面中“形象”的可讀性被進(jìn)一步減弱了,故事性的隱退也讓身體和行動成為畫中之像的前提。正如美國抽象表現(xiàn)主義(abstract expressionism)畫家弗朗茲·克蘭(Franz Kline)一般,筆的運(yùn)行也是秦風(fēng)作品中重要的特征之一,徐、疾、通、滯、轉(zhuǎn)、折、進(jìn)、退等等隱藏在形式表象之下的流暢動作,也將“行動繪畫”的激烈觀念融入到中國書法的含蓄表達(dá)之中。在秦風(fēng)“計(jì)白當(dāng)黑”的繪畫游走中,削盡冗繁、以少勝多的美學(xué)趨向,也在時空意義上與傳統(tǒng)國畫的潑墨形成歷史性的對應(yīng)。
而在任意且充分發(fā)揮自我的自由揮灑間,凝聚在藝術(shù)家體內(nèi)的“氣”,也以一種傾盡洪荒之力又從容不迫的方式,將一種高于一切人為可控的技術(shù)層面的視覺經(jīng)驗(yàn)呈現(xiàn)在觀者面前,“這種氣質(zhì)與西方藝術(shù)所追求最為抽象和高級的神性有某種相同之處,但底層基因卻又是截然不同的”。也正是在這種融匯了不同文化意蘊(yùn)的深層神游中,秦風(fēng)也在“西風(fēng)拂過,東水微瀾”的互為與互動間,用繪畫的方式辯證地走向了具有哲學(xué)深度的、形式美感的最深處。
墜落的天使之一 2013 亞麻布 丙烯 165 cm × 82 cm
閏月 2021 亞麻紙 丙烯140 cm × 140 cm
最后,正如本次展覽的學(xué)術(shù)主持羅伯特·摩根所說:“秦風(fēng)的展覽介乎精神的肉體性和肉體的精神性之間。這種感情的交織由于余味無窮的美的存在,他的畫作是一份無價(jià)的禮物,通過表現(xiàn)一種精神渴望和美妙狂喜,他重新彌合了精神和物質(zhì)存在之間的錯誤分隔,統(tǒng)一了二者,并將它們恢復(fù)到一個壯觀的、清晰的焦點(diǎn)”。
安居客藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
安居客藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
秦風(fēng),北京當(dāng)代藝術(shù)館創(chuàng)辦人,哈佛大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)研究員,曾客教于柏林藝術(shù)大學(xué)及中央美術(shù)學(xué)院。秦風(fēng)在歐美獲得多項(xiàng)藝術(shù)獎項(xiàng)及國家藝術(shù)貢獻(xiàn)獎,作品以「后現(xiàn)代水墨」而著稱,是世界各地博物館及國際頂級藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏作品最多的當(dāng)代藝術(shù)家之一。
西風(fēng)東水——秦風(fēng)個展
策展人:
朱彤
學(xué)術(shù)主持:
羅伯特·摩根
展期:
2021年10月03日——2021年10月17日
地點(diǎn):
安居客藝術(shù)中心
(北京市朝陽區(qū)亮馬橋路48號四季酒店二層)
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