時間:2021/10/7 18:26:08
左起:趙培智 張宏芳 楊俊芳
2021年9月21日,著名藝術(shù)家趙培智先生來大同市美術(shù)館,觀看“時代肖像”忻東旺藝術(shù)作品展。
趙培智是第十一屆全國美展油畫金獎獲得者,忻東旺是第十屆全國美展金獎獲得者。在大同市美術(shù)館,兩位金獎獲得者開始了一場隔空的藝術(shù)“對話”。全國美展五年一次,是全國最具權(quán)威、級別最高的全國性美術(shù)大展,獲金獎的分量和難度可想而知。
今天讓我們循著兩位頂級藝術(shù)家的隔空“對話”,一起走進藝術(shù)的精神家園。
探“旺”大同美術(shù)館第二期
時間:
2021年9月21日下午2:30-4:30
地點:
大同美術(shù)館“忻東旺時代肖像”展廳
藝術(shù)家:
趙培智
導(dǎo)覽:
張宏芳
學(xué)術(shù)解讀:
楊俊芳
忻東旺(1963 -2014),清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。油畫《早點》第十屆全國美展油畫金獎。
第十一屆全國美展油畫金獎作品《來自高原的祈?!?·19國家記憶》。獲獎畫家趙培智,中國國家畫院油畫所所長,1971年生。
2021年9月21日,大同美術(shù)館忻東旺時代肖像作品展廳內(nèi),趙培智老師正駐足于忻東旺作品《少年》前,雙手環(huán)抱,若有所思。
忻東旺作品《少年》
這幅創(chuàng)作于2012年,油畫材料與丙烯材料并用的作品,是忻東旺從油畫顏料到用丙烯畫的風水嶺,畫面上兩個十六七的青少年來自于忻東旺家鄉(xiāng)縣城一所職業(yè)中學(xué)。
忻東旺在創(chuàng)作筆記中寫道:
家鄉(xiāng)縣城職業(yè)中學(xué)的孩子,幾乎是瀕臨“青春搶險”工程,他們通常被認為是“差勁生”,大多數(shù)孩子都是來不及成長就被激烈的競爭淘汰下來。本來社會也需要培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)人才,但其背后的潛臺詞還是低人一等的觀念。學(xué)生們也沒有從內(nèi)心認同自己的方向,所以一些人總有不求上進的心理,懵懵懂懂中就歸結(jié)了自己的命運。這兩位穿著時尚的小伙子似乎在無奈中也煥發(fā)出不甘,這是多少無辜的青春所遭遇的寒冬,他們要想贏得夏日的陽光,必須要具有頑強的遺志。
忻東旺是一個充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)家,不論他畫哪個個體所代表的群體,都折射出一種人類命運的深層關(guān)懷。但他從不表達絕望,在他為懵懂少年的“無奈青春遭遇寒冬”悲憫的同時,依然給這個群體以救命的稻草,那就是“要想贏得夏日的陽光,必須具有頑強的心志”。忻東旺就是那個在寒冬里用頑強的心志尋找到夏日陽光的少年。
作品在材料和技法的表達上有所突破,穿黑衣服的少年用的是油畫材料,黃頭發(fā)少年用的是丙烯材料,對象輪廓的表現(xiàn)在技法上采用了中國古代壁畫中的色線勾勒。從這幅作品之后,忻東旺大量采用丙烯來作畫。
趙培智老師仔細端詳著畫面的每一個細節(jié),以及畫面的整體節(jié)奏和氣息,不由得贊嘆:忻東旺絕對是一個具有獨特個案研究價值的藝術(shù)家,他是畫家中的天才畫家。他對對象的解讀、表現(xiàn)以及技法的運用都是非常獨特的,有鮮明的辨識度。評論一個藝術(shù)家或一幅作品的好壞,要從多個方面去考量,包括個人化的表現(xiàn)語言,作品風格的辨識度,以及畫面的感染力,這是很需要智慧和天賦的,要有很好的人文修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng),要有慧根,還得有膽量,忻東旺都具備,這是非常難得的。
趙培智老師走走停停,在不同的作品前進行著與忻東旺的隔空對話。不論是作品《龍脈》,還是大型肖像《莊嚴》《朝陽》,趙培智老師都給予很大的肯定乃至深深的敬意。
忻東旺作品《莊嚴》
趙培智:東旺的駕馭能力真得很強。是一個有智慧的畫家。畫畫是需要慧根的。東旺用大體量的畫面畫了兩個普通人,不論是《莊嚴》中的保安,還是《朝陽》里的年輕人,畫得如同偉人,但又充滿個體的性格和群體的關(guān)照。這是畫家有意為之,是一種哲學(xué)意義上的人文關(guān)懷。在技法上也有很大的突破和建樹,不但繼承借鑒了歐洲古典油畫的特點,也繼承發(fā)揚了東方繪畫的特點,在色彩、衣紋、造型和結(jié)構(gòu)上都處理的得當又充滿個性化的語言。這么大的肖像,寫生來畫,內(nèi)部的構(gòu)造要立得住,色彩的節(jié)奏還不能單一,實際上他是既有寫實又有表現(xiàn),藝術(shù)不同于文學(xué),它是要通過圖像來表達感受和認知,內(nèi)容和主題以及表現(xiàn)語言的切合,還要有藝術(shù)表現(xiàn)語言與精神的高度契合,這是非常難得。畫畫的人都知道這有多么難以攀登和駕馭,但東旺做到了。忻東旺是精神的超度者,他是用“相”來圖解精神的,所以他的作品堪稱“神品”。
▼▼ 趙培智油畫肖像作品 ▼▼
能拿全國美展金獎的五年就那么一兩個,忻東旺和趙培智是十年磨一劍中的佼佼者。兩位頂級藝術(shù)家在藝術(shù)的塔尖上惺惺相惜。
正如張宏芳老師所說:“從藝術(shù)來說,趙老師比我更懂得東旺,那是更深一層深入探尋和浸潤其中的所在,他們的精神世界里定有高于日常情感的幸福、快然以及神圣?!?/p>
趙培智和忻東旺兩位藝術(shù)家都是充滿民族氣質(zhì)的靈魂擺渡者。趙培智老師的作品簡練、沉著,從早期的民族魂到今天的簡約風,一直在精神的層面和藝術(shù)語言的尋找中錘煉自己,在人類靈魂的圖譜里游牧。他用作品踐行著“藝術(shù)的無國度”,用作品詮釋了“民族的就是世界的”,以藝術(shù)家的擔當和情懷為國家留住記憶。趙培智老師的畫遼闊,粗獷、簡約、高級。 涂鴉般的簡潔、干凈而純粹,藝術(shù)作品允許觀者不同的解讀,這正是藝術(shù)品的魅力所在,趙培智老師的每一幅作品都是一次精神的遠行,在思想的遼闊里生息或者沉默。鋪天蓋地的風和高大的牦牛在高原之巔幻化成一曲生命的交響,火紅的臉膛和閃亮的眼,猶如炙熱的火焰山和天山之巔的雪,那是一個安放靈魂的遼闊之地。趙培智老師用畫筆勾勒出天山一角,鑲嵌在國家的記憶里,讓它充滿時代的回響。
如果說忻東旺的畫是抵達一個人精神世界的通道,那么趙培智的畫就是抵達天空的翅膀。那是一對無形的翅膀,讓精神成為自由的放牧者,在每一場天山的風沙中都能找到靈魂的安放處。好的藝術(shù)作品就是讓人的靈魂和思想可以突破身體的禁錮,在天地間呈現(xiàn)不同的維度、時空和意象。從天山之南到北國之北,趙培智和忻東旺像兩只有著同樣信仰卻不同風格的天空之鷹,在中國遼闊的大地上,收獲著別樣秋天。從個人到群體,從民族到國家,從傳統(tǒng)到當代,不論是忻東旺的時代表情,還是趙培智的天空之眼,與藝術(shù)相擁,我們都在一起。
[作者:楊俊芳,山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授,著有《大同佛教造像研究》《此城》《五色》等。]
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