時(shí)間:2021/9/30 17:15:33 來(lái)源:阿特網(wǎng)
2021年9月23日下午三點(diǎn)由王春辰策展的《故園依舊——易英畫展》于太和藝術(shù)空間舉辦了開幕式。本次展覽,精選展示了易英近五年間二十余幅系列作品,是易英今年于北京的首次個(gè)人展覽。包括《清涼谷》《萬(wàn)綠叢中一簇黃》《日落荒草灘》等佳作。也是太和藝術(shù)空間秉承一貫重視藝術(shù)中的學(xué)術(shù)研究宗旨,探尋易老師畫境以中西參悟?qū)γ佬g(shù)史寫真要義的回應(yīng)。
正如策展人王春辰所評(píng):“易老師用自在、自由的筆法,捕獲靈動(dòng)的瞬間,刻畫那些最入眼的景致。在易老師的畫作里,日常熟悉的田野農(nóng)舍、樹叢山峰、白云溪水、阡陌路橋,都化為養(yǎng)眼的美景、入心的景觀,美不勝收。易老師研究西方美術(shù)史,如數(shù)家珍,特別是對(duì)印象派的外光法了然于胸,易老師用鄉(xiāng)野畫作為之輔證,可證外光與外景都是“中得心源”,由心境參悟自然,才能通達(dá)畫境。讀易老師的畫作,是美術(shù)史到近在眼前的現(xiàn)實(shí)的實(shí)證:第一眼,為畫面的自然諧和所吸引,再審視良久,便發(fā)現(xiàn)筆筆有法則,率性鋪陳,點(diǎn)線勁拔。繼而退身凝視,畫面渾然一體,仿佛身臨其境,屏息體味自然的妙曼。”
中央美院美術(shù)館 副館長(zhǎng)、策展人王春辰
藝術(shù)家易英
太和藝術(shù)空間創(chuàng)始人賈廷峰
媒體采訪
上:藝術(shù)家易英
下:中央美院美術(shù)館 副館長(zhǎng)、策展人王春辰
“都市異化,回到自然畫畫,就是回到心間;做理論工作,被理論絞的不可開交時(shí),回到自然就是一種調(diào)整;每次去郊區(qū)寫生,每次都有學(xué)生陪著,學(xué)生就是青春,他們的青春照射著我…...”
——易英
“從易老師的作品里,我感覺(jué)到他對(duì)藝術(shù)的一個(gè)赤子之心,雖然現(xiàn)在我們的藝術(shù)發(fā)展到了今天,有各種觀念的層出不窮,但是仿佛我們的藝術(shù)家丟失了初心,為了觀念而觀念的作品越來(lái)越多,走心的藝術(shù)品越來(lái)越少,而我們不斷的在顛覆,在創(chuàng)造不斷的顛覆,但是最終呢,他們丟失了從生命跟你生長(zhǎng)的那一塊。但是在易老師的作品里,我感到了這一點(diǎn)生命的溫暖,樸素而又真摯。”
——賈廷峰
“有一個(gè)形容易老師的繪畫的一個(gè)詞,叫做風(fēng)景的詩(shī)人。我們今天看這些作品確實(shí)能夠感到它是一個(gè)色彩的事,易老師的基本上會(huì)給他比較中意的作品,自己創(chuàng)作一首詩(shī),配一首詩(shī),所以我們說(shuō)這個(gè)叫做風(fēng)景的詩(shī)人,那么往后呢,希望我們能有機(jī)會(huì)能看到易老師這些詩(shī)作和作品配合在一起啊,一起展示出來(lái),我覺(jué)得這個(gè)是一個(gè)特別有意義的事情?!?/p>
—— 藝術(shù)家 趙炎
| 開幕現(xiàn)場(chǎng) |
色彩之路(節(jié)選)
文/易英
我的油畫用筆與別人不一樣,橫著握筆,握筆較輕,有點(diǎn)飄逸。筆觸顯得雜亂,也不用調(diào)色油,這樣便于顏色的堆砌和覆蓋,有一點(diǎn)模仿印象派的效果,卻是消解學(xué)院派的筆觸痕跡。有人問(wèn)我這么做是不是書法的影響。我覺(jué)得應(yīng)該是有一點(diǎn),但不是刻意的。我喜歡寫字,但不是書法。喜歡臨貼,抄古詩(shī)。很多人認(rèn)為我的油畫和寫字有關(guān)系,特別反映在筆觸和線條。但我覺(jué)得這不重要,現(xiàn)在寫意油畫盛行,不過(guò)是裝腔作勢(shì)的樣式主義,既失去了油畫的味道,和傳統(tǒng)也不搭界。傳統(tǒng)在于學(xué)養(yǎng),而不是樣式。寫字對(duì)我畫畫的最大幫助是線條的組合,寫生時(shí)總會(huì)遇到這樣的情況,樹枝、草叢、房屋的輪廓等等,那都是線條的構(gòu)成,有意無(wú)意之間,會(huì)體現(xiàn)出寫字的影響。但對(duì)于顏色來(lái)說(shuō),寫字沒(méi)什么作用。
《落葉秋池》2020,135X280cm 布面油畫
一般說(shuō)來(lái),搞理論的人不容易畫好畫,滿腦子的理論、教條、邏輯,感覺(jué)被擠到一邊,理性和分析是畫不好畫的。畫畫是很感性的事情,感覺(jué)發(fā)揮得越好,畫畫的效果就越好。我畫畫的問(wèn)題就是想得太多,感覺(jué)不夠。既使現(xiàn)在的色彩有一些進(jìn)步,也還是理論的作用。我翻譯過(guò)幾本繪畫技法的書,從90年代初的《油畫風(fēng)景技法》和《當(dāng)代藝術(shù)家的油畫材料與技法》,到后來(lái)的《素描手冊(cè)》和《藝術(shù)基礎(chǔ)》。對(duì)于技法和材料的深入了解,給我的啟發(fā)就是“策略”。以前不講技法,看見什么畫什么,老師說(shuō),色彩畫好了,造型上去了,比什么都好,不要玩那些小把戲。色彩的基礎(chǔ)當(dāng)然不取決于技法,但技法也是實(shí)現(xiàn)某些想法的條件,沒(méi)有這些“小把戲”,縱有想法,也無(wú)法實(shí)現(xiàn)。技法的重要性不在于技法的規(guī)則與教條,而是怎樣突破規(guī)則,把自我釋放出來(lái),自我就是一套自己的搞法,它不是規(guī)則,而是身體的語(yǔ)言,用自己的身體(視覺(jué)與觸覺(jué))觸摸世界。
《荒草萋萋》2019,60X80cm 布面油畫
印象派的技法就是一套自己的搞法,它們和學(xué)院派毫不相干,學(xué)院派是墨守成規(guī),藝術(shù)的生命已經(jīng)死亡。印象派則是用生命體驗(yàn)對(duì)象,往對(duì)象注入他們生命的活力。80年代在美國(guó)看印象派的作品還不理解這一點(diǎn),還是從學(xué)院派的角度來(lái)理解印象派的技法。當(dāng)時(shí)大都會(huì)有一個(gè)莫奈的回顧展,我很認(rèn)真地看了,還做了筆記。對(duì)筆觸、色彩和構(gòu)圖做了一些直觀的認(rèn)識(shí)。當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)條件不好,買不起大畫冊(cè),就買了一本小畫冊(cè),沒(méi)想到這本小畫冊(cè)對(duì)我啟發(fā)很大,因?yàn)檫@本畫冊(cè)大多是文字,是關(guān)于這個(gè)回顧展的理論研討會(huì)的文章。有篇文章談到,印象派的筆觸有特殊的原因。早期印象派的畫家大多生活貧困,使用便宜的畫材,畫布粗陋,顏料低端,特別是畫筆,舊畫筆一再使用,舍不得更新,直到把畫筆畫禿了。由于沒(méi)有筆鋒,顏色就不是抹上去的,而是戳上去的,畫筆與畫布幾乎成90度的直角。顏色沒(méi)有充分的調(diào)和,筆觸顯露且并置,色彩閃亮躍動(dòng)。這些工具不是特制的,而是在特定條件下形成的,它不僅顯示出印象派特有的形式特征,也體現(xiàn)了印象派畫家在早期的困境中的追求與奮斗。因此它有生命的意義,在印象派的形式中凸現(xiàn)了生命的意義。這篇文章后來(lái)在《世界美術(shù)》發(fā)表了,沒(méi)有引起多少注意,但對(duì)我影響很大,我講課的時(shí)候經(jīng)常舉這個(gè)例子,說(shuō)明印象派的特定條件。
《芳草連天》2018,50X60cm 布面油畫
另外一個(gè)問(wèn)題還是色彩,也就是補(bǔ)色的問(wèn)題。因?yàn)槲也⒉皇怯迷珌?lái)作畫,看我的畫面上,單純的顏色很少,幾乎每一塊顏色都是中性的,都是經(jīng)過(guò)調(diào)和的,還是蘇派的傳統(tǒng)。但也有人批評(píng)我,色彩太艷了,應(yīng)該把調(diào)子降一降。這是怎么回事,兩種相反的感覺(jué)集中在一個(gè)畫面。我覺(jué)得這是補(bǔ)色的問(wèn)題?,F(xiàn)在的顏料已經(jīng)很豐富了,顏料廠生產(chǎn)出各種灰色,但再灰的顏色,甚至黑色,都不可能與對(duì)象相對(duì)應(yīng)。就寫生而言,只有在極個(gè)別的情況下,或者為了某種特殊的效果,才可能直接使用管裝顏色。那么,響亮的色彩效果是怎么得來(lái)的?這不又回到“雞屎灰”了嗎?提高色彩的純度與亮度有很多辦法,如加強(qiáng)光線的作用,或強(qiáng)化某一種顏色的純度,巴洛克藝術(shù)就有這個(gè)特點(diǎn),卡拉瓦喬就是這個(gè)辦法。但印象派給我們的啟示是,真正漂亮的色彩不在于顏色的純度,而在于色彩的關(guān)系,特別是補(bǔ)色關(guān)系。補(bǔ)色就是對(duì)比色,在色域、色相和色度相等的情況下,一對(duì)補(bǔ)色會(huì)極不協(xié)調(diào),也極為刺激。野獸派繪畫就是利用這種關(guān)系,達(dá)到極為刺激的色彩效果。但這不是寫生的色彩,從直觀上看,自然本身不包含這樣的色彩關(guān)系。自然界的補(bǔ)色是隱晦的存在,它被真實(shí)的合理性所掩蓋。
《秋之韻》2016,70X80cm 布面油畫
直接的補(bǔ)色很好理解,我把它稱為“深補(bǔ)”,在畫面上運(yùn)用不多,但有時(shí)會(huì)起到畫龍點(diǎn)睛的作用。有一次在密云寫生,畫了一個(gè)小河溝,畫面主要是綠樹和灰褐色的大石頭,色彩有些單調(diào)。遠(yuǎn)處有一棟紅磚房,顏色呈暗紅色。我把紅房子置于構(gòu)圖的邊上,紅色作了強(qiáng)化的處理。紅墻與綠樹的補(bǔ)色反差使畫面色彩生動(dòng)起來(lái),由于紅色的面積小,又靠畫面邊緣,并沒(méi)有影響作品的整體色調(diào),但綠色的感覺(jué)更加強(qiáng)烈。運(yùn)用得更多一些的是“淺補(bǔ)”。淺補(bǔ)就是把對(duì)比色的關(guān)系拉近,弱化兩者的色相和色度,色彩的關(guān)系更接近自然的狀況。所有的顏色都要經(jīng)過(guò)調(diào)和,所有的對(duì)象都在自然光色的籠罩之中,孤立地看每一塊調(diào)和后的顏色,都是灰色的傾向,但是處于“淺補(bǔ)”關(guān)系中的灰色,都會(huì)各自暗中強(qiáng)化自己的色相,使得灰色響亮起來(lái)。同時(shí)也沒(méi)有脫離自然的關(guān)系。
《素裹秋霜》2020,60X80cm 布面油畫
《芭蕉磨房》2017,60X80cm 布面油畫
《草籽地紅土坡》2018,50X70cm 布面油畫
《夕陽(yáng)漫上山坡》2014,50X60cm 布面油畫
《垅上初春》2016,60X80cm 布面油畫
| 藝術(shù)家 |
ARTIST
易英
1953年出生于湖南省芷江侗族自治縣。中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,曾任中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》雜志社社長(zhǎng)、《世界美術(shù)》主編。著名美術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評(píng)家。
1953年
出生于湖南省芷江侗族自治縣。
1982年
本科畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)系。
1985年
畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系,獲文學(xué)碩士學(xué)位并留校任教。
1987年
出版譯著《視覺(jué)與設(shè)計(jì)》(羅杰·弗萊文集)。
1989年
發(fā)表論文《現(xiàn)代主義的困境與我們的選擇》于《美術(shù)》雜志。
1991年
出版譯著《油畫風(fēng)景技法》。
1992年
任中央美術(shù)學(xué)院編輯部雜志社主編;出版譯著《帕諾夫斯基與美術(shù)史基礎(chǔ)》(湖南美術(shù)出版社);編著《西方現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)文選—造型藝術(shù)卷》。
1994年
發(fā)表論文《大眾文化與中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)》、《力求明確的意義》。
1995年
出版譯著《素描手冊(cè)》;出版專著《世界美術(shù)全集(第20卷)—20世紀(jì)西方藝術(shù)》。
1996年
發(fā)表論文《現(xiàn)代主義之后與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》;編著《從英雄頌歌到平凡世界—中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)思潮》。
1998年
出版譯著《當(dāng)代藝術(shù)家的油畫材料與技法》。
2001年
出版專著《學(xué)院的黃昏》(湖北美術(shù)出版社);出版譯著《藝術(shù)與文明--歐洲藝術(shù)文化史》(東方出版中心)。
2004年
編著《〈世界美術(shù)〉文選》 四卷本 (河北美術(shù)出版社);出版專著《世界美術(shù)全集:西方20世紀(jì)美術(shù)》(中國(guó)人民大學(xué)出版 社);出版專著《從英雄頌歌到平凡世界》(中國(guó)人民大學(xué)出版社)。
2005年
出版專著《偏鋒》(湖南美術(shù)出版社);出版畫冊(cè)《易英畫集》。2010年出版專著《原創(chuàng)的危機(jī)》(河北美術(shù)出版社);出版專著《世界美術(shù)通史:西方20世紀(jì)美術(shù)》(人民大學(xué)出版社)。
2011年
出版專著《漂浮的蘆葦》(中國(guó)國(guó)家藝術(shù)出版社);出版專著《轉(zhuǎn)向——易英當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論集》(河北美術(shù)出版社)。
2012年
出版專著《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)》(五南圖書出版股份有限公司)。2013年 編著《牛津藝術(shù)史叢書》(上海人民出版社)。
2015年
在正和誠(chéng)藝術(shù)空間舉辦寫生作品展覽“易意孤行”
2017年
在798藝術(shù)區(qū)圣之空間舉辦雙個(gè)展“天邊曠野間的自由追求”
2020年
發(fā)表論文《照片、圖像及其他》于《美術(shù)》雜志;在壹美美術(shù)館參加展覽“初心之美”。
2021年
出版專著《外國(guó)美術(shù)史新編》; 出版譯著《視覺(jué)文化——圖像與闡釋》。
《中國(guó)“她”藝術(shù)》一書,是中國(guó)國(guó)內(nèi)第一本以中英文雙語(yǔ)呈現(xiàn)的大型文獻(xiàn)巨構(gòu)。通篇采用中英文雙語(yǔ)編輯,主要面向國(guó)際讀者、特別重視在國(guó)際間的學(xué)術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行推介與交流,因此在學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和編輯質(zhì)量上要求甚高; 在編輯體例和裝幀方面也更加國(guó)際化。力爭(zhēng)做到高端大氣,精益求精。在內(nèi)容方面,我們致力于發(fā)掘那些能夠代表當(dāng)代思想高度的精品佳構(gòu); 也極為重視身處邊緣,具有藝術(shù)潛質(zhì)和創(chuàng)新傾向的實(shí)驗(yàn)性作品;更歡迎那些略顯生澀、觀念新穎、富有朝氣的青年新銳的加入。因?yàn)槲覀兩钪嫦蛭磥?lái),面向世界,向世界發(fā)出中國(guó)女性藝術(shù)家的聲音,全面展現(xiàn)中國(guó)女性藝術(shù)家的風(fēng)采,全面展現(xiàn)中國(guó)女性藝術(shù)家的精神世界,就是中國(guó)當(dāng)代女性的文化自覺(jué),就是中國(guó)當(dāng)代女性藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)與作為。當(dāng)然,這也正是我們編輯《中國(guó)“她”藝術(shù)》一書的學(xué)術(shù)主旨和精神支點(diǎn)。
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