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　　身體視覺　Body Vision
　　策展人 | Curator
　　王澈 Wang Che
　　藝術(shù)家 | Artists
　　畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍
　　In_K, Charles Sandison, Hu Yinping, Guillaume Hebert, Lang Can, Li Nu, Wu Wei, Zhang Xuerui, Zhou Wei
　　展覽統(tǒng)籌 | Exhibition Coordinator
　　萬境藝術(shù) HLD ART
　　展期 | Duration
　　2021.09.28 – 2021.11.28
　　開幕 | Opening
　　2021.09.28 15:00
　　展覽地點 | Exhibition Address
　　深圳龍崗大道與長山路交匯處云美術(shù)館Cloud Art Museum, Intersection of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen
　　主辦單位 | Host
　　云美術(shù)館 Cloud Art Museum
　　戰(zhàn)略媒體支持 | Strategic Media Support
　　打邊爐 ARTDBL
　　學(xué)術(shù)支持 | Academic Support
　　深圳大學(xué)本原設(shè)計研究中心公共藝術(shù)研究所Shenzhen University Benyuan Design Research Centre & Public Art Research Institution

　　云美術(shù)館榮幸地宣布將于2021年9月28日-11月28日舉辦自開館以來的第二場展覽 “身體視覺”，展覽由王澈策劃，匯集了畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍等九位藝術(shù)家的作品。展覽空間將不限于云美術(shù)館室內(nèi)空間，同時在社區(qū)公共空間展出藝術(shù)家依據(jù)場地專門創(chuàng)作的作品，以此來詮釋融于日常，從社區(qū)出發(fā)的藝術(shù)。

　　與“散步”展覽提出從社區(qū)向自然延伸相對應(yīng)，“身體視覺”是一個將藝術(shù)整體介入社區(qū)的實踐，在此強調(diào)的是一種整體感知的理解方式。這種從單一視覺到整體視覺的感受，來自于策展人在荒野中長期開展藝術(shù)項目時生成的一種體驗方式，這種方式強調(diào)使用多種途徑和感知方式進行對事物的理解。借此隱喻藝術(shù)在社區(qū)語境中實現(xiàn)藝術(shù)融入日常的途徑，期許消除藝術(shù)與居民間的隔閡，從體驗、情感、溫度、互動、日常經(jīng)驗中探索理解和認識的方式。 以往觀眾對于藝術(shù)的解讀經(jīng)常處在一種被動的觀看和陌生的體驗上，問題存在于既定的觀看方式和思維意識里，這種結(jié)果造成藝術(shù)在具體語境中也很難被激發(fā)，同時也顯現(xiàn)了觀眾在面對藝術(shù)的角度極度單一。當(dāng)代藝術(shù)所強調(diào)的當(dāng)代性具體體現(xiàn)在藝術(shù)家對于生活的感知，這些感知往往通過藝術(shù)的方式又普遍的指向著我們的生活。從這個角度將藝術(shù)與城市和社區(qū)關(guān)聯(lián)時則需要強調(diào)藝術(shù)的“出處”，同時試圖將觀眾的理解和體驗從視覺向身體延展。

畢振宇，身體図景 ，2021，人工智能（生成對抗網(wǎng)絡(luò)）、定制程序、定制亞克力景片模組、 LED 燈光管模組、 燈光控制器，尺寸可變
In_K, B0dys (ape, 2021, Generative Adversarial Network (GAN)、 Custom program、Acrylic modules、LED light tubes , Variable size
圖片由藝術(shù)家提供（圖片為效果圖）

　　In_k（畢振宇）大多數(shù)以程序邏輯對影像創(chuàng)作的多種維度和交互性進行探索，在《身體図景》中，身體作為一種語言、性別、政治、符號、區(qū)域等象征，將“身體”本身的復(fù)雜感作為了與觀眾身體互動的思考基礎(chǔ)，他收集一系列肢體動作，包含各種打斗或舞蹈的身體語言在AI中生成許多不可辨認的肢體語言，這些肢體語言不是我們已知的任何身體符號，卻呈現(xiàn)了一種身體超越維度的異化視覺。

查爾斯·桑迪森，阿卡迪亞，2021，多屏數(shù)據(jù)投影裝置、電腦、C++ 代碼，無限循環(huán)，尺寸可變，3+1AP
Charles Sandison, Arcadia, 2021, Multi-channel data projection installation, Computers, C++ code, Duration: infinite, Variable size,3+1AP
圖片由藝術(shù)家和 HdM 畫廊提供

查爾斯·桑迪森，閱讀者2，2020，雙屏70 寸高清屏幕，電腦，C++代碼，無限循環(huán)，尺寸可變，獨版
Charles Sandison, The Reader 2, 2020, 2 channel 70” HD screen, Computer, C++ code, Duration: infinite, Variable size, Unique
圖片由藝術(shù)家和 HdM 畫廊提供

查爾斯·桑迪森，起源II，2018，數(shù)據(jù)投影、電腦、C++代碼，無限循環(huán)，尺寸可變，3+1AP
Charles Sandison, Origin II, 2018, Data projection, Computer, C++ code, Duration: infinite, Variable size, 3+1AP
圖片由藝術(shù)家和 HdM 畫廊提供

　　查爾斯 · 桑迪森 (Charles Sandison) 擅長用軟件程序創(chuàng)作作品而被人們所熟知。他將詞組和數(shù)字納入計算機編程，最后將觀眾帶入具有浸入性的視覺挑戰(zhàn)作品之中。他許多作品的底稿都是他在自然散步的過程中繪制的，這反觀了他對于數(shù)據(jù)泛化時代的警惕，機械論世界觀對人類社會生活的滲透，使人們發(fā)現(xiàn)科技進步給人類帶來豐厚物質(zhì)財富和舒適生活條件的同時，也帶來了一個混亂無序的世界，工業(yè)涂炭的自然，商業(yè)異化的人性，人類精神世界支離破碎，傳統(tǒng)文化價值觀分崩離析。當(dāng)我們沉浸在他的數(shù)據(jù)作品中時，應(yīng)該思考熵化世界的悲觀結(jié)局。

胡尹萍，小芳，2016，綜合材料，尺寸可變
Hu Yinping, Xiao Fang, 2016, Comprehensive material, Variable size
圖片由藝術(shù)家提供

　　胡尹萍的作品《小芳》源于她對于母親的關(guān)愛，2015年初她回四川老家時，發(fā)現(xiàn)母親和鎮(zhèn)上的婦女一起編織一種劣質(zhì)的毛線帽子，并被廉價的收購，回到北京后，她找到一位朋友“小芳”充當(dāng)收購者，介紹她與母親認識，并以較高的價格收購母親的帽子，因工作需要，母親學(xué)會上網(wǎng)、微信、網(wǎng)上銀行等現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)工具，建立了她的自信心和存在感，此后因為愛好，母親創(chuàng)造了一百多種“奇怪”的帽子。胡尹萍在《小芳》作品中樸素的情感，智慧的方式維護了以母親為代表的鄉(xiāng)鎮(zhèn)婦女的尊嚴和價值，激發(fā)她們的創(chuàng)造力，從而使她們成為一個藝術(shù)項目的參與者，也使“帽子”本身具有了藝術(shù)的結(jié)果。

季勇，滑板公園，2019，藝術(shù)微噴，139x120cm，2/3 (3+2AP)
Guillaume Hebert, Skatepark, 2019, Archival pigment print, 139×120cm, 2/3 (3+2AP)
圖片由藝術(shù)家和 M 藝術(shù)空間提供

季勇，雪山，2019，藝術(shù)微噴，140×120cm，1/3 (3+2AP)
Guillaume Hebert, Snowy Mountain, 2019, Archival pigment print, 140×120cm, 2/3 (3+2AP)
圖片由藝術(shù)家和 M 藝術(shù)空間提供

　　季勇(Guillaume Hebert)的風(fēng)景是“更新的風(fēng)景”，并且具有攝影繪畫的視覺感，城市的景觀和自然景觀構(gòu)成在一個畫面中，超現(xiàn)實的視覺下形成對照、平衡、審美的意味，具有繪畫性的攝影給觀眾帶來藝術(shù)家身體性的溫度感，消解攝影容易形成的塑料感、廉價氣息，同時也在視覺上形成了古典的氣質(zhì)，顛覆既定的審美經(jīng)驗，而城市景觀前置在自然景觀的背景上，暗含藝術(shù)家對于自然和科技的態(tài)度，提醒我們在城市進程和科技發(fā)展過程中，將自然作為底色和背景的意義。

郎粲，十厘米的高傲，2019，藝術(shù)微噴，135x86cm
Lang Can, Ten Centimeters of Pride, 2019, Digital inkjet print, 135x86cm
圖片由藝術(shù)家提供

郎粲，信使，2019，單屏影像裝置，有聲，黑白，00’09”， 40x22.5cm
Lang Can, The Messenger, 2019, Single-channel, Sound, Black and white, 00’09”, 40x22.5cm
圖片由藝術(shù)家提供

郎粲，信使，2019，藝術(shù)微噴，50x28.5cm
Lang Can, The Messenger, 2019, Digital inkjet print, 50x28.5cm
圖片由藝術(shù)家提供

李怒，你能說多少次“我愛你”？你又能說多少次“我恨你”？，2021，鐵、鋼化玻璃、對講機、木板，100x214x222cm
Li Nu, How many times can you say “I love you” How many times can you say “I hate you”, Iron, Tempered glass, Walkie talkie, Wood, 100x214x222cm
圖片由藝術(shù)家提供（圖片為效果圖）

　　郎粲的創(chuàng)作站在了敘事的對立面，通過對女性心理微妙變化的呈現(xiàn)來反思社會對于理性的信仰，進而討論理性敘述背后潛藏的權(quán)力欲望。另一方面從社會權(quán)力與個人主體性辯證的角度揭示隱形意識對女性壓抑所展開的創(chuàng)作脈絡(luò)，比如《十厘米的驕傲》中女性被物化為性感的對象，是完全站在男性立場來呈現(xiàn)女性被性物化的一種外在標準，郎粲選擇半裸女性背對站立，并且只有腰部以下的身體，黑白高光除了性感之外沒有多余的信息或是情感，她試圖強調(diào)女性作為完整人被忽視的問題，諸如人格、能力、情感、思想、性格等等。另一件作品《信使》是一個有溫度的名字，也是現(xiàn)在的郎粲與過往郎粲之間的一次對話，這里關(guān)乎女性成長過程中的心理變化以及不得不去變化的方方面面，少女拉扯泳衣的私密動作被循環(huán)播放，遮掩的心理被放大，有些焦慮有些無奈，過于秘密，不易被言說。

　　李怒是一個具有公共意識的藝術(shù)家，他的作品始終像激發(fā)器刺動我們對于此時此地的感知和回應(yīng)。藝術(shù)家時而站在城市內(nèi)部的情緒、空間、問題、互動上，時而站在城市外部的地緣、歷史、關(guān)系、宗教意味中。他為本次展覽特別創(chuàng)作的《你能說多少次我愛你？你又能說多少次我恨你？》中，為觀眾設(shè)置了一個電話廳的裝置，交流成為一個個體如何進入另外一個個體，雙方如何彼此沖突，又如何互相妥協(xié)的影射，也在追尋、反思、探索人與人、人與環(huán)境、人與社會的共同關(guān)聯(lián)。

伍偉，龍伯2，2021，木、金屬、紙張，尺寸可變
Wu Wei, Longbo, 2021, Wood, Metal, Paper, Variable size
圖片由藝術(shù)家和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供

伍偉，孰湖2，2021，鋼制座椅、紙張，40x40x90cm
Wu Wei, Shuhu2, 2021, Steel seat, Paper, 40x40x90cm
圖片由藝術(shù)家和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供

伍偉，猲狙，2021，電冰箱、紙張，46x42x122cm
Wu Wei, He Ju, 2021, Refrigerator, paper, 46x42x122cm
圖片由藝術(shù)家和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供

伍偉，巨獸 — 11，2019，木板畫布上紙張，100x100cm
Wu Wei, Behemoth, 2019, Paper on canvas and panel, 100x100cm
圖片由藝術(shù)家和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供

伍偉，巨獸 — 9，2019，木板畫布上紙張，90x70cm
Wu Wei, Behemoth, 2019, Paper on canvas and panel, 90x70cm
圖片由藝術(shù)家和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供

　　伍偉的創(chuàng)作材料一貫以紙為媒介，復(fù)雜的剪紙體現(xiàn)了藝術(shù)家極致探求和繁復(fù)的工作形態(tài)，紙被剪成各種形態(tài)，如皮毛般附著在不同的工業(yè)產(chǎn)物上，也存在一種蔓延消解的并置形態(tài)，工業(yè)化為主導(dǎo)的社會形態(tài)冰冷并充滿權(quán)利，藝術(shù)家在面對這種權(quán)利的時候，將古代神話、儀式、宗教的圖像或意味通過溫暖而平和的紙張加以呈現(xiàn)。以剪紙這種古老的民間藝術(shù)形式，聯(lián)結(jié)了傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，同時也形成新的視覺轉(zhuǎn)換。

張雪瑞，微林 2021，2021，舊衣物、大頭針、香樟木樹干，尺寸可變
Zhang Xuerui, Micro Forest 2021, 2021, Old clothes, Pins, Tree trunks, Variable size
圖片由藝術(shù)家和麥勒畫廊提供

　　張雪瑞在裝置作品創(chuàng)作的這條線索上極具女性藝術(shù)家的特性，對于生活的細致體驗與情感上的細膩表達充分地融合，正如在此次展覽的作品《微林2021》里，她收集有花紋的舊衣服將其中的布花細致裁剪下來，并“移植”到木頭上。作品的觀念輕盈且深沉，被遺棄的舊衣服如同從人的身上剝離下的情感與溫度，或是遺忘、或是拋棄，也或許是被動的疏離。藝術(shù)家將舊衣服上那些象征溫度的布花精心收集，并給予這種情感新的根基，便形成了在木樁上聚花成林的溫暖意象。

周巍，造物，2021，現(xiàn)成品、水泥鋼筋、不銹鋼等，尺寸可變
Zhou Wei, Creation, 2021, Readymade, Armored concrete, Stainless steel, Variable size
圖片由藝術(shù)家提供（圖片為效果圖）

　　周巍近些年來的創(chuàng)作關(guān)聯(lián)親情、社區(qū)、家園，通過以物造物的形式將個人與女兒、朋友、家庭的關(guān)系形成創(chuàng)作的底色，這個路徑具體體現(xiàn)在藝術(shù)家移情到造物的形式上，其中的物便來自于個人和朋友的生活閑置物品，閑置的物品作為媒介和材料在藝術(shù)家的觀念中形成新的視覺和體驗空間，也是藝術(shù)家對于物質(zhì)過剩時代，人們普遍對于物品存在焦慮情緒的思考。尤其在疫情的背景下，藝術(shù)家對于家的體驗更為深刻，在本次展覽的全新作品《造物》中，藝術(shù)家通過創(chuàng)作來重新認識身邊的物品，通過物品嘗試連接個體與時間、記憶、社會、時代的共生關(guān)系。

　　受邀的九位藝術(shù)家分別從確立人的價值、熵化的處境、女性的心理、文化與工業(yè)的并置、身體的形態(tài)、個體與環(huán)境的共生性、城市與自然、對交流的探索、公共情感的反思上進行的思考和創(chuàng)作，共同呈現(xiàn)藝術(shù)在當(dāng)下的多元形態(tài)，并與我們的社會語境的緊密關(guān)系，這正是藝術(shù)在進入社區(qū)過程中，期許人們從過往單一視覺化認知到身體、感知、意識上理解藝術(shù)的途徑，拆除藝術(shù)與生活的壁壘，通過建構(gòu)對藝術(shù)的認知意識從而使藝術(shù)秘密融入生活。

　　策展人Curator

　　王澈

　　獨立策展人，1986年生于邯鄲，現(xiàn)居北京。2010年至今一直從事藝術(shù)評論寫作和策展工作，注重在不同地貌中流動、思考并展開項目，并以行走策展的理念強調(diào)過程與整體感知。曾策劃：“后退幾步：從結(jié)果向原因還原”、“綿綿若存走岷江”、“莽原”、“沙漠駐留”、“燕山散步”、“時間不可逆”、“黑戈壁計劃”、“走神”等項目以及藝術(shù)家個展和群展。

　　云美術(shù)館由深圳榕江世業(yè)集團創(chuàng)立于2021年，致力于公共藝術(shù)和社群研究，鏈接國內(nèi)外藝術(shù)等資源，通過展覽、駐地項目、公共教育等活動，激發(fā)人們對公共空間和日常生活的重新想象、思考和感受，推動城市新的藝術(shù)生活方式的形成。

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