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【云美術(shù)館｜新展預(yù)告】身體視覺

時間：2021/9/25 16:57:48　　

　　策展人 | Curator

　　王澈 Wang Che

　　藝術(shù)家 | Artists

　　畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍

　　In_K, Charles Sandison, Hu Yinping, Guillaume Hebert, Lang Can, Li Nu, Wu Wei, Zhang Xuerui, Zhou Wei

　　展覽統(tǒng)籌 | Exhibition Coordinator

　　萬境藝術(shù) HLD ART

　　展期 | Duration

　　2021.09.28 – 2021.11.28

　　開幕 | Opening

　　2021.09.28 15:00

　　展覽地點(diǎn) | Exhibition Address

　　深圳龍崗大道與長山路交匯處云美術(shù)館

　　Cloud Art Museum, Intersection of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen

　　主辦單位 | Host

　　云美術(shù)館 Cloud Art Museum

　　戰(zhàn)略媒體支持 | Strategic Media Support

　　打邊爐 ARTDBL

　　學(xué)術(shù)支持 | Academic Support

　　深圳大學(xué)本原設(shè)計(jì)研究中心公共藝術(shù)研究所

　　Shenzhen University Benyuan Design Research Centre & Public Art Research Institution

　　云美術(shù)館宣布將于2021年9月28日-11月28日舉辦自開館以來的第二場展覽 “身體視覺”，展覽由王澈策劃，匯集了畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍等九位藝術(shù)家的作品。展覽空間將不限于云美術(shù)館室內(nèi)空間，同時在社區(qū)公共空間展出藝術(shù)家依據(jù)場地專門創(chuàng)作的作品，以此來詮釋融于日常，從社區(qū)出發(fā)的藝術(shù)。

　　與“散步”展覽提出從社區(qū)向自然延伸相對應(yīng)，“身體視覺”是一個將藝術(shù)整體介入社區(qū)的實(shí)踐，在此強(qiáng)調(diào)的是一種整體感知的理解方式。這種從單一視覺到整體視覺的感受，來自于策展人在荒野中長期開展藝術(shù)項(xiàng)目時生成的一種體驗(yàn)方式，這種方式強(qiáng)調(diào)使用多種途徑和感知方式進(jìn)行對事物的理解。借此隱喻藝術(shù)在社區(qū)語境中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)融入日常的途徑，期許消除藝術(shù)與居民間的隔閡，從體驗(yàn)、情感、溫度、互動、日常經(jīng)驗(yàn)中探索理解和認(rèn)識的方式。

　　以往觀眾對于藝術(shù)的解讀經(jīng)常處在一種被動的觀看和陌生的體驗(yàn)上，問題存在于既定的觀看方式和思維意識里，這種結(jié)果造成藝術(shù)在具體語境中也很難被激發(fā)，同時也顯現(xiàn)了觀眾在面對藝術(shù)的角度極度單一。當(dāng)代藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的當(dāng)代性具體體現(xiàn)在藝術(shù)家對于生活的感知，這些感知往往通過藝術(shù)的方式又普遍的指向著我們的生活。從這個角度將藝術(shù)與城市和社區(qū)關(guān)聯(lián)時則需要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“出處”，同時試圖將觀眾的理解和體驗(yàn)從視覺向身體延展。

畢振宇，身體図景，2021，人工智能（生成對抗網(wǎng)絡(luò)）、定制程序、定制亞克力景片模組、 LED 燈光管模組、燈光控制器，尺寸可變

In_K, B0dys (ape, 2021, Generative Adversarial Network (GAN)、 Custom program、Acrylic modules、LED light tubes , Variable size

圖片由藝術(shù)家提供（圖片為效果圖）

　　In_k（畢振宇）大多數(shù)以程序邏輯對影像創(chuàng)作的多種維度和交互性進(jìn)行探索，在《身體図景》中，身體作為一種語言、性別、政治、符號、區(qū)域等象征，將“身體”本身的復(fù)雜感作為了與觀眾身體互動的思考基礎(chǔ)，他收集一系列肢體動作，包含各種打斗或舞蹈的身體語言在AI中生成許多不可辨認(rèn)的肢體語言，這些肢體語言不是我們已知的任何身體符號，卻呈現(xiàn)了一種身體超越維度的異化視覺。

查爾斯·桑迪森，阿卡迪亞，2021，多屏數(shù)據(jù)投影裝置、電腦、C++ 代碼，無限循環(huán)，尺寸可變，3+1AP

Charles Sandison, Arcadia, 2021, Multi-channel data projection installation, Computers, C++ code, Duration: infinite, Variable size,3+1AP

圖片由藝術(shù)家和 HdM 畫廊提供

查爾斯·桑迪森，閱讀者2，2020，雙屏70 寸高清屏幕，電腦，C++代碼，無限循環(huán)，尺寸可變，獨(dú)版

Charles Sandison, The Reader 2, 2020, 2 channel 70” HD screen, Computer, C++ code, Duration: infinite, Variable size, Unique

圖片由藝術(shù)家和 HdM 畫廊提供

查爾斯·桑迪森，起源II，2018，數(shù)據(jù)投影、電腦、C++代碼，無限循環(huán)，尺寸可變，3+1AP

Charles Sandison, Origin II, 2018, Data projection, Computer, C++ code, Duration: infinite, Variable size, 3+1AP

圖片由藝術(shù)家和 HdM 畫廊提供

　　查爾斯 · 桑迪森 (Charles Sandison)擅長用軟件程序創(chuàng)作作品而被人們所熟知。他將詞組和數(shù)字納入計(jì)算機(jī)編程，最后將觀眾帶入具有浸入性的視覺挑戰(zhàn)作品之中。他許多作品的底稿都是他在自然散步的過程中繪制的，這反觀了他對于數(shù)據(jù)泛化時代的警惕，機(jī)械論世界觀對人類社會生活的滲透，使人們發(fā)現(xiàn)科技進(jìn)步給人類帶來豐厚物質(zhì)財(cái)富和舒適生活條件的同時，也帶來了一個混亂無序的世界，工業(yè)涂炭的自然，商業(yè)異化的人性，人類精神世界支離破碎，傳統(tǒng)文化價值觀分崩離析。當(dāng)我們沉浸在他的數(shù)據(jù)作品中時，應(yīng)該思考熵化世界的悲觀結(jié)局。

胡尹萍，小芳，2016，綜合材料，尺寸可變

Hu Yinping, Xiao Fang, 2016, Comprehensive material, Variable size

圖片由藝術(shù)家提供

　　胡尹萍的作品《小芳》源于她對于母親的關(guān)愛，2015年初她回四川老家時，發(fā)現(xiàn)母親和鎮(zhèn)上的婦女一起編織一種劣質(zhì)的毛線帽子，并被廉價的收購，回到北京后，她找到一位朋友“小芳”充當(dāng)收購者，介紹她與母親認(rèn)識，并以較高的價格收購母親的帽子，因工作需要，母親學(xué)會上網(wǎng)、微信、網(wǎng)上銀行等現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)工具，建立了她的自信心和存在感，此后因?yàn)閻酆茫赣H創(chuàng)造了一百多種“奇怪”的帽子。胡尹萍在《小芳》作品中樸素的情感，智慧的方式維護(hù)了以母親為代表的鄉(xiāng)鎮(zhèn)婦女的尊嚴(yán)和價值，激發(fā)她們的創(chuàng)造力，從而使她們成為一個藝術(shù)項(xiàng)目的參與者，也使“帽子”本身具有了藝術(shù)的結(jié)果。

季勇，滑板公園，2019，藝術(shù)微噴，139x120cm，2/3 (3+2AP)

Guillaume Hebert, Skatepark, 2019, Archival pigment print, 139×120cm, 2/3 (3+2AP)

圖片由藝術(shù)家和 M 藝術(shù)空間提供

季勇，雪山，2019，藝術(shù)微噴，140×120cm，1/3 (3+2AP)

Guillaume Hebert, Snowy Mountain, 2019, Archival pigment print, 140×120cm, 2/3 (3+2AP)

圖片由藝術(shù)家和 M 藝術(shù)空間提供

　　季勇(Guillaume Hebert)的風(fēng)景是“更新的風(fēng)景”，并且具有攝影繪畫的視覺感，城市的景觀和自然景觀構(gòu)成在一個畫面中，超現(xiàn)實(shí)的視覺下形成對照、平衡、審美的意味，具有繪畫性的攝影給觀眾帶來藝術(shù)家身體性的溫度感，消解攝影容易形成的塑料感、廉價氣息，同時也在視覺上形成了古典的氣質(zhì)，顛覆既定的審美經(jīng)驗(yàn)，而城市景觀前置在自然景觀的背景上，暗含藝術(shù)家對于自然和科技的態(tài)度，提醒我們在城市進(jìn)程和科技發(fā)展過程中，將自然作為底色和背景的意義。

郎粲，十厘米的高傲，2019，藝術(shù)微噴，135x86cm

Lang Can, Ten Centimeters of Pride, 2019, Digital inkjet print, 135x86cm

圖片由藝術(shù)家提供

郎粲，信使，2019，單屏影像裝置，有聲，黑白，00’09”， 40x22.5cm

Lang Can, The Messenger, 2019, Single-channel, Sound, Black and white, 00’09”, 40x22.5cm

圖片由藝術(shù)家提供

郎粲，信使，2019，藝術(shù)微噴，50x28.5cm

Lang Can, The Messenger, 2019, Digital inkjet print, 50x28.5cm

圖片由藝術(shù)家提供

　　郎粲的創(chuàng)作站在了敘事的對立面，通過對女性心理微妙變化的呈現(xiàn)來反思社會對于理性的信仰，進(jìn)而討論理性敘述背后潛藏的權(quán)力欲望。另一方面從社會權(quán)力與個人主體性辯證的角度揭示隱形意識對女性壓抑所展開的創(chuàng)作脈絡(luò)，比如《十厘米的驕傲》中女性被物化為性感的對象，是完全站在男性立場來呈現(xiàn)女性被性物化的一種外在標(biāo)準(zhǔn)，郎粲選擇半裸女性背對站立，并且只有腰部以下的身體，黑白高光除了性感之外沒有多余的信息或是情感，她試圖強(qiáng)調(diào)女性作為完整人被忽視的問題，諸如人格、能力、情感、思想、性格等等。另一件作品《信使》是一個有溫度的名字，也是現(xiàn)在的郎粲與過往郎粲之間的一次對話，這里關(guān)乎女性成長過程中的心理變化以及不得不去變化的方方面面，少女拉扯泳衣的私密動作被循環(huán)播放，遮掩的心理被放大，有些焦慮有些無奈，過于秘密，不易被言說。

李怒，你能說多少次“我愛你”？你又能說多少次“我恨你”？，2021，鐵、鋼化玻璃、對講機(jī)、木板，100x214x222cm

Li Nu, How many times can you say “I love you”? How many times can you say “I hate you”?, Iron, Tempered glass, Walkie talkie, Wood, 100x214x222cm

圖片由藝術(shù)家提供（圖片為效果圖）

　　李怒是一個具有公共意識的藝術(shù)家，他的作品始終像激發(fā)器刺動我們對于此時此地的感知和回應(yīng)。藝術(shù)家時而站在城市內(nèi)部的情緒、空間、問題、互動上，時而站在城市外部的地緣、歷史、關(guān)系、宗教意味中。他為本次展覽特別創(chuàng)作的《你能說多少次我愛你？你又能說多少次我恨你？》中，為觀眾設(shè)置了一個電話廳的裝置，交流成為一個個體如何進(jìn)入另外一個個體，雙方如何彼此沖突，又如何互相妥協(xié)的影射，也在追尋、反思、探索人與人、人與環(huán)境、人與社會的共同關(guān)聯(lián)。