時間:2021/9/25 15:01:56 來源:蘇富比亞洲
今秋十月舉槌之香港蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)拍賣,聚獻(xiàn)東西方現(xiàn)代藝術(shù)之尖峰杰作,具象部分亞洲邊廂由揭秘常玉五〇年代私密情感世界之巨作《睡美人》領(lǐng)銜,西方杰作則以畢加索為第二任妻子賈桂琳創(chuàng)造之甜蜜肖像《抱膝女子》以及雷諾瓦令人屏息的絕美肖像畫作《縫紉的女子》領(lǐng)軍,共創(chuàng)本季現(xiàn)代及戰(zhàn)后藝術(shù)之最強(qiáng)華人具象陣容。同時適逢中秋佳節(jié),現(xiàn)代藝術(shù)部門從這次秋拍特輯中精選系列寓意呈祥之作品,包括林風(fēng)眠、馬克·夏加爾(Marc Chagall)、陳文希、斯里哈迪·蘇達(dá)索諾(Srihadi Sudarsono)、黎譜和貝爾納·布菲(Bernard Buffet)等藝術(shù)家之佳作,祝大家中秋團(tuán)圓、闔家幸福。
常玉《睡美人》
常玉《睡美人》
油畫纖維板,一九五〇年代作,71 x 127 公分
估價:100,000,000 — 150,000,000 港幣
香港蘇富比這次秋拍隆重呈獻(xiàn)之常玉五〇年代巨作《睡美人》,應(yīng)是其畢生創(chuàng)作中唯一能夠明確以戀人為模特兒的大尺幅油畫,畫面以滿喻暗示性的情色筆觸雕琢伊人入夢之絕美時刻,罕見地將藝術(shù)家的私密情感世界公諸于眾;畫中同時融合東方「留白」美學(xué)與禪宗「空靈」意境,突破性地重塑西方超現(xiàn)實(shí)視角。伊人身上的這一床「隱形的被子」,便是常玉對其無盡關(guān)愛的體現(xiàn),從入睡到熟睡,可以想象常玉充滿憐愛的目光停留于伊人倩影,彌久不散??梢哉f《睡美人》是打開常玉內(nèi)心精神世界的一扇窗,從中可以窺視他對于美的精神底蘊(yùn),反之,藝術(shù)家也借本畫來講述自己一生的美學(xué)修養(yǎng),它就如同一陣蕩漾的夏夜晚風(fēng),一首低吟淺唱的安睡曲,引導(dǎo)世人去發(fā)掘最純凈又最炙熱的美。
常玉(后排左二)、與常玉友人及藝術(shù)家們合影(按陳炎鋒在《常玉》第38頁之圖說,前排右二之金發(fā)女郎為常玉女友),巴黎,1963年。(圖片來源/李明明,〈留學(xué)往事和常玉〉,《歷史文物》月刊,第286期,頁7)
常玉所處年代的歐洲藝術(shù)殿堂,以對伴侶的愛慕之情為靈感的創(chuàng)作不勝枚舉:畢加索一生以戀人為靈感創(chuàng)作無數(shù)情感濃烈的肖像作品;莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)為他的畢生摯愛珍妮·赫布特恩(Jeanne Hébuterne)傾盡心血創(chuàng)作無數(shù);克里姆特(Klimt)以愛人艾米莉·弗洛格(Emilie Louise Fl?ge)為原型在《吻》(Kiss)中刻畫出一對相擁親吻的戀人;藤田嗣治受琪琪(Kiki)與小雪(Youki)的啟發(fā),開啟法國畫壇「乳白色肌膚」之神話;《睡美人》亦是常玉對此番藝術(shù)史中經(jīng)典主題的傳承與升華。按藝評家陳炎鋒在1995年出版的專著《常玉》第37頁,藝術(shù)家在五、六○年代交往著一名金發(fā)女友,常玉更曾于五〇年代中期將她介給張大千擔(dān)任模特兒,后者為其女友繪制一幅親筆題字的水墨肖像作品,現(xiàn)為臺北歷史博物館典藏;另外,按陳炎鋒在《常玉》第38頁收錄的一幅1963年「春秋畫會」拜訪常玉工作室時拍攝的大合照當(dāng)中,可見一位金發(fā)女郎端坐前排,按陳炎鋒之圖說,此人即為常玉女友。若與本幅《睡美人》中金發(fā)及肩、鳳眼迷離的模特兒與本張舊照以及前文提及的大千作品比對,三者面容輪廓、發(fā)型裝扮實(shí)為吻合,應(yīng)為同一人。
常玉《睡美人》局部
睡美人酣睡中吮含手指,其體態(tài)更帶有明顯的暗示性,身體的關(guān)鍵之處卻隱匿于一床雪白隱形的被子,與背景融為一體,模糊現(xiàn)實(shí)與夢境的界限?!端廊恕凡粌H見諸兩本常玉全集,還參與了2004年巴黎吉美亞洲藝術(shù)博物館舉辦的〈常玉:身體語言〉大展,無論從藝術(shù)性、美學(xué)高度、學(xué)術(shù)價值,還是歷史意義的角度而言,在常玉作品之中無出其右。
畢加索《抱膝女子》
巴布羅·畢加索《抱膝女子》
油彩、力普林釉漆畫布,一九五四年作,92.2x 73 公分
估價:150,000,000 — 230,000,000 港幣
另一邊廂,《抱膝女子》是畢加索為他的晚年繆斯及最后一位妻子賈桂琳所創(chuàng)作的精彩肖像。賈桂琳脫俗的臉龐,自1954年起開始滲透畢加索的創(chuàng)作中,漸漸成為畢翁晚年唯一繆斯,成就藝術(shù)家畢生最宏大、最長久的主題系列。本作誕生之時,畢加索在愛情的呼召下踏上璀璨人生的嶄新階段,觸發(fā)前所未見的魄力與創(chuàng)意,畫中明亮而強(qiáng)烈的色彩以及交相輝映的光線運(yùn)用,無不反映藝術(shù)家此時內(nèi)心之喜悅。賈桂琳的抱膝姿態(tài),除了是愛人在畫室舒坦愜意的肢體語言,對于畢加索而言,亦另有一番典故;在初遇賈桂琳時,擁有超強(qiáng)視覺記憶的畢翁,馬上從其面容聯(lián)想到法國浪漫主義殿堂級大師德拉克洛瓦(Delacroix)創(chuàng)于1834年之驚世名作《閨房中的阿爾及爾女人》,畫中抱膝而坐的女人擁有地中海地區(qū)典型風(fēng)韻的長相,與賈桂琳的神情酷似。
賈桂琳的形象首次出現(xiàn)于1954年6月的兩幅作品中;沉淀數(shù)月后,畢加索于同年10月再次以賈桂琳為靈感,創(chuàng)作了七幅賈桂琳肖像油畫,不但畫風(fēng)更見純熟,情感內(nèi)蘊(yùn)亦更顯熾熱,當(dāng)中包括本作及《坐姿的賈桂琳》(馬拉加畢加索博物館藏)在內(nèi)之五幅作品,均以抱膝側(cè)像為型,足證藝術(shù)家對此一構(gòu)圖尤感興趣,而創(chuàng)于1954年10月14日之《抱膝女子》在時序上屬最后一幅,堪稱此系列之終極呈現(xiàn)。本作誕生后不久,畢翁即展開十五幅致敬德拉克洛瓦及馬蒂斯(Matisse)筆下大宮女題材之《阿爾及爾的女人》系列,而《抱膝女子》即為此系列之構(gòu)思雛型,別具非凡意義?!侗ヅ印吩啻握钩鲇诋吋铀鞯拿绹鴤€人展覽,包括1962年伍斯特藝術(shù)館之〈畢加索:后期作品1938–1961〉,并擔(dān)當(dāng)該展圖錄封面,更與《阿爾及爾女人(J版本)》版本同場展出,彰顯兩者在創(chuàng)作上密切聯(lián)系。
更多現(xiàn)代藝術(shù)晚拍佳作
皮耶·奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir )
《縫紉的女子》
油畫畫布,一八七五年作,65x 54 公分
估價:30,000,000 — 50,000,000 港幣
《縫紉的女子》在巴黎首場印象派藝術(shù)展舉行后的第二年面世,創(chuàng)作于1874年,畫中的少女美得令人屏息,據(jù)信是來自蒙馬特的模特兒妮妮·洛佩茲(NiniLopez)。洛佩茲曾為雷諾瓦的多幅印象主義肖像名作擔(dān)任模特兒,如他的知名早期巨作《包廂》,現(xiàn)藏于倫敦考陶爾德學(xué)院畫廊;另一幅以妮妮為模特兒,且與本作創(chuàng)作年份及主題相同的作品現(xiàn)為麻薩諸塞州克拉克藝術(shù)中心典藏?!犊p紉的女子》曼妙優(yōu)美,且展歷、出版記錄完整,是其藝術(shù)造詣?wù)橹翈p峰之見證。
林風(fēng)眠《窗前圓桌靜物》
彩墨紙本,一九五二年作,68 x 68.5 公分
估價:2,000,000 — 4,000,000 港幣
林風(fēng)眠的《窗前圓桌靜物》呈現(xiàn)一幅安寧靜謐的室內(nèi)景象,「田」字型的四方窗欞重迭前方由多重圓形、弧線及三角形組成的圓桌、水瓶、水果及冊籍,寓意「平安」、「圓滿」、「豐碩」,或有折射他此時即將送別妻女,渴望人間團(tuán)圓的期望;同時,本作色彩絢麗奇幻,使用漸變色而非較常見的色塊,可以推測藝術(shù)家通過現(xiàn)實(shí)觀察,將日出日落照射進(jìn)入窗戶的光色入畫,可見藝術(shù)家在創(chuàng)作上反復(fù)錘煉、精益求精的追求。
馬克·夏加爾(Marc Chagall)《駿馬奔月》
水粉、炭筆及粉彩紙本,一九四三年作,68.4 x 50.6 公分
估價:3,000,000 — 5,000,000 港幣
受到一趟短暫但重要的墨西哥之旅啟發(fā),馬克?夏加爾?夏加爾在《駿馬奔月》中揮灑自如地展示充滿個人風(fēng)格而引人入勝的意象,揮灑來自這趟旅程的靈感。畫中婦人背著她的孩子坐在一匹巨大的馬上,而上方則有一位飄浮于空中、帶著結(jié)他、戴著寬邊帽的男士。夏加爾以翡翠綠與明亮藍(lán)的色調(diào),讓整個場景彷佛沐浴于月光之中,營造出如夢似幻的氣氛。本作在夏加爾繪畫完成后旋即被基思?華納購藏,其后曾相繼收入美國藝術(shù)界數(shù)一數(shù)二的收藏;1963年,本作更曾巡回參展日本多間博物館舉辦的大型夏加爾回顧展中。
陳文?!鹅o物》
油彩畫布,約一九五〇年代作,76.5 x 46 公分
估價:900,000 — 1,800,000 港幣
《靜物》創(chuàng)作于 1950 年代,時值陳文希藝術(shù)探索階段的高峰期,是一幅極為罕見的油畫作品。其視覺效果豐富,構(gòu)圖巧妙,刻劃餐桌上的光景。時至今日,本作仍然是色彩和質(zhì)感表現(xiàn)的模范,同時展現(xiàn)了藝術(shù)家從立體主義、抽象表現(xiàn)主義和野獸派當(dāng)中尋得靈感的方式。
斯里哈迪·蘇達(dá)索諾(Srihadi Sudarsono)
《吊墜舞》
油畫畫布,二〇〇二年作,200 x 300 公分
估價:1,500,000 — 2,500,000 港幣
《吊墜舞》畫面壯闊、亮麗矚目,是拍賣場上至今出現(xiàn)過尺幅最大的斯里哈迪·蘇達(dá)索諾的舞者畫像。本作屬今季蘇富比秋拍「橫跨世代:東南亞重要私人美術(shù)館收藏」系列,畫面完美地闡述了儀式性舞蹈的美學(xué)——透過冥想與靈性的升華,將非語言而深奧的美學(xué)及力量的概念連結(jié)起來。
林風(fēng)眠《寶蓮燈》
彩墨紙本,一九五六年作,68.9 x 67.3公分
估價:3,000,000 — 5,000,000 港幣
《寶蓮燈》是京劇表演的著名劇目,其「劈山救母」的故事,容或觸動林風(fēng)眠自幼與母親別離的經(jīng)歷,因此成為其京劇作品的重要主題,以藝術(shù)上的創(chuàng)作彌補(bǔ)人生中的遺憾。本作的從人物造型到空間處理,都具有強(qiáng)烈的幾何元素;人物形象與藝術(shù)家收藏的民間木雕相互呼應(yīng),配合他五〇年代的書信文獻(xiàn),可知他透過立體主義,將京劇舞臺的多重時間與立體空間折迭與重迭,濃縮呈現(xiàn)于畫面之上。
黎譜《摘水果》
油彩、水粉絹本,62 x 30公分
估價:800,000 — 1,500,000 港幣
《摘水果》的畫面寧靜悠然,色調(diào)優(yōu)美迷人,足證黎譜卓爾不群的藝術(shù)視野與創(chuàng)作風(fēng)格上的蛻變。本作以油彩繪于精美絹本之上,畫作面世之時,正值黎譜豐富創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)變時期。畫中的花園充滿幻想色彩,綠意盎然、碩果累累,可見對黎譜而言,母親的形象與豐盛富足的意念密不可分。
梅忠恕《母與子》
水墨、水粉絹本,一九四二年作,70 x 34.5 公分
估價:1,500,000 — 3,000,000 港幣
同樣以母子肖像為主題,寓意團(tuán)圓之作,尚有梅忠恕的《母與子》,梅氏對越南的描寫詩意盎然,而本作漫溢溫馨喜悅,正是當(dāng)中的典范。
貝爾納·布菲(Bernard Buffet)
《潘波勒,港口拖船》
油畫畫布,一九七二年作,89 x 130 公分
估價:1,200,000 — 2,200,000 港幣
《潘波勒,港口拖船》視野遼闊,景致和諧優(yōu)美,體現(xiàn)布菲1970年代海港系列的標(biāo)志性風(fēng)格。自從遷往巴黎郊區(qū)埋首創(chuàng)作以后,布菲開始著手繪畫這個系列。借著刻畫法國西北部布列塔尼區(qū)潘波勒港口中的拖船,布菲將他長久以來對恬靜壯闊的水上風(fēng)光的深切渴望之情盡訴紙上。畫中的風(fēng)景明亮清晰,透過藝術(shù)家的畫筆,我們得以細(xì)賞水上生活的片隅,感受幽靜悠遠(yuǎn)、卻又稍縱即逝的日常之美。
拍賣詳情
香港現(xiàn)代藝術(shù)晚拍
10月9日(周六)晚上6時
預(yù)展
2021年10月7 – 9 日
香港會議展覽中心
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |