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　　中國嘉德香港2021秋季拍賣會

　　香港會議展覽中心丨展覽廳5BC

　　亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

　　拍賣：10月12日 | 10:30am

　　預(yù)展：10月9–11日 | 10am-8pm

　　 在全球化的語境之下，了解自身的文化優(yōu)勢與特點(diǎn)，從傳統(tǒng)中脫胎并加入新創(chuàng)為至臻關(guān)鍵的前行要素。回望波瀾壯闊、大師輩出的中國現(xiàn)代美術(shù)百年征程，有一個身影一騎絕塵于時(shí)代巨輪之前，前行在美術(shù)先鋒之首，他是20世紀(jì)現(xiàn)代主義繪畫「大師們的宗師」，中國現(xiàn)代油畫的開拓者和創(chuàng)始人、中國抽象繪畫的奠基人——吳大羽！

　　是次秋拍，中國嘉德香港「亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部」特別推出「東方美學(xué)」專題，由吳大羽珍稀大尺寸巔峰之作《花韻》領(lǐng)銜，彰顯東方藝術(shù)家自二十世紀(jì)初以來，在民族、歷史、傳統(tǒng)人文美學(xué)、儒家與老莊哲學(xué)的滋養(yǎng)下，在創(chuàng)作上生發(fā)豐厚的語境及創(chuàng)新的美學(xué)表現(xiàn)，展現(xiàn)卓絕而立于世界藝術(shù)的版圖的華光。

　　Lot 37
　　吳大羽
　　花韻
　　油彩 畫布 | 一九六〇年代作 | 60 × 48 cm
　　Wu Dayu
　　Flowers Rhymes
　　Oil on canvas | Painted in 1960s
　　出版
　　1996年，《吳大羽1903–1988——中國新派繪畫宗師》，大未來畫廊出版，臺北，第26至27頁
　　2001年，《吳大羽畫展：中國油畫開拓大師》，國立歷史博物館，臺北，第80頁
　　2003年，《上海油畫雕塑院吳大羽》，上海教育出版社，上海，第47頁
　　2006年，《吳大羽》，大未來畫廊藝術(shù)有限公司，臺北，第42頁
　　2013年，《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，上海，第69頁
　　2015年，《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，第91頁
　　展覽
　　2001年3月9日至4月8日，「吳大羽畫展」，國立歷史博物館，臺北
　　來源
　　1997年4月13日，臺北蘇富比春季拍賣會，拍品編號57
　　現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
　　估價(jià) ESTIMATE：
　　HKD 9,000,000 – 15,000,000

　　先鋒之首，大師們的宗師

　　“我們從美麗中來，前面是真理所在?！?/p>

——吳大羽

青年吳大羽

　　吳大羽憑借超前的視野與胸襟，展現(xiàn)對于「氣、勢、韻」的追求，使筆下物象脫略形跡、直擊人心，呈現(xiàn)出一種自然承接中國傳統(tǒng)水墨及書法美學(xué)又加入個人新創(chuàng)的「勢象之美」，為中國美術(shù)的發(fā)展指引了一個新的方向。1928年，他受林風(fēng)眠的邀請出任杭州國立藝專首屆西畫系主任，在此后13年中培育出日后名揚(yáng)國際、改寫華人現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程的「留法三劍客」—— 吳冠中、趙無極、朱德群，成為大師的重要啟發(fā)者。

吳大羽(右)與趙無極師生合影

　　長耕于空漠的卓絕妙品：
　　六〇年代創(chuàng)作尺幅第二大者現(xiàn)身

吳大羽《花韻》（拍品編號37）

　　由于經(jīng)歷早年戰(zhàn)亂與文革，創(chuàng)作環(huán)境艱苦，據(jù)2015年由吳大羽家屬參與編纂的藝術(shù)家全集中統(tǒng)計(jì)，吳大羽畢生存世的油畫作品僅有159件。而當(dāng)中創(chuàng)作于1960年代的僅只17件，且絕大多數(shù)均為在六七十年代為躲避審查而藏匿于抽屜的小尺幅繪畫，當(dāng)中長寬尺幅逾50公分之作僅有2例，是次上拍的《花韻》即為其一，為吳大羽60年代油畫作品尺幅第二大者。且若綜觀其畢生創(chuàng)作，尺幅達(dá)《花韻》大小者僅15件，彰顯了大尺寸油畫作品的稀缺與難能可貴，并且此為其藝術(shù)家最經(jīng)典的「花卉」主題，作品來源有序，被收錄于吳大羽近全數(shù)畫冊之中，重要性不言而喻，珍罕性謂近年市場之最，作品曾于2001年亮相臺北歷史博物館舉辦的「吳大羽畫展」，后歷經(jīng)二十載春秋，于是次秋拍再度呈現(xiàn)于公眾視野，為可遇不可求之收藏良機(jī)！

吳大羽《花卉》油彩畫布，77×61cm，約 1960年代作。據(jù)考吳大羽60年代所作、尺幅逾50×50公分的油畫存世僅見2例——此為其一，是次拍品《花韻》為其二，為吳氏60年代油畫尺幅第二大者，珍罕絕倫。

　　飛光嚼彩韻： 以花明志，光影中的物我合一

　　“在四九年到六九年二十年中，能代表羽師作品的應(yīng)是掛在他家客廳墻上不為外人所知的一些非具象作品。當(dāng)我見到這些畫時(shí)，我是十分驚訝的。這些非具象作品在當(dāng)時(shí)不僅不被藝術(shù)界賞認(rèn)，還要受到嚴(yán)厲的批評。這羽師不會不了解，他敢冒著這么大的風(fēng)險(xiǎn)，足證他對藝術(shù)的熱愛到了不顧自身安危的程度?！?/p>

——吳大羽學(xué)生閔希文

　　「花卉」為吳大羽最經(jīng)典及最早涉及的主題。是七歲時(shí)他看著母親的刺繡紋示、受常來家中拜訪的徐悲鴻畫師父親徐達(dá)章的影響下，所畫下的第一件作品，也是1962年中國美術(shù)館首次選擇收藏吳大羽《紅花》作品的主題，以花卉為題創(chuàng)作，貫穿了吳大羽的一生，在其中他用千變?nèi)f化的色彩，傾注對藝術(shù)、對生命訴說的千言萬語。早期的花卉作品相對是寫實(shí)而具象的，而自50年代起，吳大羽在大時(shí)代影響下在近乎隱居的生活中，通過斗室之窗觀察四季更迭，借助佛道文化深入傳統(tǒng)、體悟內(nèi)心，以此參悟天地之道、追問藝術(shù)之根，最終使創(chuàng)作的風(fēng)格和語言經(jīng)歷了從具象到抽象、從寫形到寫意的重大轉(zhuǎn)變，是次登場的《花韻》即為藝術(shù)家人生及藝術(shù)關(guān)鍵轉(zhuǎn)變的生動見證。

吳大羽《紅花》油彩畫布，61×81cm，1957年作，中國美術(shù)館藏

　　林風(fēng)眠曾稱吳大羽的繪畫是「以色彩為其感情表白者」，本作即為最佳例證。在此他以其最受追捧的黃藍(lán)對比色為主色調(diào)，拉開作品戲劇性的帷幕，將他由自然與生活中的觀察所得，透過思考與心靈的轉(zhuǎn)化、解構(gòu)現(xiàn)實(shí)而再造，化成此畫面中「冰清玉潔，像樂曲之傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動于靜止，似佳句而不予其文字」的勢象之美，以意象取代寫實(shí)，譜出如余音繞梁的動人畫境。當(dāng)中在桌面、瓶身、花葉間鋪就的黃彩，如同一處處躍動的光斑，令人可感受到從后方穿透至屋內(nèi)的暖陽，藉由呈現(xiàn)「光」的獨(dú)立運(yùn)動軌跡，為畫面注入了一股盎然的活力與生氣，展現(xiàn)「時(shí)間」在靜態(tài)空間中的運(yùn)動，與一種經(jīng)過思考、綜合表達(dá)的「胸中丘壑」。

吳大羽《花韻》作品局部

　　《花韻》的主旨并不僅僅在于重現(xiàn)瓶花繽紛盛開的狀態(tài)，更是展現(xiàn)藝術(shù)家面對現(xiàn)實(shí)困難永不妥協(xié)、永不放棄、生機(jī)盎然的「藝術(shù)勢象」。吳大羽以「飛光嚼彩韻」，以獨(dú)立的色塊、簡潔的線條、飛動的筆勢，展現(xiàn)出形色本身的生命，作品亦是畫者精神品格、學(xué)識素養(yǎng)的綜合寫照。畫面背景左側(cè)可見一窗形結(jié)構(gòu)，借著斜線締造從左上右下之力的流動；與之呼應(yīng)，散布在不同區(qū)域的黃彩筆觸形成從左下到右上的光之回返，看似與周圍的環(huán)境緊密交錯，又具有自身獨(dú)立的形態(tài)，體現(xiàn)出不同時(shí)間段內(nèi)「外光在物象表面留下的痕跡」，除為作品增添時(shí)空交錯的維度，更賦予一種時(shí)光永駐的沈穩(wěn)魅力，使《花韻》展現(xiàn)了「閑花落地聽無聲」的淡然，亦有「任爾東西南北風(fēng)」的堅(jiān)韌——正如藝術(shù)家面對命運(yùn)坎坷與不公的真實(shí)心境:「不畏將來，不念過往」的一往無前，綻放著生命如泉涌的熱力！

　　畫筆傳神總是春：
　　筆端勢象，形色間的生命輪回

左：吳大羽《瓶花》油彩畫布，60.3×50.3cm，1950年代作，拍賣成交價(jià)：48,820,755元港幣
右：吳大羽《花韻》作品局部

　　「天地與我并生，萬物與我為一」，吳大羽把西方重視的「象」——形象客體，用東方強(qiáng)調(diào)的心氣之「勢」——主體心意，貫穿連接、創(chuàng)生再造。與西方康丁斯基（Wassily Kandinsky）色彩斑斕如音符般喧騰的抽象畫面不同，《花韻》中的色彩單純而統(tǒng)一，僅以褐、藍(lán)、黃三色為依托，在畫面中催生出黃綠、藍(lán)綠等混合色，紛繁多樣卻又「同根同源」，賦予觀者強(qiáng)大的感官共鳴，仿若有股深沉的力量在色彩中逐次擴(kuò)張，傳遞出「三生萬物」的道家思想。而在畫面四周，平行排列的藍(lán)、綠筆觸，圍繞著中央的花束做有序運(yùn)動，致使畫境仿若一個不斷衍生的空間、一幕永恒的春卉紛華，循環(huán)往復(fù)——訴說一場「形色間的生命輪回」。

塞尚《瓶花》，油彩畫布，41×27cm，1873年作，巴黎奧塞美術(shù)館藏

　　若與塞尚 (Paul Cézanne) 的《瓶花》相較，吳大羽在《花韻》中消解了具象的形，并將之融入到色彩的運(yùn)動之中。同樣是形色交錯的背景表現(xiàn)，他將瓶花后方的三維空間平面化，藉由統(tǒng)一的色彩使兩者合二為一，以此使物象本身的肌理表現(xiàn)退居其次，展現(xiàn)出東方抽象獨(dú)有的形式美，即「運(yùn)筆」本身成為審美對象。

吳大羽《花韻》作品局部

　　如吳冠中總結(jié)：「吳大羽以中國的『韻』吞食、消化西方的形與色」，正是這種「書寫」般的筆墨精神、韻與色的融合，模糊了《花韻》「背景」與「主體」的差異，吳大羽用超卓的繪畫技巧、不露聲色的畫面經(jīng)營，將「閑花落地，物我歸一」，用圍繞花束運(yùn)動的不息筆觸，讓靈魂跟隨圍繞花束往復(fù)的筆觸獲得救贖，在浮沉境遇中砥礪前行，《花韻》恰如藝術(shù)家對于生命的詠嘆:「蓓蕊待發(fā)晴明枝??從色之空而見時(shí)，思流去來，夢影明滅，朝興夕默，躍躍然」，令人佇足、懷想、感念又留下深刻的感動，回味再三！

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