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　　今年的北京當代藝博會將于2021年10月13日至17日在全國農(nóng)業(yè)展覽館舉辦。在秋高氣爽的北京秋日，北京當代藝博會將會攜90余家參展機構(gòu)，呈現(xiàn)一場“藝術(shù)的金秋，共同的節(jié)日”。作為北京當代藝博會的固定單元，今年的“眾望”單元將在農(nóng)業(yè)展覽館多樣的公共空間當中呈現(xiàn)16位藝術(shù)家的作品。期望作品與不同的環(huán)境之間所形成的獨特張力可以帶給觀眾們感知作品新的維度與體驗。

北京當代藝博會2018 凱迪拉克·眾望 單元現(xiàn)場
周力作品《環(huán) 之二》（2018）

北京當代藝博會2019 凱迪拉克·眾望 單元現(xiàn)場
左：黃渤作品《忘不了》（2019）
右：金氏徹平作品《青春粉絲俱樂部（巨怪）》（2017）

2020明天的藝博會 凱迪拉克·眾望 單元現(xiàn)場
金楊作品《流年之車·1980》（2019–20）
地面為李涵作品《2020無人之徑》（2020）

名單按首字母順序排列

　　艾敬

　　藝術(shù)家簡歷

　　遼寧沈陽人，藝術(shù)家，詞曲作家，創(chuàng)作歌手，作家，曾經(jīng)創(chuàng)作出版發(fā)行5張個人演唱專輯以及多首EP單曲。

　　艾敬于1999年開始畫畫，師從當代藝術(shù)家張曉剛，后移居紐約學習當代藝術(shù)。2007年正式以藝術(shù)家身份參加藝術(shù)展。2008年在北京今日美術(shù)館舉辦首次個人藝術(shù)展“ALL ABOUT LOVE”，2009年10月在紐約舉辦個展“AI WANT TO LOVE”，2010年5月參加中國（當代）文獻展“改造歷史”主題展，其裝置作品《生命之樹》引起多方關(guān)注。

　　2012年11月在中國國家博物館舉辦個展“I LOVE AI JING：艾敬綜合藝術(shù)展”，成為中國國家博物館建館以來首位舉辦個展的當代藝術(shù)家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏。2014年5月，“LOVE AIJING：艾敬的愛”巡展上海中華藝術(shù)宮，也是該館成立以來首位舉辦個展的當代藝術(shù)家。2015年6月她開始了她世界巡回展覽的第一站——意大利米蘭的昂布羅修美術(shù)館，展覽名為“對話”。2015年7月，以中國當代杰出藝術(shù)家身份參展比利時蒙斯市的“化生——中國當代藝術(shù)展”。2016年初，獲邀攜代表藝術(shù)作品《生命之樹》參展北京太廟的“文明的回響之穿越敦煌”藝術(shù)展。2016年3月，艾敬參展“軍械庫展覽會”并在馬樂伯畫廊展位展示其《I LOVE COLOR》系列新作I LOVE COLOR#16。2016年11月，藝術(shù)家艾敬“LOVE”個展在紐約 Marl?bor?ough Gallery開幕。2017年11月，美國赫希洪博物館授予艾敬“32位全球頂尖女性藝術(shù)家”榮譽，獲獎者包括草間彌生、小野洋子、芭芭拉·克魯格等著名藝術(shù)家。

　　高炎發(fā)

　　藝術(shù)家簡歷

　　新加坡花藝協(xié)會會長
　　WFC（World Flower Council）中國分會會長全球最具影響力的100位花藝設計師之一
　　花藝大地藝術(shù)家
　　北京佩華花藝學校校長
　　2008年擔任北京奧運會高級花藝顧問
　　被新加坡政府委任為政府外事活動“新加坡嘉年華”園林、花藝設計師
　　Ikebana池坊插花協(xié)會理事
　　池坊插花正一級教授
　　國際專業(yè)花藝評論員PFCI (Professional FloralCommunicators- International) 唯一華裔會員擁有美國AIFD（American Institute FloralDesigner）花藝設計師協(xié)會認可的設計師資格。2008年起連續(xù)數(shù)次被新加波政府制定承接國務院花藝裝飾設計
　　2010年個人作品集《Damien Koh》由國際知名的stichting Kunstboek出版集團發(fā)行

　　高瑀 玉蘭堂

　　藝術(shù)家簡歷

　　1981 生于貴州
　　2003 畢業(yè)于四川美術(shù)學院，獲學士學位
　　現(xiàn)工作生活于重慶

　　個展：
　　2020 低于生活-高瑀2020，玉蘭堂，上海，中國；
　　2019 Whisky Notes-高瑀新作，玉蘭堂，北京，中國；
　　2017 不現(xiàn)實之二，龍美術(shù)館（重慶館），重慶；
　　2013 鐘馗上任記，Hi藝術(shù)-卓越計劃，北京，中國；
　　2012 不現(xiàn)實， 銀河SOHO， 北京， 中國；
　　2010 為落選者干杯，星空間，北京，中國；
　　2009 會唱歌的星星，瑪蕊樂畫廊，米蘭，意大利；
　　2008 熊貓小堂，星空間，北京，中國；
　　2007 五行山，墨畫廊，北京，中國；
　　2006 標本，案藝術(shù)，北京，中國；

　　群展：
　　2018 “靜物之流,靜居之思:格蘭菲迪中國藝術(shù)家駐村計劃12周年”，西岸藝術(shù)中心，上海
　　2018 越后妻有大地藝術(shù)祭2018，新潟縣，日本；
　　2014 1199個人——龍美術(shù)館收藏展, 龍美術(shù)館（西岸館），上海。銳10-中國新銳繪畫獎十周年邀請展，Hi藝術(shù)中心，北京。亞洲不安之旅2014：第一階段，星空間，北京；
　　2013 手袋百態(tài)——當代藝術(shù)展，盧浮春天百貨，巴黎?！癕IRROR AND SHADOW”中國當代藝術(shù)展，印度尼西亞國家美術(shù)館，雅加達，印度尼西亞。中國／東南歐中國當代藝術(shù)展覽， 保加利亞索非亞國際當代藝術(shù)節(jié)，羅馬尼亞國家當代博物館，捷克總統(tǒng)府美術(shù)館，馬其頓國家當代美術(shù)館，塞爾維亞貝爾格萊德國家美術(shù)館；
　　2012 解禁之后——新一代的性與愛，798時態(tài)空間，北京，中國；
　　2011 一個人的劇場——80 后藝術(shù)家作品展，何香凝美術(shù)館，深圳，中國。風泉滿清聽——首屆未來大明星藝術(shù)展，華山 1914，臺北。絕對伏特加藝術(shù)收藏 2011 巡展，今日美術(shù)館，北京，中國；
　　2009 北京 — 哈瓦那，古巴國家美術(shù)館，哈瓦那，古巴。編織一個中國夢，星空間，北京，中國。從 Zero 到 Hero，星空間，北京，中國；
　　2008 淺薄不是我的座右銘，星空間，北京，中國。找自己，民生當代藝術(shù)中心，上海，中國；
　　2006 壞孩子的天空，星空間，北京，中國超驗的中國，阿拉里奧畫廊，北京，中國；
　　2005 下一站，卡通嗎?，星空間，北京，中國;何香凝美術(shù)館，深圳，中國。70 后藝術(shù)，明園藝術(shù)中心，上海，中國;今日美術(shù)館，北京，中國。自我造局，上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館，上海，中國；
　　2004 少年心氣，何香凝美術(shù)館，深圳，中國。

高瑀
《打虎》
鑄銅噴漆手繪，190 × 205 × 142cm，2020
圖片來源玉蘭堂

　　郝經(jīng)芳&王令杰 藝美基金會

　　藝術(shù)家簡歷

　　郝經(jīng)芳（1985 年出生于山東）& 王令杰（1984 年出生于上海）是一對藝術(shù)家組合，2007年取得上海海事大學工學學士，隨后又獲得法國洛林高等藝術(shù)學院藝術(shù)碩士及法國國家高等造型表現(xiàn)文憑?，F(xiàn)工作生活于法國米盧斯和上海。兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作關(guān)注自然界的細微變化，主要媒介包括裝置和影像。通過運用材料科學及工程學原理創(chuàng)作的作品呈現(xiàn)了對認知、情感與自然之間關(guān)系的探索，傳達了一種交織著理性與感性色彩的形而上的思考。藝術(shù)與工科的雙重專業(yè)背景，有效推動了藝術(shù)家對物質(zhì)與精神世界之間終極共性的探求。

　　郝經(jīng)芳&王令杰的創(chuàng)作作品和創(chuàng)作計劃經(jīng)常呈現(xiàn)于國內(nèi)、國際的各個藝術(shù)機構(gòu)和畫廊，其中包括：第十四屆里昂雙年展、法國巴黎東京宮、蓬皮杜藝術(shù)和文化中心、尤倫斯沙丘美術(shù)館、上海當代藝術(shù)博物館等。他們參與拍攝制作的紀錄長片《女工》獲得瑞士蘇黎世“The Global Skin”評委獎、凱撒獎紀錄片提名。

　　在他們的創(chuàng)作命題之外，王令杰現(xiàn)同時在上海視覺藝術(shù)學院 Roy Ascott Tech?noet?ic Art 大師班任教，思考藝術(shù)和創(chuàng)作的邊界，及其對更廣泛社會群體的意義。

　　近期主要展覽包括：
　　中國靜安國際雕塑雙年展，上海，中國（2020）；真新鎮(zhèn)日志，尤倫斯沙丘美術(shù)館，秦皇島阿那亞，中國（2019）；平行，似存在，未完成：行進的藝術(shù)工具，上海當代藝術(shù)博物館，上海，中國（2019）；Transmergence
　　#01 : Rare Earth，F(xiàn)RAC Alsace，法國（2019）；L’Atlas des nuages / 云圖，
　　Fonation Francóis Schneider 弗朗索瓦·施耐德基金會，Wattwiller，法國（2018）；
　　第十四屆里昂雙年展，里昂，法國（2017）；Les Faits du hasard，Némo 國際
　　數(shù)字藝術(shù)雙年展 104 藝術(shù)中心，巴黎，法國（2017）；The Second Nature，La Regionale 17，HeK 電子藝術(shù)中心，巴塞爾，瑞士（2016）

郝經(jīng)芳&王令杰
《想要做點什么，而又什么都不做》
鏡面不銹鋼、鋁型材、ABS塑料、機電設備，150 x 150 x 80cm，2020
圖片來源藝美基金會

　　黃奕維

　　藝術(shù)家簡歷

　　1980年出生于北京，1998年-2002年就讀于清華大學美術(shù)學院雕塑系，獲文學學士學位?，F(xiàn)為獨立當代藝術(shù)家，工作生活于北京。曾多次參加國內(nèi)外藝術(shù)展覽及活動。在當代藝術(shù)中的新寫實主義雕塑領(lǐng)域進行不斷探索和研究 ，專注于具象藝術(shù)表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新及自我風格的確立。

　　這一系列血脈作品的靈感源于多年前我參觀過的一個解剖展，展覽包括大量的人體血管標本。這些展品對我產(chǎn)生了很大觸動，尤其是那些血管標本更讓我著迷于生物體內(nèi)部構(gòu)造的復雜與精妙。血脈系統(tǒng)（循環(huán)系統(tǒng)）作為生命體的重要組成部分被單純地剝離出來，顯現(xiàn)出一種奇特的美感，看似無序其實有序，看似實體且又虛空?？粗@些血管從一根粗的主脈分支出無數(shù)的細小支脈，讓我想到了老子“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的宇宙觀。在觀賞的同時我開始思索如何用雕塑語言去表現(xiàn)這種大自然創(chuàng)造出的奇妙結(jié)構(gòu)。

　　我試著運用這種語言進行更多題材的嘗試，題材的多樣化也更充分的表達出內(nèi)心的想法，探討著生物體與人造物品及人造符號的關(guān)系，包括對無機物和有機物之間關(guān)系的思考。我的很多作品是以自然物或人造物為題材的，是物被生命化了，還是生命被物化了呢？還是說根本就沒有物和生命的區(qū)別？我在對自然科學的學習過程中，確立了“萬物一系”的觀念。

　　繪造社

　　藝術(shù)家簡歷

　　由建筑師李涵和設計師胡妍于2013年在北京共同創(chuàng)立，致力于建筑繪圖、建筑設計和城市研究的實踐。

　　通過他們的作品，繪造社探索將建筑繪圖作為一個獨特的媒介的潛力，來記錄、表現(xiàn)、和批判當代城市化語境下的社會現(xiàn)實。他們從建筑繪圖的傳統(tǒng)中吸取靈感，結(jié)合波普藝術(shù)、后現(xiàn)代美學，以及當今潮流文化的影響，創(chuàng)作宏大的城市景觀。繪造社的繪圖多以超高的密度，精準的細節(jié)，扁平的畫風為特色，表現(xiàn)多樣的當代城市文化。

　　繪造社作品曾獲2018年世界建筑節(jié)建筑制圖獎全場優(yōu)勝獎和2016年英國皇家建筑師學會建筑繪畫競賽獎項，曾參加第16屆威尼斯建筑雙年展中國館和日本館主題展、第7屆深港城市/建筑雙城雙年展、挪威“連環(huán)漫畫中的建筑”等展覽，并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、悉尼白兔美術(shù)館、深圳坪山美術(shù)館、及北京山中天藝術(shù)中心收藏。繪造社出版物包括《一點兒北京》、《一點兒北京·大柵欄》、《The Joy of Archi?tec?tur?al Drawing》、《胡同蘑菇》和《樓房花朵》。

繪造社
《全球美展·北京當代藝術(shù)博覽會》（局部），2021
數(shù)字版畫
圖片來源繪造社

　　李景湖 魔金石空間

　　藝術(shù)家簡歷

　　1972年出生于廣東東莞，現(xiàn)工作生活于東莞長安。李景湖的創(chuàng)作集中于裝置與雕塑，擅長于將日常生活元素與時代大潮下的個人歷史相融合。通過對社會、工業(yè)及資本主義的持續(xù)反思，李景湖的作品試圖捕捉及超越集體性與個人表達之間的界線。

　　主要個展：

　　陪伴，魔金石空間，北京，中國（2019）；久別重逢，會合點當代藝術(shù)空間，東莞，中國（2018）；藝聚空間單元，巴塞爾藝術(shù)展香港展會，香港，中國（2017）；時間就是金錢，魔金石空間，北京，中國（2014）；效率就是生命，魔金石空間，北京，中國（2014）；雪人，箭廠空間，北京，中國（2010）；李景湖：森林，觀察社，廣州，中國（2009）。

　　重要群展包括：

　　廣式消費主義，巽美術(shù)館，佛山，中國（2021）；深圳時間：深圳當代藝術(shù)文獻展，深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，深圳，中國（2020）：綿延：變動中的中國，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國（2020）；世間風物：和美術(shù)館啟動展，和美術(shù)館，順德，中國（2020）；色閾，昊美術(shù)館，溫州，中國（2019）；珠江夜游—后珠三角景觀，廣東美術(shù)館，廣州，中國（2019）；克利夫蘭當代藝術(shù)三年展， 亞克朗美術(shù)館，亞克朗，美國（2018）；lei-pā，ST PAUL St Gallery，奧克蘭，新西蘭（2017）；銀川當代美術(shù)館首屆雙年展，銀川當代美術(shù)館，銀川，中國（2016）；第十一屆光州雙年展，光州，韓國（2016）；A Beau?ti?ful Disorder，卡斯雕塑基金會，西薩塞克斯，英國（2016）；世變，Pare Site，香港，中國（2016）；我們的未來，紅磚美術(shù)館，北京，中國（2016）；事件的地貌，OCAT當代藝術(shù)中心，深圳，中國（2016）；生存痕跡，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，中國（2016）；溫度：當代藝術(shù)邀請展，深圳美術(shù)館，深圳，中國（2015）；物體系，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國（2015)；機構(gòu)生產(chǎn)——廣州青年當代藝術(shù)生態(tài)考察，廣東美術(shù)館，廣州，中國（2015）；不想點別的事情，簡直就無法思考，廣東時代美術(shù)館，廣州，中國（2014）；第八屆深圳雕塑雙年展，OCAT深圳，中國（2014）；積極空間，廣東時代美術(shù)館，廣州，中國（2014）；ON | OFF: 中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，中國（2013）；“日常觀：一種生活實踐”第五屆上海多倫青年藝術(shù)家群展，多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國（2012）；脈沖反應——一個關(guān)于藝術(shù)實踐的交流項目，廣州時代美術(shù)館，廣州，中國（2012）。

　　李競雄 HdM畫廊

　　藝術(shù)家簡歷

　　2013 畢業(yè)于南京藝術(shù)學院，碩士 1987 出生于安徽蕪湖，中國。

　　個展：

　　2019 《李競雄 | 按需修仙》，HdM畫廊，北京，中國；2018 《紅巖》, HDM畫廊, 巴塞爾藝術(shù)博覽會“亞洲視野”單元, 香港，中國；2017 《按需暴力》，安全口畫廊，香港，中國 《閥限結(jié)構(gòu)》，K11藝術(shù)空間，上海，中國；2016 《白銀》，和維畫廊，杭州，中國 《野獸54》，空白空間，北京，中國；2015 《最長的一碼》，歌德學院開放空間，上海，中國 《項目，2015: 時間奧德賽》，A307，北京, 中國；2014 《LeJX》，空白空間，北京，中國；2013 《南方舞廳》，南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京，中國。

　　群展：
　　2020 《中國當代藝術(shù)年鑒上海展2019》，上海多倫美術(shù)館，上海，中國 《自然愛隱藏》，南山社，?安，中國 《封城來信》，互聯(lián)網(wǎng)；
　　2019 《李競雄×尼克·科斯馬斯》, 四方美術(shù)館上海銅仁路臨時空間, 上海, 中國 《浮云的根——此岸：OCAT南京公共藝術(shù)計劃2019》，OCAT南京棲霞展區(qū)，南京，中國 《Pal（ate）/ette/》，滬申畫廊，上海，中國 《海洋》，史萊姆引擎當代藝術(shù)空間，互聯(lián)網(wǎng)；
　　2018 《李競雄&CHILL CHILL》，史萊姆引擎當代藝術(shù)空間，互聯(lián)網(wǎng) 《以12月12日作為理由》，杭州, 中國；
　　2017 《例外狀態(tài)：中國境況與藝術(shù)考察2017》，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，中國 《Gold Can Move The God – Brotherhood》，摩登天空實驗室，上海，中國 《亞歷山大·考爾德:與當代中國藝術(shù)的對話》，凱尚畫廊，紐約，美國 《在日落后發(fā)生…》，MoCA 藝術(shù)亭臺, 上海, 中國；《Mementos:Artists’Souvenirs,Artefacts,and oth?er Curiosities》，Tour&Taxis of Art Brus?sels, 布魯塞爾, 比利時 《藝術(shù)深圳2017》，深圳，中國；
　　2016 《迷陣》，藝術(shù)門，上海，中國 《旋構(gòu)塔》，北京時代美術(shù)館，北京，中國 《我們》，Chi K11美術(shù)館，上海，中國 《吹萬不同》，新橋藝術(shù)區(qū)美術(shù)館，上海，中國；
　　2015 《明天的派對》，CODER，三里屯太古里橙色大廳，北京，中國 《絕對收藏指南》，四方當代美術(shù)館，南京，中國 《HAMMER HAMMER 砰》，A307，北京, 中國；
　　2014 《蟲洞-地緣引力》，林舍大未來畫廊，臺北，中國臺灣 《無形的手——第二屆央美雙年展》，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京，中國 《繪畫無限》，外灘三號畫廊，上海，中國；
　　2013 《歧異花園》，四方美術(shù)館，南京，中國 《我們之間》，艾可畫廊，上海，中國 《國際詩歌集成》，南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京，中國。

　　博物館與公共收藏：
　　南京藝術(shù)學院美術(shù)館
　　南京四方當代美術(shù)館

　　歌德學院

　　劉海港 尚群藝術(shù)中心

　　藝術(shù)家簡歷

　　1977年出生于山東博興，現(xiàn)工作生活于北京。自小隨父親學習木工，曾做過建筑工人。1998年畢業(yè)于山東省輕工美術(shù)學校，2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學院建筑學院，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，獲博士學位，現(xiàn)就職于中央美術(shù)學院。

　　個展：
　　2021，陣列：從泥土到水泥，朗空美術(shù)館，北京；
　　2017–2018，絕對控制 II，無尋美術(shù)館，北京；
　　2016–2017，絕對控制 I，無尋美術(shù)館，北京。

　　部分群展
　　2020–2021，生生不息——敘事的黃河，銀川美術(shù)館，銀川；
　　2019，中國當代藝術(shù)年鑒展，民生美術(shù)館，北京。

　　劉可 K空間

　　藝術(shù)家簡歷

　　1976年 出生于湖南寧鄉(xiāng)
　　2003年 研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系
　　廣州美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院副院長、油畫系主任、教授
　　華僑城盒子美術(shù)館執(zhí)行館長
　　廣東油畫藝術(shù)委員會秘書長
　　現(xiàn)工作生活于廣州

　　個展：
　　2021年，“我的心即漩渦——劉可作品展”，壹美美術(shù)館，北京，中國；
　　2021年，“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”劉可個展，k空間，四川-成都；
　　2019年，“原鄉(xiāng)的抽象與具像：劉可藝術(shù)展”，慕尼黑國家工作室展廊，慕尼黑，德國；
　　2019年，“通道：劉可個展”廣州美術(shù)學院美術(shù)館，廣州，中國；
　　2019年，“原鄉(xiāng)?時間軸：劉可作品”，肯普滕美術(shù)館，肯普滕，德國；
　　2018年，“圣維克多山，劉可”蜂巢（深圳）當代藝術(shù)中心，深圳，中國；
　　2015年，“蔚藍之上的聆聽”劉可個展，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京，中國；
　　2014年，“象外造”劉可個展，極空間，廣州，中國；
　　2013年，“條控”劉可個展，空間站，北京，中國；
　　2011年，“困局”劉可作品展，廣州美術(shù)學院美術(shù)館，廣州，中國；
　　2008年，“聽狼”劉可作品展，Pretty Land Gallery，法蘭克福，德國。

　　群展：
　　2021年, 2021 藝術(shù)北京博覽會（北京）、2021 JINGART藝覽北京（北京）、2021藝術(shù)廈門藝術(shù)與設計博覽會（廈門）；
　　2019年,“天橋交叉的經(jīng)驗”，武漢美術(shù)館，武漢，中國；
　　2019年,“風格派及未來——中歐當代抽象藝術(shù)家聯(lián)展”，合美術(shù)館，武漢，中國；
　　2018年, “抽象+Abstract plus-抽象繪畫在中國的新的可能性”，原美術(shù)館，重慶，中國；
　　2017年, “深圳工業(yè)站”2017深港城市/建筑雙城雙年展羅湖分會場，深圳工業(yè)站，深圳，中國；
　　2017年，“趴刻”，廣州華藝廊&都柏林科林畫廊，廣州&香港，中國；
　　2016年，“騰挪——一所民宅藝術(shù)機構(gòu)的自治之維”，盒子藝術(shù)空間，深圳，中國；
　　2015年，“秩序的邊界：抽象繪畫的中國途徑”，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京，中國；
　　2014年，“積極空間”，時代美術(shù)館，廣州，中國；
　　2013年，Reflective Nature # a new pri?ma?ry enchant?i?ng sensitivity，第55屆威尼斯雙年展肯尼亞國家館，威尼斯，意大利；
　　2013年，第三屆重慶美術(shù)雙年展“都市幻象”，重慶美術(shù)館，重慶，中國；
　　2012年，“最繪畫——中國青年油畫展”，中國美術(shù)館，北京，中國；
　　2011年，“冷血——當代藝術(shù)展”，龍藝榜畫廊，北京，中國；
　　2010年，“睬你都傻——當代藝術(shù)在廣東”藝術(shù)展，廣州，中國；
　　2009年，中泰藝術(shù)交流展，泰國藝術(shù)大學美術(shù)館，曼谷，泰國；
　　2008年，“超以象外”——中國抽象繪畫藝術(shù)展，澳門藝術(shù)博物館，澳門，中國；
　　2007年，“玻璃”中國當代抽象藝術(shù)邀請展，K畫廊，成都，中國；
　　2006年，“轉(zhuǎn)移——從昌崗路出發(fā)”當代藝術(shù)展，廣東美術(shù)館時代分館，廣州，中國；
　　2005年，“逢簡行動”藝術(shù)展（第2屆廣州當代藝術(shù)三年展之自我組織）廣東美術(shù)館，廣州，中國；
　　2003年，“轉(zhuǎn)向”2003《當代美術(shù)家》首屆年度邀請展，重慶美術(shù)館，重慶，中國；
　　2003年，第三屆中國油畫大展，中國美術(shù)館，北京，中國。

　　劉紹棟 非凡仕藝術(shù)

　　藝術(shù)家簡歷

　　中國雕塑家學會會員。

　　1987年生
　　2007年，考入中央美術(shù)學院。
　　2012年，畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，獲得學士學位。
　　2016年，畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，獲得碩士學位。

　　參展經(jīng)歷：
　　2018年，共生的力量——張大力、劉紹棟雙個展。——合肥金融港、合美術(shù)館（合肥）；
　　2017年，王式廓獎回顧展——北京金融街丁章胡同3號；
　　2017年，《做自己的神》，首屆全國雕塑藝術(shù)大展，——中國美術(shù)館（北京）；
　　2017年，《做自己的神》、《moon》，見藏見長：中央美術(shù)學院美術(shù)館藏畢業(yè)創(chuàng)作與近作對話展——中央美術(shù)學院美術(shù)館（北京）；
　　2016年，作品《羊群》，北京SKP具象藝術(shù)展，SKP北京，作品被SKP收藏；
　　2016年，作品《羊群》，“游樂園Ⅲ”第三屆798公共藝術(shù)邀請展——798公共空間陳列（北京798）；
　　2016年，作品《羊群》，中央美術(shù)學院研究生畢業(yè)作品展，獲得研究生畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀作品獎，并獲得E-land獎學金；
　　2015年，《做自己的神》 《梁漱溟的六個時期》，武漢“風口”青年雕塑家邀請展 ——合美術(shù)館（武漢）兩套作品被合美術(shù)館收藏；
　　2014年，作品《梁漱溟的六個時期》，中國姿態(tài)雕塑藝術(shù)展——山東美術(shù)館（濟南）作品獲中國雕塑藝術(shù)大獎，并被山東美術(shù)館收藏；
　　2014年，作品《梁漱溟的六個時期》，第十二屆全國美展——太原美術(shù)館（太原）；
　　2014年，作品《梁漱溟的六個時期》，第三屆造型藝術(shù)新人展——中國美術(shù)館（北京）作品被中國美術(shù)館收藏；
　　2012年，作品《做自己的神》獲得廣州佛山國際城市雕塑展特等獎——1506美術(shù)館（佛山）；
　　2012年，作品《做自己的神》，首屆CAFAM.FUTURE大展——中央美術(shù)學院美術(shù)館（北京）；
　　2012年，作品《做自己的神》獲中央美術(shù)學院畢業(yè)作品展一等獎，作品被中央美術(shù)學院美術(shù)館收藏；

　　紐曼·努亞塔 林大藝術(shù)中心

　　藝術(shù)家簡歷

　　1951畢業(yè)于萬隆理工學院美術(shù)與設計學院（ITB），他被認為是印度尼西亞最具獨創(chuàng)性和最重要的現(xiàn)代雕塑家之一。

　　1979年榮獲印度尼西亞的Proclamators紀念碑競賽，自此為人所熟知。

　　1977年開始，努亞塔與藝術(shù)家Hardi，Dede Eri Supria，Harson及藝術(shù)評論家Jim Supangkat等人一起參與了印度尼西亞新藝術(shù)運動。

　　2018年，他在巴厘島完成的“維詩奴神鷹雕像”（Garuda Wis?nu Kencana），成為世界上最大和第三高的紀念碑雕像，耗時28年，現(xiàn)成巴厘島的標志性建筑。

　　努亞塔曾多次獲獎，其中包括由印度總統(tǒng)頒發(fā)的“Padma獎”；
　　萬隆理工學院啊“Gane-sha Widya Jasa Adiutama”獎；
　　由印度尼西亞政府參與等菲律賓馬尼拉“亞太經(jīng)合組織公園雕塑”獎，等國際獎項。

　　他的作品也曾在世界上許多重要的藝術(shù)機構(gòu)進行展出，包括：
　　于印度尼西亞雅加達的個展“Plaza Indone?sia”；
　　于新加坡的個展“UWCA”；
　　于美國華盛頓的個展“Reality&Bion”；
　　瑞士達沃斯的世界經(jīng)濟論壇（WEF）；
　　日本東京的亞洲現(xiàn)代藝術(shù)展覽等。

　　他不愧是印度尼西亞的瑰寶和驕傲。

　　蒲英瑋 蜂巢當代藝術(shù)中心

　　藝術(shù)家簡歷

　　1989年出生，現(xiàn)工作、生活于中國北京。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學院，獲學士學位；2018年畢業(yè)于里昂國立高等美術(shù)學院，獲碩士學位并獲得評委會最高嘉獎。蒲英瑋的工作被定義為一種具有強烈烏托邦熱情的觀念藝術(shù)實踐。在近期的實踐中，蒲英瑋轉(zhuǎn)而的以思想陣營的分裂、帝國主義的回潮為新的工作背景，廣泛學習并延續(xù)了社會主義現(xiàn)實主義美術(shù)與20世紀先鋒派視覺遺產(chǎn)，并從革命的藝術(shù)與意識形態(tài)宣傳兩種異質(zhì)同構(gòu)的視覺文化中汲取營養(yǎng)，形成了藝術(shù)家獨特的語言系統(tǒng)與歷史視閾。

　　近期個展：
　　“晦澀歷險：思辨波普與泛中主義”，SSSSTART星美術(shù)館研究中心，上海，2021。
　　近期群展：
　　“第十三屆上海雙年展：水體”，上海當代藝術(shù)博物館，上海，2021；
　　近期策劃項目：
　　“華文碼頭：從唐人街到紅色國際主義”，OCAT深圳館，深圳，2020。

　　他曾獲得約翰·莫爾繪畫獎（2012），其文章《帝國遺產(chǎn)》獲得IAAC國際藝術(shù)評論獎二等獎（2019）；入圍華宇青年獎（2018），入選中國藝術(shù)權(quán)利榜（2019）；入圍集美·阿爾勒國際攝影季發(fā)現(xiàn)獎（2020），入選Gen.T亞洲新銳先鋒榜單（2020），入圍保時捷中國青年藝術(shù)家雙年評選（2021），影片《訪談錄》入選法國卡昂電影節(jié)（2018）。

蒲英瑋
《世界值得為之工作》
彩色玻璃貼UV印刷，240cm x 800cm x3組，390cm x 800cm，2021
圖片來源藝術(shù)家

　　徐彬覺一一蓮藝術(shù)空間

　　藝術(shù)家簡歷

　　江蘇南通人，現(xiàn)居廣州。廣州美術(shù)學院高研畢業(yè) ，潘鶴先生弟子。雕塑代表作品有：《易經(jīng)》、《朝圣者》、《斷層的思考》、《覺》系列、《慈悲之美》千佛計劃等。作品為各大藝術(shù)機構(gòu)收藏：卡塔爾王室、伊斯蘭藝術(shù)博物館、雅昌藝術(shù)中心、廣東省博物館等。

　　徐彬覺一作品多選取宗教題材或泛宗教的自然題材，將中西方文化相互交融，用簡潔凝練的雕塑語言表現(xiàn)事物的本質(zhì)，彰顯著大雪無痕，一切皆空的寫意情致，形成其鮮明的藝術(shù)風格，而其東方式的圓融和對人類哲學的思考也在其作品中得到了深刻的體現(xiàn)。

　　徐彬覺一通過宏大的藝術(shù)創(chuàng)作計劃——“叁佰陸拾渡”，用六年時間真誠面對眾生，為千人造像，通過造佛對象親身參與造佛計劃的方式，在造佛的過程中，喚醒每個人的佛性，照見每個人的自性。

　　徐彬覺一的雕塑作品，打碎近百年來工藝品對佛造像的禁錮，用當代雕塑藝術(shù)，重塑佛像慈悲之美、藝術(shù)之美，是當代觀念與傳統(tǒng)文化的最好結(jié)合雕塑語言極具當代性。簡潔明晰，彰顯著減而不加、一切皆空的寫意情致。

　　參展信息：
　　2007年參加廣州美術(shù)學院美術(shù)館作品展。
　　2010年與潘鶴先生舉辦作品聯(lián)展。
　　2012年在廣東省博物館舉辦“雪域瑰寶西藏文物展暨徐彬雕塑作品展”
　　2013年12月在廣東省博物館舉辦“中意雕塑對話：雕塑作品展” 。
　　2016年廣州四季酒店“ZEN.悅——徐彬覺一雕塑展”。
　　2016年12月雅昌（深圳）藝術(shù)中心美術(shù)館“叁佰陸拾渡：徐彬覺一千佛展”，并出版作品集《徐彬覺一》藝術(shù)大書及《慈悲之美》文集。
　　2017年1月11日廣州白云機場“叁佰陸拾渡：徐彬覺一千佛展”。
　　2017年5月11日雅昌（深圳）藝術(shù)中心美術(shù)館“雪域奇珍.布達拉宮文化藝術(shù)精品展”。
　　2018年 獲邀參展第十四屆香港典亞藝博Fine Art Asia2018。
　　2019年 廣州尚榕美術(shù)館《照見》個人作品展。
　　2020年11月“瞐嶼”藝術(shù)中心徐彬覺一當代佛造像邀請展。

　　徐渠 當代唐人藝術(shù)中心

　　藝術(shù)家簡歷

　　徐渠，1978年生于中國江蘇省，在布倫瑞克藝術(shù)大學攻讀藝術(shù)與電影專業(yè)，2008年獲得藝術(shù)碩士學位，現(xiàn)在中國北京生活工作。從泰康空間的《51 m? 11#》到《西沙-海牧場 1#》項目再到《逆水行舟》，在徐渠的藝術(shù)實踐中，總是借助直接的運動來討論社會關(guān)系背后的美學考量。不過后期，盡管他沿襲了前期的直接運動，卻嘗試著擺脫偏離主題的的非必要元素，以極簡理念對畫面加以簡化處理。藝術(shù)家將檢視人類美學的終極目標，探討不同美學體驗融合沖撞浮現(xiàn)的價值觀及思考，追蹤我們前進的不同方向，視為自身創(chuàng)作的終極目標。

　　徐渠近年期舉辦的部分個展包括：

　　“復活“（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2021）；”直線”（當代唐人藝術(shù)中心，香港，2021）；“曠野”（亞紀畫廊，臺北，2020）；“混沌”（MDC畫廊，米蘭，2019）；“疼痛”（天線空間，上海，2018）；“教義”（天線空間，上海，2016）；“貨幣戰(zhàn)爭”（Almine Rech 畫廊，布魯塞爾，2015）； “友誼萬歲萬萬歲”（天線空間，上海，2015），“瞬間”（當代唐人藝術(shù)中心， 北京，2014），“網(wǎng)球場”（泰康空間，北京，2014）；“可變的形式和不可變的意識”（當代唐人藝術(shù)中心，曼谷，2013）等。

　　重要收藏：
　　法國DSL基金會
　　法國路易威登基金會
　　美國黑石基金會
　　北京 尤倫斯當代藝術(shù)中心
　　北京 新世紀當代藝術(shù)基金會
　　上海 復星基金會
　　上海 龍美術(shù)館
　　澳洲 白兔美術(shù)館

徐渠
《復活》
各色車殼和鐵、鋅
80 x 80 x (100 — 265)cm x 5
2020–2021

　　張寧 獅語畫廊

　　藝術(shù)家簡歷

　　1983年出生于山東臨沂?，F(xiàn)生活和工作于上海。師從瞿廣慈、向京老師，接受過系統(tǒng)的繪畫和雕塑訓練。主要以雕塑語言，來進行藝術(shù)上的實驗和實踐。以雕塑為載體，注入生命中的感知和體悟。內(nèi)心深處，他只是為自己工作，以便更好地理解他所看到的，并用心去體悟?！爸梁喍霖S”是他藝術(shù)的信條。憑借外在的雕塑形式，認識到內(nèi)在的精神內(nèi)核——本真的自己。

　　個展：

　　包括《石頭青年》、《鍍金之旅》、《寧塑》等，其作品也曾在國內(nèi)外多個藝術(shù)中心展覽，包括獅語畫廊、新橋美術(shù)館、上海當代藝術(shù)館、香港藝術(shù)中心等，并被眾多收藏家收藏。

　　眾望凝聚于10月13日至17日的全國農(nóng)業(yè)展覽館

　　歡迎屆時來到現(xiàn)場

　　驚喜邂逅眾望單元的作品們

北京當代·藝術(shù)博覽會2021

北京 全國農(nóng)業(yè)展覽館 1、3號館

Hall 1&3, National Agricultural Exhibition Center, Beijing

北京市朝陽區(qū)東三環(huán)北路16號

貴賓預覽｜VIP Preview

2021.10.13（周三｜Wed.） 15:00 — 19:00

2021.10.14（周四｜Thu.） 11:00 — 18:00

*受邀嘉賓憑電子貴賓卡可在貴賓預覽和公眾開放期間

不限次數(shù)入場觀展，因疫情防控需要，每卡僅限1人

公眾開放｜Public Days

2021.10.15（周五｜Fri.） 11:00 — 18:00

2021.10.16（周六｜Sat.） 11:00 — 18:00

2021.10.17（周日｜Sun.） 11:00 — 18:00

*開放時間可能有細微調(diào)整，

將通過北京當代官方發(fā)布渠道另行通知

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