時(shí)間:2021/9/12 16:20:07 來源:新浪收藏
秋季,MoMA新展來勢洶洶。
有一些被忽視的名字應(yīng)被再次鄭重提及。
2021年8月21日至2022年1月1日,MoMA推出日本影像藝術(shù)家久保田成子的展覽《久保田成子:流動的現(xiàn)實(shí)》(Shigeko Kubota: Liquid Reality)。這位了不起的女性藝術(shù)家將錄像比作“新的畫筆”,職業(yè)生涯整整跨越了50年,是1970年代第一批致力于錄像媒體的藝術(shù)家之一,她對于錄像藝術(shù)多元及先鋒的探索一直深刻影響了之后新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作。
久保田成子的才華是全方面的,她早年接受過雕塑的訓(xùn)練,后來不僅是藝術(shù)家,也是策展人、評論家,是將錄像演變?yōu)橐环N重要藝術(shù)形式的關(guān)鍵推動者之一。展覽的名稱“液體現(xiàn)實(shí)”便是來自于久保田成子對于這種媒介的觀察:
(在)錄像的現(xiàn)實(shí)中,無限的變化變成可能……自由地消解、重建、變異各種形式、形狀、色彩、位置、速度、規(guī)?!ㄟ@是)流動的現(xiàn)實(shí)……”
《久保田成子:液體現(xiàn)實(shí)》展覽現(xiàn)場,MoMA;攝影:Denis Doorly
2021 The Museum of Modern Art, New York
這是25年來久保田成子在美國博物館的第一個(gè)個(gè)展,在當(dāng)今數(shù)字互聯(lián)的世界中,展覽中聚焦的這些作品所引起的共鳴顯得尤為深刻。
“整個(gè)紐約都是我的學(xué)?!?/p>
1937年,久保田成子出生于日本新瀉縣,年輕時(shí)曾前往東京去學(xué)習(xí)雕塑。大學(xué)畢業(yè)后,她和當(dāng)時(shí)日本一些年輕的先鋒團(tuán)體打成一片,比如“翁加庫”、“高赤中心”和“零次元”等,他們的創(chuàng)作大膽地推動藝術(shù)的邊界,將音樂、表演和運(yùn)動融入他們的工作中,同時(shí)這群人也關(guān)切著日本戰(zhàn)后急于促進(jìn)經(jīng)濟(jì)增長的社會氛圍并對此保持懷疑。這種實(shí)驗(yàn)性和社會性的浸潤影響著久保田成子,她也由此接觸到了當(dāng)時(shí)在國際上風(fēng)頭正盛的激浪派(Fluxus)。
久保田成子的個(gè)展上,她和她的雕塑,Naiqua畫廊,東京,1963
2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
激浪派是誕生于20世紀(jì)60年代,興盛于70年代的一個(gè)國際性的、跨學(xué)科的運(yùn)動團(tuán)體,提倡跨媒介的藝術(shù)實(shí)驗(yàn),提出“激浪”這個(gè)詞的喬治·馬修納斯(George Maciunas)對這個(gè)團(tuán)體的期待就是“在藝術(shù)中卷起革命性的浪潮,去推動現(xiàn)場藝術(shù)、反藝術(shù)”。包括 Ay - O、齋藤隆子,小野洋子、塩見允枝子 Shiomi等一批重要的日本先鋒藝術(shù)家都是當(dāng)時(shí)激浪派的一員。
彼得·摩爾(Peter Moore),久保田成子激浪派的音樂會上表演,
卡內(nèi)基音樂廳,紐約,1965 年 9 月 25 日
2021 Barbara Moore/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York。 Courtesy Paula Cooper Gallery, New York
由于在當(dāng)時(shí)的日本,前衛(wèi)藝術(shù)還處于非常邊緣的位置,對女性藝術(shù)家的重視更是少得可憐。于是1963年在東京的畫廊舉辦完自己第一個(gè)個(gè)展之后,久保田成子決心前往紐約尋求藝術(shù)道路的發(fā)展,在那里,她立即被“激浪派”的團(tuán)體所接納。馬修納斯甚至將她稱為“激浪派副總裁”,因?yàn)樗龝f(xié)助組織活動及日常聯(lián)絡(luò),并且自主發(fā)起一系列項(xiàng)目。在這段時(shí)間里,她不僅參與組織,更是在吸收一切,激浪派乃至整個(gè)紐約都成了她實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作的靈感滋養(yǎng):“(在)20世紀(jì)60年代,整個(gè)紐約都是我的學(xué)校。波普藝術(shù)在紐約遍地開花,還有約翰·凱奇(John Cage),那些即興操作……杰克遜·麥克·洛(Jackson Mac Low)和詩歌朗誦會……還有嬉皮士文化。”
左起:久保田成子、瑪麗·盧西爾( Mary Lucier)
和大衛(wèi)·貝爾曼(David Behrman)在意大利拉奎拉,1969 年
拍攝:阿爾溫·露奇爾(Alvin Lucier),圖像致謝瑪麗·盧西爾
久保田成子會和激浪派的其他藝術(shù)家一起參與表演,她第一次也是最后一次個(gè)人表演便是那著名的《陰道繪畫》——被解釋為是對杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)“滴畫”和伊夫·克萊因(Yves Klein)“人體測量術(shù)”的回應(yīng)。這在當(dāng)時(shí)引起了頗多爭議,但后來則被稱贊為是一種女性主義的宣言,盡管藝術(shù)家本人并不喜歡這個(gè)標(biāo)簽。
對于久保田成子來說,投入“激浪派”最重要的收獲便是有關(guān)創(chuàng)作的激情和方法論:對隨機(jī)的擁抱、自己動手的精神和對日常的贊美。終于,從20世紀(jì)60年代末起,她找到了能讓她孜孜不倦的媒介——錄像。
久保田成子正在安裝她的作品《Duchampiana:下樓梯的裸女》(1976 年),MoMA,紐約,1976
2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
“一切都是錄像”
久保田成子被制作錄像的有機(jī)過程及其作為一種無限可復(fù)制、無等級的媒介所吸引,那里有巨大的解放束縛的潛力。特別是在便攜式錄像設(shè)備普及后,
“對男人和女人都是平等的,它是新的,而且相當(dāng)便宜,我們都有同樣的機(jī)會。”
久保田成子后來與同樣探索錄像藝術(shù)的白南準(zhǔn)(NamJune Paik)在1977年結(jié)婚。她這樣描述他們的藝術(shù)和生活:
一切都是錄像。(白南準(zhǔn)和我)吃錄像,拉錄像,所以我做錄像詩。這首詩里,我用‘Video’的第一個(gè)字母‘V’開頭。這關(guān)乎我的人生。我的一天、每一個(gè)一天及所有記憶——我都想將它們的一部分放進(jìn)錄像里?!?/em>
久保田成子,《自畫像》,約1970-71,
標(biāo)準(zhǔn)畫質(zhì)錄像(彩色,無聲),5:24分鐘。
2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
展覽中展出的《自畫像》便是久保田成子最早的結(jié)合錄像與電子色彩的實(shí)驗(yàn)作品。很快,“激浪派”的諸多表演經(jīng)驗(yàn)讓久保田成子得到新的啟發(fā):她將錄像制作的過程描述為一種強(qiáng)烈的身體實(shí)踐,手提式錄像機(jī)索尼 Portapak的重量在她的身體上留下了印痕。于是,她開始將這種身體性轉(zhuǎn)化為一種獨(dú)特的錄像雕塑形式:影像里那些光怪陸離的肖像和風(fēng)景擴(kuò)展為由膠合板制成的三維物體,與鏡子、金屬板以及流動的水結(jié)合在一起,繼續(xù)擴(kuò)展錄像作品的空間層次。
久保田成子是第一批使用多屏錄像同時(shí)播放,并將“電子能量”與物質(zhì)材料結(jié)合的藝術(shù)家之一。她想要創(chuàng)作的影像,是要抵達(dá)“電視盒子”之外的世界深層。
久保田成子(左中)參加“全球?qū)嶒?yàn)電視趨勢”專題討論,并在“開放電路:電視的未來國際會議上”發(fā)言。1974 年 1 月 23 日
MoMA檔案,紐約
這一點(diǎn)在她的作品《Duchampiana:下樓梯的裸女》(Duchampiana: Nude Descending a Staircase)尤為明顯。杜尚在上世紀(jì)60年代中期對年輕一代藝術(shù)家的影響很大,久保田成子選擇以作品的方式回應(yīng)。當(dāng)然是有致敬之意,但也遠(yuǎn)不止如此。杜尚在1912年畫了《下樓梯的裸女》,顛覆了藝術(shù)史上關(guān)于女性裸體的傳統(tǒng)表達(dá),但這還是從一位白人男性藝術(shù)家的角度。為了對這幅作品進(jìn)行更為多元的全新詮釋,久保田成子以不同的幀率拍攝并在雕塑中重置了她眼中的杜尚的“下樓梯的裸女”,。正如她自己記錄的:“杜尚的裸體已經(jīng)死了,我讓他的裸體再一次活過來?!币虼?,該“Duchampiana”系列的創(chuàng)作在致敬、批判和重塑之間交錯,這種結(jié)合了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、社會思考和技術(shù)表現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格在久保田成子之后的創(chuàng)作中愈發(fā)顯得成熟。
久保田成子,《Duchampiana:下樓梯的裸女》,1976;標(biāo)準(zhǔn)畫質(zhì)錄像和超 8 毫米膠片轉(zhuǎn)換錄像(彩色,無聲),5:21分鐘。四個(gè)陰極射線管顯示器,膠合板。攝影:Denis Doorly
2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY。 Digital image ? 2021 The Museum of Modern Art, New York。
景觀與錄像
20世紀(jì)70年代中期開始,久保田成子開始嘗試將瀑布、山脈、沙漠和峽谷等景觀以各種各樣的材質(zhì)和表現(xiàn)形式與錄像相結(jié)合,使她的作品變得更加形而上。
此次展覽中展出的《河流》便是其中一件典型嘗試。
三臺電視顯示器面向下對著一個(gè)裝滿水的盆子,顛覆了電視被賦予的被動觀看位置,強(qiáng)調(diào)了主流電視內(nèi)容的媒介性?!昂恿鳌钡拇呙呤矫}動圖像,采用了當(dāng)時(shí)工業(yè)“過濾器”的幾何形狀,模擬了大眾媒體的信息過載和分裂,反映在不穩(wěn)定的水面上,再通過水面折射。
久保田成子,《河流》及作品細(xì)節(jié),1979-81;
三屏標(biāo)準(zhǔn)畫質(zhì)錄像(彩色,無聲),約32 分鐘,
四個(gè)陰極射線管顯示器,不銹鋼,塑料鏡,水,和造波機(jī)。
2021 Estate of Shigeko Kubota /ts Society (ARS), NY。 Digital image ? 2021 The Museum of Modern Art, New York。 Photo by Denis Doorly
20世紀(jì)六七十年代,大地藝術(shù)正在蓬勃發(fā)展,久保田成子是為數(shù)不多利用錄像藝術(shù)與環(huán)境進(jìn)行互動的藝術(shù)家之一。她不僅是將自然元素作為她雕塑的一部分,還在考慮如何將她的錄像融入景觀本身。
展廳里的另一件錄像雕塑《三山》便是將錄像藝術(shù)與她在美國西南部沙漠中度過的時(shí)光相結(jié)合。作品包含了大峽谷、蒂頓嶺、亞利桑那州和新墨西哥州的沙漠的圖像。最初展示的時(shí)候,久保田成子將當(dāng)?shù)氐氖^放在作品的鏡面內(nèi)部——有些是在大峽谷禮品店購買的,但很快在德國的一次展覽中被盜。
久保田成子,《三山》,1976–79;四屏標(biāo)準(zhǔn)畫質(zhì)錄像(彩色,無聲),每個(gè)約30 分鐘,七個(gè)陰極射線管顯示器,膠合板和鏡子。攝影:Denis Doorly
2021 Estate of Shigeko Kubota/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY。 Digital image ? 2021 The Museum of Modern Art, New York。
很久以來,人們并不熟悉久保田成子這個(gè)名字,就算談?wù)撈饋硪部偸悄脕砼c她的丈夫白南準(zhǔn)進(jìn)行比較。但是在久保田成子看來,她和丈夫的創(chuàng)作完全不同,而且這樣的比較毫無意義。本次展覽的聯(lián)合策展人Erica Papernik-Shimizu這樣評價(jià):
久保田成子的‘流動的現(xiàn)實(shí)’將錄像定位為一種從先例中完全解放出來的生活方式。她富有遠(yuǎn)見的雕塑,通過詩意的矛盾和方法上的考量,對自己身份進(jìn)行大膽質(zhì)疑,并對技術(shù)本身的前瞻性進(jìn)行探尋。”
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