時(shí)間:2021/9/6 16:03:45
9月4日,《多面鏡——2021國際版畫展》在上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館開幕。本次展覽展出了來自12個(gè)國家的28位藝術(shù)家的百余幅版畫作品及裝置作品,試圖以一種更為當(dāng)代的角度去創(chuàng)造更多的藝術(shù)表達(dá),以突破版畫在當(dāng)代藝術(shù)媒介上遇到的瓶頸和邊緣化地位。
奇奇·史密斯《山羊蛾》。
古老的版畫,當(dāng)代的語言
此次展覽的作品,包括木版、銅版、石版、絲網(wǎng)以及數(shù)碼等多種材質(zhì)的版畫創(chuàng)作。步入展廳,迎面看到的是美國藝術(shù)家奇奇·史密斯的一組凹版作品《山羊蛾》。奇奇?史密斯是一位負(fù)有盛名的女性藝術(shù)家,人體、女性、人與自然的共生,構(gòu)成她創(chuàng)作歷程中反復(fù)出現(xiàn)的主題。紙,以及以紙張為表現(xiàn)載體的版畫,是她經(jīng)常使用的藝術(shù)表達(dá)方式?!渡窖蚨辍纷鳛閭鹘y(tǒng)的版畫技巧精妙,蛾子的絨毛纖毫畢現(xiàn),但在傳統(tǒng)的技法之外,藝術(shù)家想要表達(dá)和探討的主題,又是十分當(dāng)代的。
比利時(shí)藝術(shù)家英格里德·勒登特專門為此次展覽創(chuàng)作的作品《改變》。
在《山羊蛾》展板背后,是比利時(shí)藝術(shù)家英格里德·勒登特專門為此次展覽創(chuàng)作的作品《改變》。他將數(shù)碼版畫與石版版畫、影像藝術(shù)跨界融合,以抽象的立方體線條反映了疫情期間不斷變化、難以預(yù)料的外部環(huán)境。立方體通過線條增減做出改變,但在這個(gè)大時(shí)代的束縛下,改變很難突破原有的框架。
美國藝術(shù)家內(nèi)森·卡特林帶來的作品《搜索》《第二天》《嫌疑人》等采用的都是傳統(tǒng)版畫技術(shù),作品主題則是以具象化的敘事風(fēng)格,描繪對(duì)當(dāng)代生活的觀察和想象。
日本藝術(shù)家鈴木隆太《藍(lán)色的那克肯》。
日本藝術(shù)家鈴木隆太的作品《藍(lán)色的那克肯》也是為本次展覽而作,這幅作品結(jié)合了木版畫、日本顏料、油性絲網(wǎng)、丙烯等創(chuàng)作手法。鈴木隆太將木板底版與版畫鏡像并置,以呼應(yīng)本次展覽的主題“多面鏡”。
“無論是傳統(tǒng)的石版、銅版,還是仍具有一定爭議的新興的數(shù)碼版畫,詮釋的都是藝術(shù)家發(fā)生在當(dāng)下的思考和創(chuàng)作。同時(shí),他們的版畫創(chuàng)作,不僅僅局限在紙面,更拓展到立體的裝置作品、屏幕中的影像作品上,具有鮮明的當(dāng)代藝術(shù)色彩?!辈哒谷朔叫↓埥榻B。
如何走入當(dāng)代藝術(shù)語境
“我們希望在這次展覽中探討,傳統(tǒng)的版畫如何進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)的語境之中?!?策展人方小龍表示。
在當(dāng)代藝術(shù)迅猛發(fā)展的今天,越來越多的版畫藝術(shù)家選擇用當(dāng)代藝術(shù)的維度來重新定義版畫的物理概念。一部分藝術(shù)家采用了廣泛的版畫技術(shù),從傳統(tǒng)的石版畫,到銅版畫,到絲網(wǎng)版畫,再到木刻版畫;而另一部分則通過模糊版畫與印刷品類的界限對(duì)傳統(tǒng)的版畫模式提出挑戰(zhàn)。
此次展覽策展人之一、美國藝術(shù)家梁漢昌的《白山系列》,就結(jié)合了剪紙、水彩、絲網(wǎng)等多種元素,展覽中還有一件他的剪紙裝置作品,其中采用了版畫的雕刻和剪裁技術(shù)。對(duì)剪紙?jiān)氐臒釔蹃碜粤簼h昌的中國背景,他出生于武漢,雖然已經(jīng)移居美國50年,但作品中依舊留下了中國元素的痕跡。
英國藝術(shù)家卡爾·福吉采用的則是最傳統(tǒng)的制作版畫的方式:木刻版畫,但探討的卻是當(dāng)代社會(huì)中的問題。他的作品《未找到信號(hào)》看起來頗似大型的“二維碼”,生活在信息爆炸的時(shí)代,我們對(duì)信息的表達(dá)和理解也在發(fā)生深刻的變化。
在中國,一提到版畫,很多人就會(huì)想到魯迅提出的新興木刻運(yùn)動(dòng)。但版畫的歷史不止于此。版畫在歷史上一度是技術(shù)創(chuàng)新的先鋒,改變了我們所擁有的文化和所處的社會(huì)。無論是曾經(jīng)印刻在木板上的佛教經(jīng)文或是古騰堡活版印刷的圣經(jīng),印刷材料的多元性使得信息的傳播變得大眾化,印刷品也使普通人和社群更容易獲得信息。從木版畫到銅版畫,再到絲網(wǎng)版畫、數(shù)碼版畫,這種古老的藝術(shù)創(chuàng)作方式在不斷經(jīng)歷革新,版畫藝術(shù)家也在不斷把新的觀念注入到這種藝術(shù)之中。
“本次參展的大部分藝術(shù)都認(rèn)為自己首先是一個(gè)藝術(shù)家,而不是傳統(tǒng)意義上的版畫家。除了版畫制作方法的多樣性,這些藝術(shù)家的背景也代表了不同文化土壤和技術(shù)方法的多樣性?!绷簼h昌認(rèn)為,在此次上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館舉辦的《多面鏡——2021國際版畫展》展覽中,來自世界各地的版畫家們以不同的背景和版畫技術(shù)推進(jìn)版畫語言的運(yùn)用和傳承。盡管版畫是唯一的材料媒介,但他們共同維護(hù)版畫傳統(tǒng)實(shí)踐的同時(shí),也積極參與了當(dāng)代藝術(shù)的敘事進(jìn)程。
“這些作品并不都展示炫麗的視覺效果或體現(xiàn)制作者精妙的手藝,它們同樣揭示了一種當(dāng)代視覺話語所能產(chǎn)生的動(dòng)態(tài)及多元性。如果我用一句話來概括這個(gè)展覽,那就是這些版畫作品用內(nèi)在產(chǎn)生的聯(lián)動(dòng)性,照亮了我們所生活的世界?!?
英國藝術(shù)家卡爾?福吉《未找到信號(hào)》。
全球化背景下的視覺語言
提及舉辦此次展覽的初衷,方小龍回憶,自己做版畫已經(jīng)有13年時(shí)間,但當(dāng)他去往西方留學(xué)生活,看了許多西方的版畫之后,才意識(shí)到版畫這門藝術(shù)已經(jīng)不同以往,“他們的版畫不僅僅只限于在紙上了,它可以變得立體了,可以變成裝置了,可以變成行為藝術(shù)了,可以變成影像作品了?!?
這段經(jīng)歷給了他很大觸動(dòng),讓他開始研究版畫是如何走到當(dāng)代藝術(shù)語境之中的。在研究這個(gè)課題的過程中,他走訪了許多版畫藝術(shù)家的工作室。版畫創(chuàng)作不同于其它畫種,不僅需要藝術(shù)家,更需要技師、機(jī)器來提供支持,“很有意思的是,版畫工作室都差不多,設(shè)備和運(yùn)營方式都是相似的,但版畫藝術(shù)家卻做出了風(fēng)格迥異的作品?!?
方小龍認(rèn)為,是藝術(shù)家自身成長和生活的地理環(huán)境和文化背景造就了他們的作品風(fēng)格,這也是他希望通過此次展覽呈現(xiàn)的,“在全球性的多元文化融合的背景下,地緣邊界與時(shí)間在對(duì)于全球藝術(shù)生產(chǎn)的影響下被急劇弱化,中西方以版畫為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介的藝術(shù)家們也在不同的物理空間、地理環(huán)境和時(shí)區(qū)交錯(cuò)中,主動(dòng)思考并彼此互相回應(yīng)著來自不同地區(qū)的關(guān)切;如同多面鏡般彼此反射并相互聯(lián)結(jié),共同進(jìn)行著全球范圍內(nèi)的藝術(shù)生產(chǎn)。作為擁有相似創(chuàng)作方式的特殊媒介,版畫的媒介特征影響著在這一媒介之下的思考方法;從這點(diǎn)上來看,版畫恰恰成為了不同文化語境下的一種共通共享的視覺語言?!?
本次展覽邀請(qǐng)了來自中國的著名版畫家,以及來自海外知名高校的版畫家、專家學(xué)者、評(píng)論家共同敘述中西方版畫的交流與發(fā)展。
值得注意的是,由于版畫相似的制作方式,此次展覽也希望將來自世界范圍內(nèi)的不同創(chuàng)作背景的藝術(shù)家們,以其各自背后的版畫工作室為集結(jié),就創(chuàng)作與生產(chǎn)方式這一話題展開討論。旨在討論版畫的具體創(chuàng)作與生產(chǎn)過程中的新技法與新的傾向。希望這一討論形成的合力,能夠?yàn)榘娈嬤@一古老媒介在當(dāng)代的變形和演進(jìn)提出更多的可能性,使其能被更廣泛地參考和觀看,更積極地面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)媒介融合的趨勢。
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