時間:2021/9/6 12:01:51 來源:藝術(shù)中國
“協(xié)作生存”展覽在美國曼哈頓601藝術(shù)空間展出 圖片來源:601藝術(shù)空間
熱浪席卷全球、野火肆虐山林、冰川持續(xù)融化、南極再創(chuàng)高溫、暴雨臺風(fēng)洪災(zāi),所有這些現(xiàn)象每年都在時刻提醒著人類“氣候變化”這一議題,藝術(shù)界也將目光轉(zhuǎn)向此處。近期,名為“協(xié)作生存”(Collaborative Survival)的群展在美國曼哈頓的601藝術(shù)空間(601 Artspace)展出。
比阿特麗克斯·格魯?shù)哪M多媒體裝置《煙之跡》2021年 圖片來源:Hyperallergic
這一展覽的主題取自羅安清(Anna Qing)的人類學(xué)著作《末日松茸》(The Mushroom at The End The World),這一著作中傳達的一個理念正是“協(xié)作生存”。為了實現(xiàn)這一目標(biāo),世界正在開展多個合作項目,其中最具成效的是視覺藝術(shù)方面,有很多作品探討氣候變化在后未來可能產(chǎn)生的優(yōu)勢和局限。
《煙之跡》中的VR場景 圖片來源:藝術(shù)家個人網(wǎng)站
《EoS10^15收藏》(2021) 圖片來源:藝術(shù)家個人網(wǎng)站
在此次展出的藝術(shù)品中,比阿特麗克斯·格魯(Beatrice Glow)的模擬多媒體裝置《煙之跡》中創(chuàng)造了一個無限發(fā)達的世界。藝術(shù)家將世界的背景設(shè)定于2068年,創(chuàng)造了一個被稱為“煙帝國”的億萬富翁家族,她模擬了這一家族對于房地產(chǎn)的銷售,并涉足煙草和軍火行業(yè)。這些華麗的、人造的瓷器和黃金制品——從管子到步槍,再到牛皮筆——被3D打印出來并展示在畫廊的墻上,同時也被展示在一個由虛擬現(xiàn)實技術(shù)生成的視頻中,觀眾可以通過VR設(shè)備參觀這一家族的宅邸。同時這一世界的詳細介紹也出現(xiàn)在了由Glow和Jeong-A Kim制作的模擬圖錄《EoS10^15收藏》(2021)中。
圖錄 圖片來源:藝術(shù)家個人網(wǎng)站
圖錄 圖片來源:藝術(shù)家個人網(wǎng)站
這本長達100頁的圖錄之所以引人注目,不僅因為極具諷刺意味(例如,一支在日常中常見的筆在2068年因其稀有性而受到贊譽),還因為這本圖錄為小說家和游戲設(shè)計師架構(gòu)世界提供了充足的空間。架構(gòu)世界對于科幻和幻想類的作品尤其重要。在這些作品中,虛構(gòu)的世界與真實的世界有著本質(zhì)上的不同,但無論是哪種類型的作品,人物、民間傳說和背景等元素都為故事提供了連貫性和深度。從廣義上講,架構(gòu)世界的方式有兩種:自上而下,從一個徹底的宏大的模式開始,然后再填充細節(jié);自下而上,從相關(guān)細節(jié)開始,只根據(jù)需要勾勒出世界觀和大局。
詹妮·布羅克曼 《未來記憶檔案》2021年 圖片來源:601藝術(shù)空間
雖然《煙之跡》采用了自上而下的方法來構(gòu)造2068年的世界,但“合作生存”展覽中的很多作品氣勢選用的是自下而上的方法來架構(gòu)世界。例如,詹妮·布羅克曼(Jenny Brockmann)的作品“超適應(yīng)”(Hyperadaption 2021)由一個神秘的群島組成,島上有不銹鋼桌子,上面放著燒杯、長笛和皮氏培養(yǎng)皿,各種各樣寫滿文字的本子(“未來記憶檔案”,2021年)、二極管和人造苔蘚等?!皺n案”背后是一個巨大的筆記思維圖(“2020-20-02號圖紙”,2021年),印刷在相紙上,能夠喚起觀者在教室看黑板的記憶,這一思維圖是根據(jù)藝術(shù)家與各個領(lǐng)域的人們對話而創(chuàng)作的。其中寫著“進化中的超適應(yīng),意味著超越了你自身的能力”,這些注釋觸及了該作品的世界架構(gòu),但這一作品中沒有像《煙之跡》那樣對世界架構(gòu)的詳細闡釋,只是以一些作品細節(jié)來體現(xiàn)世界觀。
邁克爾·王《野生滅絕》 2021年 圖片來源:601藝術(shù)空間
同樣,戈爾迪(Goldie Poblador)的《繁衍之花》(2021年)和邁克爾·王(Michael Wang)的《野生滅絕》(2021年)都喜歡以感官的存在而不是話語的表達去創(chuàng)作藝術(shù)作品。戈爾迪在手工吹制的玻璃畫中描繪了蜘蛛般與人類的形態(tài)混合體。邁克爾·王(Michael Wang)的溫室里包含五種不再存在于野生環(huán)境中,但在人工環(huán)境里生長的植物。
展覽現(xiàn)場 圖片來源:Hyperallergic
在斯馬克·梅隆畫廊(Smack Mellon)也有兩位藝術(shù)家的個展體現(xiàn)著對于氣候變化的思考。塔米(Tammy Nguyen)的作品《永久產(chǎn)權(quán)》為自上而下構(gòu)建藝術(shù)世界提供了進一步的觀看視角。這件作品將令人眼花繚亂的濃密樹林繪畫、閃閃發(fā)光的文字拼貼和肖像畫融合在一起,構(gòu)建了馬來西亞島上的森林城市,這里是一個未來的生態(tài)烏托邦。
沙約克的裝置作品《等待水》 圖片來源:Hyperallgergic
沙約克(Shayok Mukhopadhyay)的裝置作品《等待水》,設(shè)置的背景在距離我們不太遙遠的未來,水危機襲擊了紐約市。沿著畫廊墻壁放著各種各樣的容器,代替著主人在打水的隊伍中排隊。另一側(cè)放在展臺上的塑料器皿,預(yù)示著或許在更遙遠的未來,我們用的生活用品也成為博物館中貼著展簽的文物,那些基座上矗立著的彩色塑料瓶,就如同現(xiàn)在博物館中展出的古代陶器?!兜却废胂蟮奈磥硎澜缗c現(xiàn)在的世界非常相似,該裝置還部分模擬了2019年欽奈水危機的場景。
在這些關(guān)于全球氣候變化的藝術(shù)作品中,所有的世界架構(gòu),即使是在最不可能的科幻和幻想世界中,都包含了一定程度的現(xiàn)實元素。未來的全球氣候?qū)窃鯓拥哪兀勘M管這些藝術(shù)家的想象有些不可思議,但卻有一種微妙的可能接近于未來的真實。從堆積了大量財富的家族,到只能依靠人工才能培植的植物,再到森林島嶼天堂和博物館中展出的塑料瓶,這不過是人類的過去、現(xiàn)在和未來的縮影罷了。(文章來源:Hyperallergic 作者:路易斯·伯里 Louis Bury 編譯:孟孟)
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