時間:2021/9/6 12:01:13 來源:99藝術網(wǎng)專稿
2021年9月3日,藝術家石海濤個展《逆光:石海濤作品展》在上海寶龍美術館開幕。此次展覽是石海濤近年來規(guī)模最大、作品呈現(xiàn)最為豐富的美術館級大型個展,展出藝術家石海濤50余件作品,分別為架上油畫系列與新媒體影像兩部分,為觀者打造一種全新的沉浸式的戲劇化體驗,在這次展覽中,體現(xiàn)了展覽的三個特性:戲劇性、思想性、重構性。整個展覽為觀者打造了一種全新的沉浸式劇場觀看體驗,作品以架上油畫為主,更有令人驚喜的影像與裝置作品。
嘉賓合影
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嘉賓對談現(xiàn)場
嘉賓對談現(xiàn)場
嘉賓合影
縱觀石海濤這8年的藝術創(chuàng)作,有兩個方面值得引起關注。一是他基于戲劇舞美經(jīng)歷對于世界的觀感——假作真時真亦假,由此影響了他的畫面氛圍營造;二是他以切片層疊方式對“名人”的重繪。
藝術家導覽
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展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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展覽現(xiàn)場
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展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
一、劇場彌漫
石海濤有 14 年的戲劇舞美學習和工作經(jīng)驗,1987 年,他考入中央戲劇學院舞 美系,1990–2000 年,主要從事當代戲劇創(chuàng)作,與林兆華等導演有多部舞臺劇合 作,并創(chuàng)辦北京精藝演藝學校和好貓劇團。由此可見,戲劇在他的人生歷程中扮演 著重要角色。觀看石海濤的作品可知,在石海濤那里,“戲劇”構成了他審視世界的 一層濾鏡,觀察的結果經(jīng)由他的畫筆凝固為畫面。
那么這層“濾鏡”的特征是什么呢?在我看來,特征主要有幾個方面:一是舞 臺鏡頭聚焦方式所帶來的畫面的緊促感和壓迫感;二是劇場氛圍的彌漫性——歷史 和現(xiàn)實事件、戲劇劇情、觀眾席都被納入其中。
在《燈光漸起》、《測光》、《話?。何铱蓱z的馬拉特》、《擴音器壞了》、《首演》、《彩排》等作品中,石海濤有意縮短了畫中人物和觀眾的距離,類似德洛克洛瓦的《薩丹納帕勒斯之死》,觀眾被拉入了畫面之中,由“旁觀者”、“審視者”變?yōu)椤澳?睹者”、“參與者”。這些曾經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的,或現(xiàn)實或虛擬的場景和事件,無不 攪動著我們的經(jīng)歷和既有的判斷。石海濤在這里似乎并不想表態(tài),他只是通過繪畫 “給你看”,喚起你的記憶,讓你自己回到全球的歷史和現(xiàn)實語境之中,從而審視你的判斷,進而讓你反思判斷的“立基點”——民族主義、自由主義、社會形態(tài)、價 值秉持乃至世界觀。
眾所周知,近些年各國力量的此消彼長以及競爭加劇、疫情的肆虐、氣候的異 變、災難的頻發(fā)等活生生的事例,這些正在挑戰(zhàn)既有的歷史敘事和知識構成,很多 知識分子、專家都在尋找新的價值定位以及理論闡釋的有效性,乃至這段時期被稱 為“百年未有之大變局”。變化是永恒的,在石海濤這里,他借助舞臺鏡頭聚焦的方 式把這些變化呈現(xiàn)出來,不僅給你看,還讓你來感受,激活你的身心感知。
有趣的是,石海濤另一批以“觀眾”、“觀眾席”為題材的作品又把“看劇人” 呈現(xiàn)在你的面前。這些觀眾也處于特殊的舞臺燈光之中,變得好像是戲劇的一部 分。面對這些作品,繪畫作品的觀眾發(fā)現(xiàn)自己也在“局中戲”。
你我并不僅是前一批作品的觀眾,而是或主動或被動的“參與者”。人生如戲, 戲如人生——被特殊的舞臺燈光所幻化的你我,此時都可能成為“蝴蝶效應”的發(fā) 起者。在這些小型的繪畫作品前,特有的筆觸制造的震顫感使畫面氛圍的營造決然 不同與第一批作品。這里似乎充滿了理解、寬恕、溫情,但同時凸顯了所處語境的 暴力肆虐、矛盾激化、荒誕不經(jīng)。
二、切片層疊
在我們身處的圖像時代,圖像早已成為藝術創(chuàng)作的資料庫。在這樣的語境下,藝 術家重要的不是選取那個圖像,而是通過處理圖像的方法體現(xiàn)出自己閱讀圖像的特有 視角,也就是說,不是“再現(xiàn)圖像”,而是“破解圖像”,而“破解圖像”方式形成了 藝術家特有的藝術語言,而從釋放出圖像所沒有被人熟知的信息。
具體到石海濤這里,他采用了獨特的“切片層疊”的方法。類似在這些我們耳熟 能詳?shù)摹懊恕毙は駛让嫦冗M行“等高線”式的切片,再在繪畫過程中,把這些切片 層層疊加在一個平面上。在這里它采用了兩種繪畫技法,一種是平涂,一種類似中國 書法的書寫。
在他的這些作品中,諸多歷史人物、政壇要人、文化名人、時尚名媛以及美術史 中的經(jīng)典形象以不同以往的形式悉數(shù)到來。這些人物形象多是單體,但都有領袖像的 尺寸,他們有些已經(jīng)消失在歷史的長河中卻依舊左右著我們的思想,有些在當下現(xiàn)實 中依然揮斥方遒,卻在畫面中被分解和模糊。在這樣的處理中,觀眾看到了一個個不 同以往視覺經(jīng)驗中的他們(她們)。
與此形成對照的是,石海濤的攝像機卻對準了被多重碾壓的微弱生命尸體。這些 他在公路上隨意拍攝的生命殘骸幻化為抽象圖案,仿佛變成石海濤揮動的筆觸,語言 的能指無限的飄零,所指也早已空空如也。當它們與他們(她們)共處一個展廳的時 候,又讓人想到彌漫的劇場中的你我他,不過那里還有奇幻的聚光燈,這里只有石海 濤一瞬間的關注、閃光、曝光和放大,與走到視頻前你我他相互審視和交流。
展廳空鏡
名家點評
在《燈光漸起》、《測光》、《話劇:我可憐的馬拉特》、《擴音器壞了》、《首演》、《彩排》等作品中,石海濤有意縮短了畫中人物和觀眾的距離,類似德洛克洛瓦的《薩丹納帕勒斯之死》,觀眾被拉入了畫面之中,由“旁觀者”、“審視者”變?yōu)椤澳慷谜摺?、“參與者”。這些曾經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的,或現(xiàn)實或虛擬的場景和事件,無不攪動著我們的經(jīng)歷和既有的判斷。石海濤在這里似乎并不想表態(tài),他只是通過繪畫“給你看”,喚起你的記憶,讓你自己回到全球的歷史和現(xiàn)實語境之中,從而審視你的判斷,進而讓你反思判斷的“立基點”——民族主義、自由主義、社會形態(tài)、價值秉持乃至世界觀。
——策展人劉禮賓《劇場彌漫和切片層疊——淺談石海濤的藝術創(chuàng)作方法》
他將自己的個體經(jīng)驗轉化為畫面中的大的歷史事實的經(jīng)驗,就仿佛是一個霍布斯主義者轉化為卡爾斯密特主義者。個人處在永恒的斗爭中,國家也處在永恒的斗爭中。一切都是處在永恒的沖突和戰(zhàn)爭中。每個人都是每個人的敵人,每個力量都遭遇每個力量的對抗。如果說世界是一個劇場的話,那么這也是一個永恒的戰(zhàn)爭劇場。
石海濤的作品有三重戲劇性:讓生活充滿戲劇性;讓觀眾成為演員;讓演員成為虛構。正是這樣,他也拆毀了三種界線:生活場景和戲劇場景的界線;觀眾和演員,觀眾席和舞臺的界線;演員的戲劇生活和真實生活的界線。在這里,戲劇統(tǒng)治了生活,更準確地說,沖突的戲劇統(tǒng)治、浸入和彌漫了整個生活。
——汪民安《世界的三重劇場》
我看來,石海濤的作品的要義之一就是力圖通過對被景觀化的肖像和群體的特殊描繪來洞察現(xiàn)代社會權力的密碼,并對蕓蕓眾生的生命形態(tài)和自由意志予以意味雋永的觀照。
——廣州美術學院美術館常務副館長、藝術與人文學院教授胡斌《肖像景觀與群體再思——石海濤作品中的“生命政治”》
據(jù)悉,本次展覽免費對外開放,展期將持續(xù)至9月19日。
部分展覽作品
《愛新覺羅·溥儀》200x150cm 油彩 畫布 2014
《燈光漸起》 300x200cm 油彩 畫布 2020
《觀眾席-3》 80x40cm 油彩 畫布 2019
《話劇:老舍五則》 200x150cm 油彩 畫布 2021
《姐妹合影 》150x100cm 油彩 畫布 2016
《上海女人/阮玲玉》 100x60cm 油彩 畫布 2021
《首演》 250x175cm 油彩 畫布 2020–2021
溫馨提示
近期國內(nèi)疫情形勢依然嚴峻,根據(jù)本市疫情防控指南,近期前來觀展的觀眾入館前需出示隨申碼+防疫行程碼,在現(xiàn)場進行實名登記,經(jīng)測量體溫無異常后,全程佩戴口罩參觀。
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