時(shí)間:2021/9/5 11:28:16 來(lái)源:紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA
美國(guó)藝術(shù)史家邁耶·夏皮羅(Meyer Schapiro)曾說(shuō),塞尚作為一個(gè)水彩畫(huà)家的天才,甚至要比他作為一個(gè)油畫(huà)家的天才更偉大。塞尚的水彩畫(huà)綜合了素描和水彩,從1850年代的學(xué)生時(shí)代到1906年去世,他創(chuàng)作了大約2,000幅素描和水彩畫(huà)。其中超過(guò)250件和一些相關(guān)的油畫(huà)作品如今都在美國(guó)MoMA展覽“塞尚繪畫(huà)”展覽中展出,不妨湊近一些觀察畫(huà)面中的細(xì)節(jié),從他的創(chuàng)作形式和技巧中,嘗試?yán)斫馊械目少F和天才。
《塞尚繪畫(huà)》展覽現(xiàn)場(chǎng)
素描:吐出第一個(gè)字的困難
1945年,法國(guó)現(xiàn)象學(xué)家梅洛·龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)在《塞尚的困惑》一文中,分析了“塞尚的困惑”:他的繪畫(huà)是自相矛盾的:他追求真實(shí)(reality),卻又不放棄感性的表面,除了對(duì)自然的第一印象外,他別無(wú)依賴,不追隨輪廓,沒(méi)有圈住色彩的邊線,沒(méi)有透視的或構(gòu)圖的安排。這就是伯納德所謂的塞尚的自殺:以真實(shí)為目標(biāo),與此同時(shí)卻拒絕使用任何手段?!?/p>
為了“真實(shí)”,塞尚舍棄了文藝復(fù)興以來(lái)西方繪畫(huà)積累的經(jīng)驗(yàn)和技法,這是他的畫(huà)面給人“拙”感的原因。
保羅·塞尚,《塞尚夫人》細(xì)節(jié),約1884-87;紙上鉛筆素描
保羅·塞尚,《男沐浴者們》,約1880;紙上水彩和鉛筆
保羅·塞尚,《站立的沐浴者》,1879-82;紙上鉛筆素描a
從素描《塞尚夫人》的細(xì)節(jié)中,可以看到塞尚使用一種規(guī)則但短促的平行或垂直線條來(lái)建構(gòu)面部的體積感;在《男沐浴者們》中,塞尚勾勒人體和樹(shù)葉時(shí)都使用了彎曲的、螺旋狀的線條;《站立的沐浴者》中可以看到,塞尚用零散的筆觸代替了單一的輪廓線。
保羅·塞尚,《仿皮加勒的墨丘利》,約1890;紙上鉛筆素描
塞尚對(duì)于處理物體邊緣感到困難,因?yàn)檫吘壥悄:模щx破碎的,時(shí)刻都在變化的。古典主義的自信——對(duì)客觀世界可把握可征服的信念、強(qiáng)力堅(jiān)定的輪廓線條,在塞尚這里都消失了。塞尚想要的,是用畫(huà)筆捕捉世界成其象的剎那,短促零散的線條暗示的是一切可能性。
物體不可把握,一切都是在變幻的,難以捉摸,嘗試追求這樣的“真實(shí)”,不僅是塞尚的困難,也同樣是現(xiàn)代藝術(shù)的困難,不過(guò)塞尚面對(duì)的是“吐出第一個(gè)字的困難”。
水彩:讓畫(huà)面完整的色彩與留白
1895年以后,水彩就成為了塞尚主要的寫(xiě)生媒介,水彩的透明質(zhì)地更直接影響了塞尚的油畫(huà)筆觸。塞尚最初畫(huà)水彩和畫(huà)油畫(huà)的方式差不多,密集地涂抹水彩顏料,覆蓋在鉛筆打的草稿上,全部填滿,需要的地方再用白色顏料提亮。后來(lái),他開(kāi)始稀釋顏料,畫(huà)在半濕的紙上,可以看到一層層清晰的筆觸,如同薄紗一般,水彩顏料順著紙張纖維自然擴(kuò)散,最終留下明確的山脊般的色塊邊緣。從塞尚的水彩畫(huà)《植物》中就可以看到層次分明的筆觸。
保羅·塞尚,《植物》細(xì)節(jié),1990-04;紙上水彩和鉛筆
保羅·塞尚,《植物》細(xì)節(jié),1990-04;紙上水彩和鉛筆
保羅·塞尚,《植物》細(xì)節(jié),1990-04;紙上水彩和鉛筆
有時(shí)他會(huì)趁著顏料和紙沒(méi)干,快速地連續(xù)重疊筆觸,讓顏料彼此融合而產(chǎn)生漸變。他在后期的水彩畫(huà)中,讓每一塊色塊干透后再畫(huà)下一筆,獲得了寶石般的色調(diào),產(chǎn)生了一種畫(huà)面效果,被與他同時(shí)代的藝術(shù)家埃米爾·伯納德(?mile Bernard)描述為類似于半透明的“屏幕”。
保羅·塞尚,《植物》,1990-04;紙上水彩和鉛筆
最重要的是,留白。塞尚的水彩畫(huà)繪制程度參差不齊,有的已經(jīng)構(gòu)成完整的畫(huà)面,有的只是一些零星色塊或線條,留下了或大或小的空白。塞尚在1905年一封給伯納德的信中說(shuō)明了這一點(diǎn):“然而年紀(jì)老大,約莫七十歲,色彩感覺(jué)產(chǎn)生光線,造成我的抽象觀念,使我無(wú)法將畫(huà)布覆滿,也無(wú)法持續(xù)地畫(huà)定界線,因?yàn)榻唤琰c(diǎn)非常細(xì)微,因而我的意向或圖畫(huà)顯得很不完整?!?/p>
保羅·塞尚,《靜物和卡拉夫瓶、酒瓶和水果》細(xì)節(jié),1906;紙上水彩和鉛筆
保羅·塞尚,《圣維克多山》細(xì)節(jié),1902-06;紙上水彩和鉛筆
細(xì)節(jié)控:對(duì)用紙的講究
畫(huà)面的留白,輪廓的不定,意味著塞尚已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)畫(huà)作“完成”(achievement)的觀念,或者已經(jīng)無(wú)力完成。他發(fā)現(xiàn)了自己難以解決的問(wèn)題,他發(fā)現(xiàn)了自己難以解決的問(wèn)題,因此他選擇停下,不讓自己陷入無(wú)休無(wú)止的新決定,這也是他晚年許多油畫(huà)沒(méi)有完成的原因。而在水彩畫(huà)中是不同的,空蕩蕩的空間是塞尚有意識(shí)的概念的一部分,在那里,一旦發(fā)現(xiàn)任何新的一筆將會(huì)威脅到整體結(jié)構(gòu),他就會(huì)戛然而止。
保羅·塞尚,《梨》,約1882;紙上水彩和鉛筆
這樣精準(zhǔn)的控制還體現(xiàn)在,他對(duì)用什么樣的紙都要仔細(xì)研究。塞尚在素描本和活頁(yè)本上作畫(huà),使用光滑均勻的紙張(稱為“橫紋紙”)和有紋理的、有棱紋的紙張(稱為“直紋紙”)。在他職業(yè)生涯的早期,他有時(shí)會(huì)在小紙片上作畫(huà),偶爾也會(huì)重新利用印刷品或書(shū)本或雜志的頁(yè)面。他經(jīng)常在紙的正反面作畫(huà),有時(shí)幾個(gè)月或幾年后又回到同一頁(yè)上。隨著他畫(huà)藝上的發(fā)展,塞尚變得更加關(guān)注紙張的物理特性——它的顏色、質(zhì)地、厚度和吸收力——以及這些特性對(duì)鉛筆或水彩的影響。
保羅·塞尚,《加爾達(dá)納的橋》直紋紙細(xì)節(jié),約1885–86
他成熟的水彩畫(huà)主要是在法國(guó)制造商Canson和Montgolfier生產(chǎn)的半吸收性橫紋紙上完成的,可以通過(guò)水印來(lái)識(shí)別。塞尚經(jīng)常將他購(gòu)買的紙張分成兩半或四分之一,以滿足他的需求量創(chuàng)造更多的便攜尺寸。
保羅·塞尚,《圣維克多山》水印細(xì)節(jié),約1902-06
英國(guó)藝術(shù)史家羅杰·弗萊(Roger Fry)在1906年提出“后印象主義”這個(gè)詞,形容這是一群“自身是作為一個(gè)自覺(jué)的人來(lái)創(chuàng)作的”藝術(shù)家,其中塞尚的作品“擁有最高程度的自發(fā)性”。塞尚可以選擇忠實(shí)地描繪,但他許多筆觸所具有的強(qiáng)烈表現(xiàn)力已經(jīng)超出它們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)中對(duì)物體或風(fēng)景進(jìn)行勾勒的作用——它們不是寫(xiě)實(shí)的線條,只是一種繪畫(huà)符號(hào)。
保羅·塞尚,《餐后甜點(diǎn)》,約1900-06;紙上水彩和鉛筆
沒(méi)有任何一個(gè)畫(huà)家像塞尚那樣,用虔誠(chéng)而富有穿透力的想象力來(lái)處理日常生活中的平常事物,在有關(guān)它們的物質(zhì)質(zhì)地的描繪中,發(fā)現(xiàn)一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了它們與日常用途、習(xí)俗的現(xiàn)實(shí)聯(lián)想的語(yǔ)言。后來(lái)的畫(huà)家們從塞尚的藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)了指南,藝術(shù)再現(xiàn)也包含抽象和非寫(xiě)實(shí),這一思想如同閃電般貫穿影響了之后整整100年的繪畫(huà)藝術(shù)。
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