時間:2021/9/4 10:02:15
在西方藝術(shù)史上,有這樣一種藝術(shù)形式——它立足于在書籍與藝術(shù)品的臨界點,由藝術(shù)家獨立完成或與詩人、作家等合作完成,再由制作工坊刊??;它往往同時包含文字與圖像(兩者為互生關(guān)系),版數(shù)極少,獨立出版;它藝術(shù)性極強,卻很少流入市場;它是由藝術(shù)家、詩人、作家、工坊,以書籍為底,營造出的一個迷人的可翻閱的藝術(shù)空間。
如此動人的藝術(shù)形式是什么?又該如何定義?國內(nèi)外的收藏現(xiàn)狀是什么?針對這些問題,我們發(fā)起與國內(nèi)首個藝術(shù)家手作書收藏者王驥的對話。
王驥
1794年,威廉·布萊克出版了《天真與經(jīng)驗之歌》。這位英國第一個重要浪漫主義詩人的著作,被后世的藝術(shù)史學(xué)家視為是藝術(shù)家手作書(“Artist’s Book” 王驥譯)的開山鼻祖。
威廉·布萊克是詩人,也是版畫家。他把自己那時而童趣盎然,時而辛辣苦澀的詩歌,配以或曼妙活潑的筆觸線條,或凝重辛酸的圖畫樣式。文字與圖像的相互配合、闡釋,使這本體積不大的書籍,有說不出的妙處。
威廉·布萊克《天真與經(jīng)驗之歌》內(nèi)頁
文字印刷與版畫間基因與情緒氣質(zhì)的契合,以及書籍與版畫之間隱含的邏輯“復(fù)數(shù)性”,使得藝術(shù)家手作書自誕生之日起,在圖畫部分便天然地選擇了版畫,并在日后的發(fā)展過程中,將自己的命運同其綁定在一起,在歷史的洪流中共沉浮。
有必要說明的是,雖然這本《天真與經(jīng)驗之歌》被認(rèn)為是目及處的首本藝術(shù)家手作書,但這并不意味著它是藝術(shù)家手作書的肇始?!捌鋵嵲?6世紀(jì)下半葉的文藝復(fù)興時期,就已經(jīng)出現(xiàn)了藝術(shù)家手作書的雛形。而1794年,布萊克的《天真與經(jīng)驗之歌》如今被認(rèn)為是第一本藝術(shù)家手作書,可能是因為布萊克的名聲、傳播渠道,以及各種機緣巧合。當(dāng)然,我們現(xiàn)在再看這本書,其實做工、技術(shù)都很粗糙”,國內(nèi)首個藝術(shù)家手作書收藏者王驥如此說道。
藝術(shù)的發(fā)展并非是螺旋上升,而是跳躍式的發(fā)展。一種藝術(shù)形式,時而指數(shù)式的快速發(fā)展,時而又呈斷崖式的衰弱勢態(tài)。20世紀(jì),隨著版畫藝術(shù)進(jìn)入黃金期(版畫擺脫了宗教的束縛,開始作為一種獨立的藝術(shù)門類進(jìn)入藝術(shù)教育及藝術(shù)市場),藝術(shù)家手作書也進(jìn)入了它的高光時刻。
20世紀(jì),西方藝術(shù)流派凌亂紛雜,從未來主義到達(dá)達(dá)主義,從野獸派到抽象派、概念藝術(shù),傳統(tǒng)藝術(shù)方式被解構(gòu)。天生具有復(fù)數(shù)基因的版畫藝術(shù)作為重要的傳統(tǒng)藝術(shù)手段自然深受感染。版畫藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的蓬勃活力。埃里?!ず诳藸柗€(wěn)定的版畫中激情與理性的絕妙平衡、康定斯基的版畫中那富于心靈意味的豐富的、創(chuàng)造性的語言,以及珂勒惠支的版畫中那困苦的、沉痛的堅定力量都極大拓展了版畫藝術(shù)的語言表現(xiàn)空間。
書名:巴巴奧(Babaouo)
作者:薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador Dali)
語言:法語
尺寸:295mm x 395mm x 43mm
簽名:扉頁、版權(quán)頁及書中8幅版畫,共10處
簽名版本:34/90
年代:1978年
重量:2480克
作為藝術(shù)家手作書中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式,版畫乃至藝術(shù)的發(fā)展也極大地拓展了藝術(shù)家手作書的表達(dá)空間。20世紀(jì)諸如安迪·沃霍爾、馬克·夏加爾、達(dá)利、亨利·米修等名極一時的詩人、作家、藝術(shù)家等,大多都創(chuàng)作過藝術(shù)家手作書。趙無極、常玉、朱德群、丁雄泉、蕭勤等中國留歐畫家也曾與當(dāng)?shù)孛骱献?,?chuàng)作藝術(shù)家手作書。
《巴巴奧》內(nèi)頁
藝術(shù)家手作書風(fēng)靡一時的同時,其自身的表現(xiàn)與存在空間也在不斷擴大——從最初紙張所展現(xiàn)的二維平面空間,到以書籍形式展現(xiàn),甚至以雕塑、裝置、立體書為外在表現(xiàn)形式的三維空間,又因為藝術(shù)家手作書制作工序的緩慢,使得原本屬于空間的藝術(shù)形式具有了時間的線性延續(xù),而進(jìn)入四維空間的藝術(shù)語境當(dāng)中。
時間進(jìn)入二十一世紀(jì),快節(jié)奏的生活方式將深度、高雅沖擊得七零八落。紙質(zhì)書隕落,藝術(shù)家手作書則以更加急遽的速度消亡著…
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藝術(shù)家手作書與藝術(shù)家手制書
2012年,徐冰策展了首屆“鉆石之葉:百年全球藝術(shù)家手制書”展,在序言中,他把“Artist’s Book”翻譯為“藝術(shù)家手制書”,并對其特性加以描繪——藝術(shù)家親手排字、繪制、印刷直到裝訂,將文字、詩情、畫意、紙張、手感、黑色的品質(zhì)玩到淋漓盡致。這種藝術(shù)抓住人類自有讀物以來就再也揮之不去的對翻閱、印痕、書香的癖好,將書頁翻動的空間營造得精彩誘人。
“這是在中文的語境中,首次有中國藝術(shù)家對于“Artist’s Book”進(jìn)行了準(zhǔn)確的定義,對于藝術(shù)家手作書在中國概念上的普及,徐冰老師是當(dāng)之無愧的第一人,功不可沒”,王驥表示。
《書之極》 王驥編著
而在王驥的作品《書之極》中,他將“Artist’s Book”釋義為“藝術(shù)家手作書”。藝術(shù)家手制書和藝術(shù)家手作書,是徐冰和王驥關(guān)于“Artist’s Book”的不同釋意。一字之差,糾結(jié)起來,頗有禪宗機鋒之巧。
王驥認(rèn)為,“制”多多少少有些機械的、生產(chǎn)的概念,可理解為“制作”、“制式”,既可以手制,亦可為機制。而“作”可理解為“作品”、“手作”,更強調(diào)參與性。與“制”相比,“作”更貼近手工藝品的匠人精神和藝術(shù)創(chuàng)作的原意。
在王驥眼中,藝術(shù)家手作書(“Artist’s Book”)與“Book of Art”、“Art Books”也有區(qū)別,前者是小眾出版,限制版數(shù),多數(shù)有簽名及版號,價格昂貴,流通范圍很??;而后兩者卻是商業(yè)印刷,高發(fā)行量,發(fā)行時沒有簽名,流行價格,因此,流通范圍較廣。前者滿足的是藝術(shù)收藏的需求,而后者則為公眾提出了接近藝術(shù)的解決方案。
作者: 安琪拉·歐其賓迪(Angela Occhipinti)
1933—
書名: 版(板)(Tabula)
語言: 意大利語
尺寸:265mm x 355mm x 50mm
簽名: 封套、封面、內(nèi)文首頁
版本:獨版
年代:2005年
重量:1830克
粗略來講,王驥將藝術(shù)家手作書定義為“可翻閱的藝術(shù)品”,也可視為一種文字的視覺化表達(dá),或是一種圖像的文字化呈現(xiàn)。而一本藝術(shù)家手作書的收藏又應(yīng)滿足以下三點:藝術(shù)家本人親身參與到制作過程當(dāng)中;版數(shù)上有一定的限制,并在審美上有較高的水準(zhǔn);在形式、內(nèi)容上具有一定的探索意義。
王驥表示,通常來說,藝術(shù)家手作書從創(chuàng)作的角度可以分為以下幾類:
單一作者類型。由藝術(shù)家本人創(chuàng)作書中所有的文字與圖像,如《書之極》中所收錄的Angela Occhipinti作品《板(版)》,以及君特·格拉斯的作品《索菲走到了蘑菇中》均屬于此類作品;
作者: 米莫·帕拉迪諾(Mimmo Paladino)
書名: 木偶奇遇記(匹諾曹)(Pinocchio)
語言: 意大利語
尺寸:526mm x 675mm x 62mm
簽名: “Mimmo Paladino”,簽于第一張作品及版權(quán)頁
版本:28/100
年代:2005年
重量:10160克
合作類型,在藝術(shù)家手作書中最為常見。由藝術(shù)家+詩人或藝術(shù)家+文學(xué)家(二者多為同一時代生人)組合,形成圖像與文字的互文關(guān)系,如趙無極與亨利·米修共同創(chuàng)作的藝術(shù)家手作書《亨利·米修詩選》。但也有部分藝術(shù)家在前人的文學(xué)基礎(chǔ)上,以藝術(shù)的手法加以闡釋,以藝術(shù)的語言給予解讀,如Mimmo Paladino的《匹諾曹》等;
作者: 意大利藝術(shù)家聯(lián)合創(chuàng)作(Jointly made by Italian artists)
書名:20世紀(jì)的意大利雕塑(II Secolo della Scultura Italiana)
語言: 意大利語尺寸:220mm x 312mm x 150mm
簽名:8位藝術(shù)家在作品下方簽名
版本:xx/xx (另有100個阿拉伯?dāng)?shù)字簽名版本)
年代:1999年,制于米蘭
重量:5850克
合著類型。這類藝術(shù)家手作書通常有明確的主題,思想理念、藝術(shù)創(chuàng)作在同一層次的藝術(shù)家、文學(xué)家們緊扣主題,進(jìn)行創(chuàng)作,如《20世紀(jì)的意大利雕塑》。這類藝術(shù)家手作書比較罕見,通常書中的每件作品都能緊扣主題,亦可呈現(xiàn)每位藝術(shù)家獨特的藝術(shù)語言,集萬千寵愛于一身,市面價格也非常昂貴。
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藝術(shù)家手作書之美
翻閱一本藝術(shù)家手作書,就像是打開一軸幽微精妙的手卷。眼、手、心相應(yīng),起心動念之間,進(jìn)入恍兮惚兮的藝術(shù)造境。
藝術(shù)家手作書帶給觀者的首先是視覺上的美感。藝術(shù)家的情緒隨著刻刀/化物在木石版面上蝕刻的線條緩緩流淌,而文學(xué)家/詩人的言語借著紙面上鉛字的口娓娓道來。同一時代、不同時代的藝術(shù)家、文學(xué)家在藝術(shù)家手作書中跨越時空,以藝術(shù)的方式分享情緒,惺惺相惜,如同山澗清泉旁,清風(fēng)和著明月。
作者: 井上有一
1916 — 1985
書名:俎(Zu)
尺寸:312mm x 450mm x 24mm
簽名: 扉頁,毛筆簽字“YUICHI”
版本:432/500
年代:1981年,制于東京
重量:1520克
這樣的視覺效果得益于藝術(shù)家的親身參與。Ta們高妙的藝術(shù)手法不僅保證了藝術(shù)家手作書中圖像的藝術(shù)美感,逸高的調(diào)格與思想也為文字的視覺化呈現(xiàn)注入詩意的超凡的靈魂。Ta們?yōu)槲淖滞ㄟ_(dá)的境界找到了另一種進(jìn)入方式,使觀者在圖像中游歷其境,站在這心靈語言的彼岸,細(xì)細(xì)咀嚼著文字的清妙,贊嘆這藝術(shù)帶來的循環(huán)超忽的意境的美妙。王驥認(rèn)為藝術(shù)家手作書可視為一個凝聚在紙面上的展廳,一本藝術(shù)家手作書可視作一場展覽,在這一情境中,手指的捻動代替偶爾腳步的更替;頁碼的更迭則替代了展覽動線的延伸。書中的文字可視為藝術(shù)品的展簽。當(dāng)然,如果從文學(xué)愛好者的角度切入,將書中的藝術(shù)作品視作展簽,文字部分視為作品亦無不可。
作者:蕭勤(Hsiao Chin)
1935 —
書名: 夜光杯(II Bicchiere di Giada)
語言: 意大利語、中文
尺寸:370mm x 535mm x 38mm
簽名:每張作品下方“Hsiao勤”
版本:15/50
年代:2001年
重量:3000克
因著藝術(shù)家的親身參與,與藝術(shù)家手作書的稀有,因此,翻閱一本藝術(shù)家手作書,就仿佛手握一把打開藝術(shù)家階段時間內(nèi)思想理念與情緒狀態(tài)的不為人知的密鑰。這中間,有掙扎,有糾結(jié),有坦然,有心安與幽靜。
在大多數(shù)人的心中,常玉常畫裸女、靜物。他筆下的裸女,脂潤肌滿,風(fēng)韻張揚;他筆下的靜物,大朵花束常常孤單無力,殘花敗韻、強撐姿色;他筆下的風(fēng)景,蒼茫大地,古道綿綿,或黃沙漫道,渺無人煙的蒼涼情境中,只有遠(yuǎn)處滄海一粟的動物踽踽前行。
書名:陶潛詩集
作者:常玉
語言:法語
尺寸:255mm x 330mm x 11mm
版本:71/290
年代:1930年,制于巴黎
重量:500克
《陶潛詩集》中,每張版畫在左下角或右上角均有常玉款識“玉”
很少有人知道,常玉身上印刻著的是東方哲學(xué)的詩性美的基因,及陶淵明式的罔顧塵俗。1930年,常玉旅居法國,他為《陶潛詩集》這本藝術(shù)家手作書創(chuàng)作了三幅蝕刻版畫,第一幅取陶淵明“五柳先生”之意,第二幅取意《歸去來兮辭》“撫孤松而盤桓”,第三幅表現(xiàn)自己對桃花源的憧憬。三幅版畫中南宋山水的斜角構(gòu)圖,簡練線條勾勒出的遠(yuǎn)山、河岸和樹木,對陶淵明詩歌精微意境的準(zhǔn)確把握與表達(dá),一本藝術(shù)家手作書《陶潛詩集》,讓我們看到裸女、靜物之外的東方常玉。
書名:亨利·米修詩選
作者:趙無極
語言:法語
尺寸:318mm x 364mm x 48mm
版本:23/100,另有23版羅馬數(shù)字標(biāo)板以及7版英文字母標(biāo)板
年代:1996年
重量:2130克
66年后的1996年,趙無極與他生命中的“貴人”亨利·米修合作了藝術(shù)家手作書《亨利·米修詩選》。其中,7幅版畫是趙無極為配合米修兩部詩歌《Annonciation》與《Moments》的出版而特別創(chuàng)作。7幅版畫中的第1幅是以米修畫為原型的1張版畫作品。第1幅與第7幅為彩色石版畫,而中間的5幅則是黑白石版畫。在這本藝術(shù)家手作書中,我們不僅能看到趙無極如何理解這位摯友的詩歌,更能看到他對文字的圖像詮釋始終帶著個人情緒——那解不開的東方情緣。
《亨利·米修詩選》內(nèi)頁,右頁為趙無極版畫作品
20世紀(jì)六七十年代,趙無極的油畫語言已經(jīng)逐漸擺脫一切法則,以各種創(chuàng)新組合的方式表達(dá)內(nèi)在感受,自由筆觸和大膽色彩浮動于虛無空間。而鮮為人知的是,他的版畫作品始終帶著東方情味——畫面中的石版技術(shù),如同墨在紙本上氤氳,有流動感與生發(fā)的趣味。大片的留白又極具“計白當(dāng)黑”的智慧,使畫面具有“空”的意趣。
作者: 安迪·沃霍爾(Andy Warhol)
書名:安迪·沃霍爾索引(Andy Warhol’s Index )
語言: 英語
尺寸:220mm x 280mm
簽名: “Andy Warhol”,全書共15處
版本:未簽版數(shù),共印制365本
年代:1967年
重量:450克
藝術(shù)家也通過手作書傳達(dá)強烈的藝術(shù)觀念。對此,王驥表示,藝術(shù)家手作書獨特的魅力所在,它不僅滿足了基本的閱讀需求,且具有強烈的藝術(shù)觀念傳達(dá)功能,亦為審美意義上的極致體驗。藝術(shù)家手作書和當(dāng)代藝術(shù)的功能是一致的:表達(dá)藝術(shù)家的觀點,或者說宣泄藝術(shù)家的情緒。有時是對社會熱點的評論,有時又以純抽象、無文字或者無法解讀的圖像進(jìn)行傳遞。
藝術(shù)家手作書的創(chuàng)作時間很長,我們能明顯地感覺到,時間如何慢慢雕琢著這本書,藝術(shù)家的思想波動如何悄悄地隱匿其中,埋藏在一片詩意與藝術(shù)之下。一本書,鐫刻著的是創(chuàng)作者的一段人生旅程。
書名:藍(lán)季
作者:朱德群
語言:法語
尺寸:355mm x 450mm
簽名:“Chu Teh-Chun”
版本:57/99
年代:2006年
重量:1310克
不同于其他藝術(shù)形式依憑瞬間的感性爆發(fā)和直覺,藝術(shù)家手作書的創(chuàng)作往往因為較長的創(chuàng)作時間,而更偏向理性思考。也正如此,它往往能代表一個藝術(shù)家階段內(nèi)創(chuàng)作脈絡(luò)和理念重心。同時,這一創(chuàng)作脈絡(luò)又囊括著藝術(shù)家與他人的交游與探討。因此,深入了解一本藝術(shù)家手作書,即是對一個藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)的梳理,這種梳理又涉及大量的藝術(shù)史知識,甚至是不為人知的野史。因此,除了藝術(shù)價值,藝術(shù)家手作書也具備極強的文獻(xiàn)價值。
作者:法布里西奧·布拉吉利(Fabrixio Braghieri)
1967 —書名:磚(II Mattone)
尺寸:100mm x 220mm x 55mm
簽名:版權(quán)頁,鉛筆
版本:2/10(羅馬數(shù)字標(biāo)版)
年代:1997年12月,制于米蘭
重量:2360克
如此種種,使得藝術(shù)家手作書的價值,相對于其他的架上藝術(shù)形式,在廣度、深度以及維度上,都具有更多可探索的空間。
事實上,藝術(shù)家手作書的價值,并不結(jié)束于它的出版?!懊恳槐舅囆g(shù)家手作書都是永遠(yuǎn)沒有完成的作品,它需要讀者去欣賞、共情。就像一場展覽,并不在布展完成后結(jié)束,它的價值反而在此時剛剛展開。一本藝術(shù)家手作書的經(jīng)濟價值太小了,它的價值可以說純?nèi)辉谟趯徝纼r值,是文字的深度與美學(xué)的廣度的高度統(tǒng)一,至于維度,則指的是欣賞者自身修養(yǎng)的維度,維度越高,越有可能進(jìn)入藝術(shù)家手作書的語境,與創(chuàng)作者共情”,王驥說到。
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“迷宮”
2020年末,王驥在所藏的二百多本藝術(shù)家手作書中選出24本,編印出版,著名《書之極》?!稌畼O》甫一問世,便獲得了2020年度“中國最美的書”獎項。評委會對于其設(shè)計內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一給予了極高贊譽,認(rèn)為其表達(dá)出了“極致之書”的概念。
“迷宮:匹諾曹、桃花源或安迪·沃霍爾、馬致遠(yuǎn),以及趙無極、帕拉迪諾——藝術(shù)家手作書收藏展”
展覽海報
8月14日至10月10日,這24本藝術(shù)家手作書中的14本,于上海浦東金橋碧云美術(shù)館展出,其中大多數(shù)為國內(nèi)首次公開展出,代表了藝術(shù)家采用書籍形式協(xié)同藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就。
展覽取名“迷宮:匹諾曹、桃花源或安迪·沃霍爾、馬致遠(yuǎn),以及趙無極、帕拉迪諾——藝術(shù)家手作書收藏展”,由作家許知遠(yuǎn)與王驥聯(lián)合策展。
展覽現(xiàn)場
展覽有許多“首次”——許知遠(yuǎn)首次跨界策展、賣斷貨的“中國最美的書”、《書之極》首次線下收藏展、國內(nèi)首個世界頂級藝術(shù)家手作書作品展、中國唯一的藝術(shù)家手作書收藏者擔(dān)任聯(lián)合策展人。
值得一提的是,作為藝術(shù)和文化對話交流全新模式的先行者,金橋碧云美術(shù)館聯(lián)動了國內(nèi)文化和收藏界人士,打造全國首個藝術(shù)家手作書線下沉浸式展覽,通過現(xiàn)場體驗、工作坊、學(xué)術(shù)對談等多維度的發(fā)聲,致力于使其成為本年度國內(nèi)有影響力的文化藝術(shù)事件。
展覽現(xiàn)場
那么,此次展品如何從王驥兩百多件收藏中挑選而出?對此,金橋碧云美術(shù)館館長林薇說道:“在書籍的挑選上,我們主要選擇一些有影響力,中國普通觀眾聽聞過的藝術(shù)家作品,這樣在閱讀作品時能夠產(chǎn)生一些共鳴;其次,兼具思想性的同時,我們試圖囊括更多的藝術(shù)呈現(xiàn)方式,比如這次展覽就有拉蒙多·塞斯瑪?shù)摹稁缀酰≦uasi)》。書中每一頁的盲文,都有相應(yīng)的凸印圖案與之對應(yīng)。這些圖案中有些很明確,如船錨、腳印、鐘表、數(shù)字、死神的鐮刀等;有些圖案則需要一些想象力方可感知;最后,藝術(shù)家們在手作書中折射出的友誼,也是我們挑選的一個維度”。
展覽現(xiàn)場
事實上,此次展覽也可看作是金橋碧云美術(shù)館在2020年“要有書”展覽的延續(xù),盡管兩者在觀念上有所不同。林薇將其定義為“藝術(shù)家的讀后感”?!昂芏嗨囆g(shù)家的手作書都來自于藝術(shù)家對于文學(xué)作品的理解,再用他特有的創(chuàng)作形式將其結(jié)合。雖然藝術(shù)家有其自身的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài),但這場展覽可以讓普通人明白,除了文字,也可以用手作書的形式表達(dá)自己對文學(xué)作品的理解,小朋友、成年人都可以嘗試。這本身就是一件有趣的事情”,林薇表示。
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藝術(shù)家手作書在中國
盡管諸如常玉、朱德群、趙無極、蕭勤等中國藝術(shù)家都創(chuàng)作過藝術(shù)家手作書,但他們無一例外是旅歐藝術(shù)家。藝術(shù)家手作書,這一曼妙的藝術(shù)形式,在中國卻是一種稀缺產(chǎn)品。
可以明確在藝術(shù)家手作書領(lǐng)域有所建樹的中國藝術(shù)家,目前只有徐冰,他的《天書》,完美符合了藝術(shù)家手作書的所有定義。
究其所以,王驥將其歸因為中國版畫特殊的基因。
展覽現(xiàn)場
中國現(xiàn)存最早的有款刻年月的版畫,是公元868年咸通本《金剛般若波羅密經(jīng)》卷首圖。唐、五代時期的版畫,內(nèi)容題材多以宗教經(jīng)卷為主。宋元時期的佛教版畫,經(jīng)卷中開始出現(xiàn)山水景物圖形。其他題材的版畫,如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品,但大多出于實用目的。宗教版畫在明代達(dá)到頂點,欣賞性的版畫也在明代大大興起。但欣賞性的版畫依舊是為畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞作配圖,用以詮釋故事情節(jié),且形象具有程式化傾向。
展覽現(xiàn)場
1931年起,魯迅倡導(dǎo)中國新興木刻版畫。新興版畫從它誕生那天起,便和中華民族的解放事業(yè)結(jié)下不解之緣,與人民群眾的命運血肉相連,它是中國革命文藝的一個重要組成部分,是三十年代左翼美術(shù)的主力軍。版畫家常常以藝術(shù)家和革命戰(zhàn)士的雙重身份出現(xiàn)在歷史舞臺上,毫不含糊地以藝術(shù)作為戰(zhàn)斗的武器,在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。可以說,七十年來,新興版畫都是在人民大眾火熱的斗爭中成長、發(fā)展和壯大的。如今我們耳熟能詳?shù)陌娈嬎囆g(shù)家,諸如古元、陳琦作品無不屬此。
從中國版畫的發(fā)展脈絡(luò)來看,它從屬于宗教、文學(xué)、政治,而很少作為一種具有獨立意義的、與繪畫 文學(xué)等其他形式比肩的藝術(shù)形式而存在。
展覽現(xiàn)場
前邊我們提到,藝術(shù)家手作書的發(fā)展與版畫藝術(shù)發(fā)展同步,中國版畫這一獨特的現(xiàn)狀顯然不是藝術(shù)家手作書成長的土壤。而少量版數(shù)造成的高昂價格,也與中國版畫對應(yīng)的普通百姓群體的低消費相沖突。
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對話王驥
很難想象,作為一個中國人,王驥收藏藝術(shù)家手作書,竟達(dá)十多年之久。為了了解藝術(shù)家手作書的收藏現(xiàn)狀,我們展開和王驥的對話。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):我們都知道,除了藝術(shù)家手作書,您也收藏當(dāng)代藝術(shù)作品。您認(rèn)為,與其他藝術(shù)形式相比,藝術(shù)家手作書的獨特之處在哪里?
王驥:
藝術(shù)家手作書與藝術(shù)家作品的不同,如同一場獨奏音樂會,看得見的是臺上的一位演奏者,而看不見的是舞臺下方有一個龐大的樂池在配合演奏。藝術(shù)家手作書就是這樣,看到的是藝術(shù)家的名字,背后卻有無數(shù)個工序配合,制版、試色、調(diào)色、上色、調(diào)版、裝禎、校對,最后的出版、發(fā)行等等。
也就是說,在創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家負(fù)責(zé)提供視覺化的語言形式,合作者負(fù)責(zé)提供文字、詩句等更多表現(xiàn)形式,而藝術(shù)家手作書的工坊(通常是版畫工坊)則提供技術(shù)支持及裝幀方式方面的建議并最終實施。所以,藝術(shù)家手作書不是單一的藝術(shù)作品,而是共創(chuàng)藝術(shù)品,在其背后有大量的人為之付出努力。
薩爾瓦多·達(dá)利所作藝術(shù)家手作書《巴巴奧(Babaouo)》在展覽現(xiàn)場
達(dá)利為《巴巴奧(Babaouo)》所作版畫的試色版
雅昌藝術(shù)網(wǎng):那么,刊印藝術(shù)家手作書的資金渠道有哪些?
王驥:
這其實涉及到藝術(shù)家手作書的創(chuàng)作模式。
當(dāng)然,由創(chuàng)作者支付所有費用,是正常的創(chuàng)作模式。
而在歐洲有一種藝術(shù)家手作書的創(chuàng)作形式,相當(dāng)于今天的藝術(shù)家駐留計劃。藝術(shù)家到藝術(shù)家手作書工坊中去親身創(chuàng)作,制作版畫母版,母版做好后試版,試版效果最好的版本就是最后的定版。像賈科梅蒂、喬治·德·基里科、畢加索都曾親自到工坊中創(chuàng)作。
定版有了,必然涉及到刊印資金的問題。這其中分為兩大渠道,第一便是藝術(shù)家手作書工坊。工坊向藝術(shù)家提供版畫制作的材料與設(shè)備,必要時提供技術(shù)支持。藝術(shù)家并不出資,成品出來后藝術(shù)家會拿走藝術(shù)家手作書的一部分,剩下的代替工錢,由藝術(shù)家手作書工坊自行處理。工坊大多都賣掉了,因為要維持生存。
另外一個資金渠道來源于歐洲的一些協(xié)會。協(xié)會成員中藝術(shù)藏家或愛好者,如果對某個藝術(shù)家感興趣,便會擬定“眾籌”計劃,召集協(xié)會成員出資,為該藝術(shù)家刊印藝術(shù)家手作書。假如這個俱樂部里有300人,可能只有80人對這件事感興趣。那么,這80人便會制定計劃,按照手作書開本的大小、書籍內(nèi)容、繪畫的數(shù)量、藝術(shù)家報酬等等,最后算出總價,由這80人均攤。有意思的是,藝術(shù)家手作書刊印之前,有些版號已經(jīng)對應(yīng)好了收藏者,還會在其選中的書上刻上Ta的名字,儀式感非常強。這也是為什么,我收藏的一些書上是有對應(yīng)的曾經(jīng)的收藏者名字的。
作者:阿爾納多·波莫多羅(Arnaldo Pomodoro)
1926 —
書名:玫瑰與天空之喜悅(La Gioia delle Rose e del Cielo )
語言: 意大利語
尺寸:228mm x 343mm
簽名: “Arnaldo Pomodoro P.A.3”,簽于每張作品下方
版本:1/3 P.A.,另有110個編號版
年代:1993年
重量:1540克
雅昌藝術(shù)網(wǎng):從這兩個資金渠道可以看出,藝術(shù)家手作書的創(chuàng)作并不是為了在市場中大面積流通,而是一個小眾的愛好。
王驥:
是這樣的。就現(xiàn)在而言,現(xiàn)在藝術(shù)家手作書只有在拍賣市場、珍稀圖書商店才能看到。好多藝術(shù)價值極高的藝術(shù)家手作書都被美術(shù)館、基金會收藏,流通到市面上的很少。大家購買的目的也不盡相同,有像我這樣的收藏者,對藝術(shù)家手作書很熱愛。還有一部分是藝術(shù)收藏者,Ta們買藝術(shù)家手作書是為了收藏藝術(shù)家手作書中的藝術(shù)作品。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):那藝術(shù)家手作書收藏的渠道有哪些?
王驥:
藝術(shù)家手作書收藏渠道有幾種:
第一種是拍賣市場,尤其是在歐洲的一些珍版書的拍賣會。比如安迪·沃霍爾、趙無極的藝術(shù)家手作書都是我在拍賣會上購得的。
國內(nèi)的拍賣市場將藝術(shù)家手作書定義為“版畫書”,也沒有錯。因為藝術(shù)家手作書里有版畫,而且是書籍。但因為藝術(shù)家手作書的拍賣目前沒有規(guī)?;腕w系化,所以價值沒辦法對標(biāo)。
我對藝術(shù)家手作書的定義是從收藏者的角度加以區(qū)分,我并不要求其他藝術(shù)家手作書收藏者也按照我的定義標(biāo)準(zhǔn)去收藏,因為每個人的審美標(biāo)準(zhǔn)不一樣,可能在我看來這不是一本真正意義上的藝術(shù)家手作書,但在Ta看來可能就是,這很重要。
蕭勤所作藝術(shù)家手作書《夜光杯》部分,屏幕以八種語言循環(huán)播放馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》
雅昌藝術(shù)網(wǎng):西方的拍賣會上,把藝術(shù)家手作書放在哪類專場?
王驥:
書籍門類、藝術(shù)品門類、版畫門類都有可能出現(xiàn)。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):這是不是意味著其實在國際拍賣市場上對于藝術(shù)家手作書到底屬于哪個門類還沒有統(tǒng)一的認(rèn)識?
王驥:
國際拍賣市場上沒有,但有一些美術(shù)館會有專門的藝術(shù)家手作書收藏,因為有這樣的一個定義Artist’s Book。
但其實在國外,關(guān)于Artist’s Book也沒有清晰的概念。因為它很難用理性的方式去定義。盡管我是學(xué)電力系統(tǒng)及其自動化的,很多事情我都用理性去分析,但我也得從多個角度對其加以定義和描述,因為它的內(nèi)涵太豐富了。
我給它一個最底層的邏輯是“可翻閱的藝術(shù)品”,再加一個定義是“文字的圖像化呈現(xiàn),及畫面的文字化表述”,這已經(jīng)是非?;A(chǔ)的定義了。
拉蒙多·塞斯瑪作《幾乎(Quasi)》在展覽現(xiàn)場
雅昌藝術(shù)網(wǎng):您剛剛提到,很多藝術(shù)家手作書是從拍賣會上購得的。沒有可對標(biāo)的價格體系,拍賣會如何評定一本藝術(shù)家手作書的價格?
王驥:
定價跟兩方面有關(guān):藝術(shù)家的名氣和書籍中作品的數(shù)量、藝術(shù)性。比如同一藝術(shù)家的兩本藝術(shù)家手作書,版畫多的、工藝更復(fù)雜的那一本價值肯定要貴一些。有簽名的一定會比沒簽名的更貴一些。哪怕是同樣的版本,品相好的也一定會比品相差的更貴一些。
從創(chuàng)作工藝考究程度、版畫制作的精美程度去定義,蝕刻版畫和石版畫肯定比絲網(wǎng)版畫要貴一些。
客觀來講,藝術(shù)家手作書還處在一個價值洼地,把一本藝術(shù)家手作書里的版畫拆開賣,最后的價格可能還要高于整本書的價格。
但對我來說,審美意義才是藝術(shù)家手作書的價值所在,我從來沒有賣過一本自己的藝術(shù)家手作書收藏。
米莫·帕拉迪諾作《木偶奇遇記(匹諾曹)(Pinocchio)》在展覽展覽,最后一頁的男童照片為其侄子
雅昌藝術(shù)網(wǎng):把版畫拆開賣,價格還要高于整本書的價格,這挺不可思議的。因為在我看來,藝術(shù)家手作書的審美價值還體現(xiàn)在文字與圖像的互文中。
王驥:
挺反邏輯的,但事實就是這樣。這很正常,將一本藝術(shù)家手作書“肢解”,相當(dāng)于去除了藝術(shù)家手作書中“書籍”這部分屬性,留下的則是純粹的藝術(shù)品屬性。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):就西方而言,藝術(shù)家手作書的收藏也是一個小眾的事情。這是不是意味著在西方,大多數(shù)人對于藝術(shù)家手作書也不大了解?
王驥:
在西方,尤其是在歐洲藝術(shù)領(lǐng)域之外的人還是知道這種藝術(shù)形式的。歐洲的整體藝術(shù)水平、文化發(fā)展程度相對國內(nèi)還是好一些。
之所以小眾是因為它既有書籍的屬性又有藝術(shù)的屬性,對欣賞者也有雙重的要求,既要有文學(xué)欣賞的造詣,也要有美學(xué)欣賞的造詣。
常玉作《陶潛詩集》在展覽現(xiàn)場
雅昌藝術(shù)網(wǎng):我們都知道,在國內(nèi),您是首個藝術(shù)家手作書收藏者。那么,西方對于藝術(shù)家手作書的收藏有沒有一個明確的版圖,比如某個地區(qū)的收藏者比較偏好某一形式或某一藝術(shù)家?
王驥:
并不敢稱作“首個”,只是在目光所及之處,并不知道其他人有收藏藝術(shù)家手作書這樣的愛好。
我曾經(jīng)在世界地圖上,用圓點的大小表示我收藏的藝術(shù)家手作書創(chuàng)作區(qū)域,差不多有50%是歐洲制作的,而在歐洲制作的藝術(shù)家手作書中,絕大多數(shù)又是在法國和意大利制作的。因為這兩個地區(qū)的藝術(shù)家手作書制作工藝非常精湛,也有一種相對古典的審美氣質(zhì)。
但世界范圍內(nèi)區(qū)域?qū)λ囆g(shù)家手作書的收藏偏好,則是一件非常見仁見智的事情,或?qū)τ谀骋粋€時期的藝術(shù)家、或?qū)τ谀硞€藝術(shù)流派的收藏,甚至是單純的收藏“Big Name”的集郵式收藏。
在我的認(rèn)知領(lǐng)域內(nèi),藝術(shù)家手作書的收藏者很少,成規(guī)模、體系的收藏更少,在國內(nèi)更是如此。
國外有些人會收藏大藝術(shù)家的藝術(shù)家手作書,但我目前沒有碰到有些公眾視野中的大藝術(shù)家制作的讓我很心動的手作書,比如畢加索、米羅等,并不是他們的作品不好,而是沒有能夠打動我。
趙無極作《亨利·米修詩選》中的版畫作品在展覽現(xiàn)場
雅昌藝術(shù)網(wǎng):您收藏藝術(shù)家手作書十多年,又著書論述。您對藝術(shù)家手作書的未來持什么態(tài)度?
王驥:
絕對悲觀的態(tài)度。我希望更多人創(chuàng)作藝術(shù)家手作書,但我并不認(rèn)為可以復(fù)制當(dāng)年的輝煌。因為快節(jié)奏的生活方式、急切的功利心,已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年純粹的創(chuàng)作初心和審美高度了。它一定會淪為收藏存在,淪為古董般的彌足珍貴的存在。
朱德群作《藍(lán)季》在展覽現(xiàn)場
【后記】王驥很坦率,提起藝術(shù)家手作書的任何問題,他都知無不言,言無不盡。當(dāng)訪談結(jié)束,得知訪談內(nèi)容是王驥正在寫作的書籍內(nèi)容時,我禮貌地詢問,書籍出版之前,這些內(nèi)容發(fā)布在新聞中是否合適。他甩了甩手,立刻說道:“沒有什么不方便的,這些事情本來也是我想告訴大家的。嚴(yán)格地說,不是我選擇收藏藝術(shù)家手作書,而是這些藝術(shù)家因緣際會地選擇了我。他們是借我的口去講述,讓大家知道書籍門類的美學(xué)極致”。
對概念的辨析,對藝術(shù)家手作書中美學(xué)的洞察,廣闊而縝密的藝術(shù)史視野,讓王驥超越藝術(shù)家手作書收藏者的單一身份,成為一位藝術(shù)家手作書的研究者。
當(dāng)訪談結(jié)束,我正準(zhǔn)備收拾東西離開時,他從屋外折回來,對我說了這么一番話——
有藝術(shù)家的說法,但從來沒有人說藝術(shù)家手作書藝術(shù)家。因為藝術(shù)家手作書是藝術(shù)家到達(dá)一定高度后,美學(xué)和思想高度協(xié)同的產(chǎn)物。在真正的藝術(shù)家手作書中,思想的內(nèi)核永遠(yuǎn)大于形式的表現(xiàn)。
在藝術(shù)家手作書中,藝術(shù)家是一位思想者。而對于藝術(shù)家而言,最高的評價恰恰是——他是一個有思想的人。
迷宮:匹諾曹、桃花源或安迪·沃霍爾、馬致遠(yuǎn),以及趙無極、帕拉迪諾—— 藝術(shù)家手作書收藏展
注:文中圖片來自金橋碧云美術(shù)館。
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