時(shí)間:2021/8/23 15:39:17
【個(gè)人簡介】
周午生 2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系?,F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、花鳥畫系主任,教授,碩士生導(dǎo)師。天津美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員,天津中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事。
【作品鑒賞】
《丹枝綺霞》
73x42cm 2016年
功力與修養(yǎng)
文/邵大箴
人們品評(píng)繪畫,猶如欣賞一切文藝創(chuàng)作一樣,主要在乎作品的藝術(shù)質(zhì)量。藝術(shù)作品的質(zhì)量包括兩大要素:一是藝術(shù)家的功力,二是藝術(shù)家的修養(yǎng)。從事藝術(shù)創(chuàng)作的人,必須有基本的技藝能力:運(yùn)用點(diǎn)線面和色彩的造型本領(lǐng)和構(gòu)圖的技巧,方能組織一幅像樣的畫面。繪畫技能是一種手藝,要掌握它,必須經(jīng)過長期的磨練;雖然有了繪畫技藝,還不一定能成為真正的藝術(shù)家,但技藝是不可或缺的基本功,缺少這種技藝的人只能是空頭藝術(shù)家。藝術(shù)家的技能能得以充分發(fā)揮,關(guān)鍵是藝術(shù)家的修養(yǎng),即他對(duì)生活和藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)和理解。技能和修養(yǎng),簡單地說就是古人論述的藝術(shù)家必備的技與道兩個(gè)方面。我國傳統(tǒng)的說法是“道進(jìn)乎技”(莊子.寓言),是說道的境界往往以得心應(yīng)手、出神入化的操作即技能,才能找到解決問題的途徑。后人又有“技進(jìn)乎道”的言論,不過意思都是說技與道的辯證關(guān)系。對(duì)包括繪畫在內(nèi)的一切藝術(shù)門類來說,技術(shù)、技巧是基礎(chǔ),藝術(shù)家只有掌握了嫻熟的技巧,才能理解到其中的文化精神,體悟到其中所含的道,由此又使手下的技藝增添應(yīng)有的文化內(nèi)涵。
上面這段話,是我讀了杰出青年藝術(shù)家周午生的國畫作品引發(fā)的感想。
《華發(fā)九天》
64.7x33cm 2016年
周午生在天津美術(shù)學(xué)院受過良好的中國畫教育,他專攻工筆花鳥,畢業(yè)后從工整的重彩畫創(chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)向兼工兼寫的風(fēng)格,同時(shí)迷戀紙本水墨技法,近幾年來又在沒骨花鳥領(lǐng)域馳騁自己的才能。他的作品,不論運(yùn)用了何種技法、技巧,都給人一個(gè)強(qiáng)烈的印象:作畫態(tài)度嚴(yán)肅認(rèn)真、一絲不茍,技藝精湛、功力雄厚和品格純正。如果不是浸淫傳統(tǒng)、迷戀古典、心靜神定的人,是難以在技藝上達(dá)到這一高度的。周午生的功力見于筆線的力度與韻律,墨與色彩交融的和諧雅致,畫面氣氛的平和、清凈。他之所以沉醉于技藝,最初是出于對(duì)技藝的崇拜,深知技藝是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在實(shí)踐過程中,他則逐漸感覺到技藝后面似乎有一種精神力量在支撐,那就是自己對(duì)藝術(shù)與人生和藝術(shù)原理的領(lǐng)悟,從而增強(qiáng)了自覺研究有關(guān)藝術(shù)歷史、理論和專業(yè)門類藝術(shù)特點(diǎn)的興趣,由此膽識(shí)大增,視野大為開闊,他的創(chuàng)作實(shí)踐也明顯地發(fā)生著變化。尤其對(duì)工筆畫創(chuàng)作中“雅”與“俗”、“工”與“寫”的關(guān)系有了更清晰的認(rèn)識(shí)。長期以來,煩惱工筆畫界的是為大眾喜愛的工筆花鳥如何不媚俗而有雅致的品格,以及在工整描繪中如何有寫意精神。周午生始終以傳統(tǒng)經(jīng)典為師,保持應(yīng)有的品格;他不斷探討“工”中有“寫”的方法,使工寫結(jié)合,增添畫中的書寫因素,并適當(dāng)用構(gòu)成法補(bǔ)充傳統(tǒng)的筆法墨法,賦予作品以新的特質(zhì)。
《惠風(fēng)和暢》
253x80cm 2017年
最能代表周午生創(chuàng)作清麗雅致特色的是他近期醉心的沒骨花鳥。近幾年來,他創(chuàng)作的許多沒骨畫如《碧煙染秋》(2008)《紅掌清波》《側(cè)翅三秋》(2010)《林間》(2011)《貓》(2013)等。周年生的沒骨花鳥特點(diǎn),在于強(qiáng)調(diào)用筆,即他說的“點(diǎn)法”。沒骨而又要用筆,豈不矛盾?周午生在他的著作《沒骨畫》(四川美術(shù)出版社,2013)解釋說,正是用恰到好處的點(diǎn)法,使沒骨花鳥“見筆”、“見物”。他認(rèn)為畫界流行的不見筆、見物,而只用撞水撞粉的沒骨畫面易花、易爛和過于媚、巧。他在實(shí)踐中積累的經(jīng)驗(yàn)點(diǎn)法用筆“灑脫,靈變,松動(dòng),妙在運(yùn)筆挑剔頓挫變化之中,一氣落筆,氣和為主,意求神韻,點(diǎn)必藏鋒,含蓄細(xì)蘊(yùn)?!彼倪@段話,完全可以用來形容他的沒骨花鳥畫創(chuàng)作。他還指出,點(diǎn)法用于沒骨花鳥有其不足,可用其它技法如撞水、撞粉、提亮、分染等技法加以彌補(bǔ),增強(qiáng)畫面的質(zhì)感和層次感。也是在這本著作中,他鮮明地提出自己的主張:“花卉沒骨法是介于工筆與小寫意之間的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,因?yàn)樗染呶娜藢懸猱嫷奶攸c(diǎn),又具工筆形神兼?zhèn)渲L。”此外,書中關(guān)于以法致道、傳承與創(chuàng)造關(guān)系以及寫生等一些問題的見解,也是有相當(dāng)學(xué)術(shù)深度的,充分說明他是一位兼有扎實(shí)藝術(shù)功力與理論思考的藝術(shù)家。正是他的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng),使他的作品筆墨有品質(zhì)、有氣韻、有意蘊(yùn),語言大方而有感情,格調(diào)雅正,人們?cè)谫p心悅目同時(shí),能得到審美情感趣味的陶冶和提升。
我在周午生的作品和著述中,不僅看到一位有豐富實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和有思想的杰出藝術(shù)家形象,而且還深信,他的藝術(shù)未來有非常廣闊的發(fā)展空間!
《桃李得日開》
158x70cm 2017年
《春華秋實(shí)》
90x84cm 2018年
《春景暄和》
90x84cm 2018年
《富貴安居圖》
123x122cm 2018年
《紅掌清波》
136x68cm 2018年
《柳絲裊裊》
136x68cm 2018年
《余閑太平》
90x84cm 2018年
《猿》
145x77cm 2018年
《大壽碩果》
176x95cm 2020年
《荷韻系列》
65×39cm 2020年
《嘉蔬之一》
73x91cm 絹本 2020年
《嘉蔬之二》73x91cm 絹本 2020年
《潑彩荷花系列》
100x40cm 2020年
《潑彩荷花系列》
121x59cm 2020年
《碧荷生幽泉》
123x118cm 2021年
《春和景明》
275 x705cm 2021年
《春江水暖》
121x123cm 2021年
《芳菲祥瑞》
176cm x67cm 2021年
《荷風(fēng)》
90x68cm 2021年
《秋水聞香》
150x140cm 2021年
《群仙祝壽》
240x200cm 2021年
《石榴》
121x123cm 2021年
《艷冠群芳》
121x123cm 2021年
《晚風(fēng)暗遞芰荷香》
91x67.4cm
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |