時(shí)間:2021/8/21 14:50:57
2021Bàng!兒童藝術(shù)節(jié)
“奇妙的旅行——獻(xiàn)給孩子的藝術(shù)展”之“藝術(shù)尋寶”活動(dòng)
你知道嗎?在深圳華僑城旅游度假區(qū),除了有OCAT深圳館、何香凝美術(shù)館、華·美術(shù)館,其實(shí)還有一座“無墻的美術(shù)館”。
2021年Bàng!兒童藝術(shù)節(jié)主題展“奇妙的旅行——獻(xiàn)給孩子的藝術(shù)展”由OCAT深圳館、華僑城創(chuàng)意文化園、北京大學(xué)視覺與圖像研究中心主辦。主辦方為大小朋友準(zhǔn)備了一份藝術(shù)尋寶地圖,憑借這份地圖,一起去探索這些歷經(jīng)二十多年積淀、散落在華僑城社區(qū)各個(gè)公共空間的經(jīng)典公共藝術(shù)作品吧。
地圖上的24件(組)藝術(shù)作品均來自華僑城集團(tuán)、OCAT深圳館、何香凝美術(shù)館和華僑城創(chuàng)意文化園的收藏,其中有不少藏品,在上世紀(jì)九十年代末便在深圳華僑城公共空間中呈現(xiàn),可以說見證了“無墻的美術(shù)館”的持續(xù)成長(zhǎng)。
藝術(shù)收藏是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展和研究的起點(diǎn),越是豐富的公共藝術(shù)收藏,越是能勾連起藝術(shù)與生活的聯(lián)系。這些藝術(shù)作品塑造了“藝術(shù)華僑城”的面貌,你或許偶遇過,甚至互動(dòng)過,也或許未曾留意過。因此,華僑城希望通過這張藝術(shù)地圖,讓更多的大小朋友能夠發(fā)現(xiàn)許多出自當(dāng)代藝術(shù)家的作品就在我們身邊,并以尋寶游戲的方式,帶領(lǐng)大小朋友一起深入了解作品的內(nèi)核,創(chuàng)造觀眾個(gè)體與作品之間的故事。
How to participate
如何參與?
參照地圖,在華僑城區(qū)域內(nèi)找到自己最喜愛的一件藝術(shù)作品,了解作品背后的故事并與作品合影,講述喜歡的理由,將照片/視頻發(fā)送在微博并@OCAT深圳館,或發(fā)送至info@ocat.org.cn。即日起至2021年9月30日,參與后可以到OCAT深圳館領(lǐng)取神秘小禮物。
好啦!
我們現(xiàn)在先來了解一下“無墻的美術(shù)館”吧!
Bàng!
01《2001年12月12日》
▲ 《2001年12月12日》
顧德新,裝置,蘋果、金屬、水泥
250×250×575cm,2001年,OCAT深圳館收藏
藝術(shù)家顧德新的創(chuàng)作長(zhǎng)期關(guān)注材料的屬性關(guān)系及其轉(zhuǎn)換?!?001年12月12日》這件作品由兩部分組成:一部分是一根高三米的圓形金屬立柱和立柱上一尊鍍金的金屬蘋果,另一部分是散落于金屬立柱四周的十噸蘋果。金屬蘋果與新鮮蘋果這兩種材料的永恒性和易腐性形成了一種耐人尋味的張力。
這件作品曾經(jīng)參加2001年由何香凝美術(shù)館和法國外交部藝術(shù)行動(dòng)協(xié)會(huì)聯(lián)合舉辦的“被移植的現(xiàn)場(chǎng)——第四屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”。當(dāng)時(shí)的深圳華僑城生態(tài)廣場(chǎng)被作為“藝術(shù)施工”現(xiàn)場(chǎng),十噸新鮮的蘋果被放置在大水池中,彌漫著陣陣蘋果香氣,吸引社區(qū)居民前來互動(dòng)。這件作品成為OCAT深圳館的永久藏品,概念性地呈現(xiàn)在華僑城公共空間。
Bàng!
02《戲》
▲ 《戲》
張永和,裝置,鋼格柵
370×226×226cm,2001年,何香凝美術(shù)館收藏
藝術(shù)家用極簡(jiǎn)主義的方法創(chuàng)造出一個(gè)與傳統(tǒng)戲臺(tái)同比例大小的抽象戲臺(tái),它既是一個(gè)空間的雕塑,也是一個(gè)建筑的雕塑。藝術(shù)家希望它既具有象征的功能,用來滿足人們對(duì)歷史的回憶,又具有實(shí)用的功能,成為休閑和玩耍的場(chǎng)所。這件作品同樣參加過2001年的“被移植的現(xiàn)場(chǎng)——第四屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”。
Bàng!
03《唐詩后著》碑林肆系石碑#26
▲ 《唐詩后著》碑林肆系石碑#26
谷文達(dá),裝置,墨玉王青石
190×110×20cm,1993-2005年,OCAT深圳館收藏
這件作品原名為《碑林-唐詩后著》之二十六,是藝術(shù)家始創(chuàng)作于1989年的“碑林”系列作品之一?;谠撓盗凶髌芬寻l(fā)展出十大系列的龐大體系,藝術(shù)家自2021年開始將該作品正式更名為《唐詩后著》碑林肆系石碑#26。
《唐詩后著》碑林肆系設(shè)計(jì)于美國紐約,制作于中國西安碑林石刻工作室。藝術(shù)家谷文達(dá)移居美國六年之后才產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動(dòng),他從1993年開始構(gòu)思、創(chuàng)作和制作,2005年完成,共歷時(shí)近12年。石碑共50塊,每塊重約1.3噸。該作品的主碑文“后唐詩”是以原唐詩的英譯本的“音譯”回譯到漢語并組成“后唐詩”。
Bàng!
04《一立方米》
▲ 《一立方米》
盛海,裝置,玻璃、毛皮、植物
100×100×100cm,2006年,OCAT深圳館收藏
2003年,藝術(shù)家盛海在斯德哥爾摩開始創(chuàng)作以人與環(huán)境關(guān)系為主題的“大地詩歌”系列,《一立方米》這件作品是“大地詩歌”系列的一部分。
藝術(shù)家說:“我們的環(huán)境是一個(gè)由空間、時(shí)間、思想和觀念構(gòu)成的場(chǎng),這里沒有開始也沒有終結(jié)。每個(gè)人都與周邊環(huán)境和其他人發(fā)生著相互的作用?!彼麑⑹澜缈醋魇且粋€(gè)由相互依賴的因素所構(gòu)成的系統(tǒng)。一個(gè)立方的透明空間建構(gòu)了一個(gè)微型的生態(tài)系統(tǒng),隨著時(shí)間的推移,氣候和環(huán)境的變化,這個(gè)微小的生態(tài)系統(tǒng)不斷地發(fā)生著變化。
Bàng!
05《前置圖像—深圳》
▲ 《前置圖像—深圳》
姚明峰、王葉子,裝置,不銹鋼、鏡面電鍍漆、腐蝕刻
200×140×50cm,2018年,OCAT深圳館收藏
“前置圖像”來源于德語詞Vorbild,原意是模型或典范。德國哲學(xué)家、人類學(xué)家托馬斯馬喬(Thomas Macho)在臉部崇拜的語境下,將“Vorbild”定義為“前置圖像”,指強(qiáng)行出現(xiàn)在我們眼前的公眾人物的臉的圖像。
在深圳OCAT工作室駐地期間,藝術(shù)家通過人臉識(shí)別、數(shù)據(jù)可視化編程等方式,將 600多張由市民自主拍攝并存儲(chǔ)于公共手機(jī)店樣機(jī)的圖像,提取出自拍照的年齡、性別和微表情等信息,再將這些虛擬的數(shù)據(jù)整合、建模,最終生成一個(gè)放置于公共空間的景觀雕塑,借此探討自拍現(xiàn)象以及公共與個(gè)人之間的關(guān)系。
Bàng!
06《鉆出牛角尖》
▲《鉆出牛角尖》
林輝華,裝置,鐵鋼絲、鐵棒
416×350×212cm,2017年,OCAT深圳館收藏
藝術(shù)家設(shè)計(jì)了兩條在中間相遇的路線,一條是入口,一條是出口,一進(jìn)一出給人不會(huì)相遇的錯(cuò)覺,如同在奧維多圣帕特里克之井(pozzon di San Patrizio),兩條螺旋路徑相互之間互不干擾。這件作品是馬來西亞籍華裔藝術(shù)家林輝華捐贈(zèng)給OCAT深圳館的裝置作品,如今呈現(xiàn)在深圳華僑城創(chuàng)意文化園南區(qū),邀請(qǐng)觀眾以一種游戲模式參與其中。
Bàng!
07《蝙蝠計(jì)劃》
▲ 《蝙蝠計(jì)劃》
黃永砅,裝置,鋼板
860×350×1060cm,2003年,OCAT深圳館收藏
《蝙蝠計(jì)劃》這件作品是藝術(shù)家黃永砅為2001年“被移植的現(xiàn)場(chǎng)——第四屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”提交的作品,展覽的機(jī)緣使這件藝術(shù)家特別創(chuàng)作的大型裝置作品得以實(shí)現(xiàn)。
這件作品后來成為OCAT成立之初希望打造一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的“航空港”和關(guān)于“起飛”理念的意象來源:“我們準(zhǔn)備如何‘起飛’首先取決于我們用什么樣的態(tài)度、資源和方法去建造這樣一個(gè)機(jī)場(chǎng)和一架飛機(jī)?!薄厄鹩?jì)劃》是OCAT深圳館第一件重要藏品。
Bàng!
08《風(fēng)景中的風(fēng)景》
▲《風(fēng)景中的風(fēng)景》
安娜和巴特里克·普瓦赫,裝置,鑄鐵、石頭
500x600cm (箭頭370cm),2001年,何香凝美術(shù)館收藏
這件作品由不同的元素組成,巨大的鐵框、鑄鐵箭頭和一組巖石,它們共同構(gòu)成了一道獨(dú)特的風(fēng)景,而鐵框又框住了其中一部分巖石風(fēng)景,從而創(chuàng)造了“風(fēng)景中的風(fēng)景”。那枚插在花崗巖石上的箭頭,就像在一條逐漸消失的線上畫了一個(gè)點(diǎn),讓觀眾的視線可以沿著一個(gè)方向看去,石頭上刻著遺忘,記錄著忘卻和記憶。這件作品與藝術(shù)家組合安娜和巴特克·普瓦赫(Anne and Patrick Poirier)過去的創(chuàng)作一脈相承。
Bàng!
09《波濤之上·地平線》
▲ 《波濤之上·地平線》
丹尼爾·布倫(Daniel Buren),裝置,混凝土
尺寸可變,2001年,何香凝美術(shù)館收藏
這件作品由多根涂有不同顏色線條的柱體構(gòu)成,每根柱子的頂部平面都畫有黑白等寬的線條,它們看起來整齊劃一,似乎是地平線上的標(biāo)記。這件作品是藝術(shù)家在深圳實(shí)地考察后,結(jié)合華僑城生態(tài)廣場(chǎng)的地理位置和生態(tài)特點(diǎn)進(jìn)行在地創(chuàng)作的裝置作品。
這些柱子就像“蘑菇”一樣,在花園一般的綠地上和樹蔭下,突然長(zhǎng)出來,藝術(shù)家用以比喻像“蘑菇”一樣冒出來的高層建筑,也暗喻深圳這座新興城市驚人的生長(zhǎng)。
Bàng!
10《地門2號(hào)》
▲ 《地門2號(hào)》
傅中望,雕塑裝置,鋼板、鐵鎖
600×340cm,1999年,何香凝美術(shù)館收藏
在地面凸現(xiàn)出兩塊鋼板,由一把鎖將其鎖住。誰是開啟者?誰是鎖閉者?鑰匙在哪里?人們無從獲知它的已知和未知。
這件作品的創(chuàng)作理念來源于中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”觀,藝術(shù)家傅中望大膽地將地球想象成一座寶庫,以超級(jí)寫實(shí)的手法鑄造了一把巨大的鐵鎖,希望人類與自然和諧相處。
Bàng!
11《第十一個(gè)五年計(jì)劃》
▲《第十一個(gè)五年計(jì)劃》(圖片由藝術(shù)家提供)
林一林,裝置,水泥墻,樹木
2000×800×400cm,2001年,OCAT深圳館收藏
《第十一個(gè)五年計(jì)劃》是關(guān)于人類對(duì)理想事物的祈盼——?jiǎng)澏繕?biāo)、觀望和等待結(jié)果。這件作品具有一種可生長(zhǎng)和史詩般的特征:在一堵紀(jì)念碑式的磚墻結(jié)構(gòu)中間安置了一顆樹苗,磚墻正面上方刻有2005年的金屬字樣。樹苗經(jīng)歷生長(zhǎng)、繁茂、遭遇臺(tái)風(fēng)吹襲而截?cái)嗪涂菸?,現(xiàn)在的墻體上部側(cè)邊長(zhǎng)出一棵小樹,這些都是作品中不可預(yù)知的組成部分。
Bàng!
12《噴泉》
▲《噴泉》
哈迪組合(Radi Designers),雕塑,鑄鋼、聚氨酯涂料
168×80cm,2000年,何香凝美術(shù)館收藏
這件作品的造型源自西方女像柱的傳統(tǒng),在設(shè)計(jì)上同時(shí)借鑒了身披布單的女人形象,以及女像柱支撐的一個(gè)小柱頭。由于它的復(fù)雜性,觀眾需要圍著它轉(zhuǎn)著看。
此外,哈迪組合希望這件作品擁有觀眾可以直接接觸的特點(diǎn),而不像一般的雕塑作品那樣龐大且不可觸及,所以《噴泉》這件作品被設(shè)計(jì)為1.68米的高度/同時(shí),一股源源不斷地從手心中噴出的水,讓觀眾得以直接觸摸這件作品,并與作品形成互動(dòng)。
Bàng!
13《太極》
▲《太極(轉(zhuǎn)身前動(dòng)II)》
朱銘,雕塑,青銅
110×110×176cm,1997年,何香凝美術(shù)館收藏
▲ 《太極(單鞭I)》
朱銘,雕塑,青銅
94×120×180cm,1994年,何香凝美術(shù)館收藏
作品由“單鞭”和“轉(zhuǎn)身前動(dòng)”兩個(gè)太極拳姿勢(shì)組合而成,采用鑄銅手法創(chuàng)作。作品主體造型采用抽象的方形構(gòu)筑,凝重而富動(dòng)感,充分表達(dá)了太極拳以靜制動(dòng)的運(yùn)動(dòng)特征。藝術(shù)家將東方傳統(tǒng)的自然觀、生命觀以一種現(xiàn)代方式表現(xiàn)出來。
Bàng!
14《魚戲浮石》
▲ 《魚戲浮石》
展望,雕塑,不銹鋼、石頭
200×300cm,1999年,何香凝美術(shù)館收藏
這件作品巧妙地利用了展場(chǎng)中自然環(huán)境的湖面,以自然石頭為母體,將它“提煉”復(fù)制下來而成為浮在水上的不銹鋼浮石,湖中有無數(shù)游魚穿梭其中,似在戲仿傳統(tǒng)文人意境。靜止的自然巖石和游動(dòng)的人工浮石又象征著歷史與當(dāng)代的對(duì)話,藝術(shù)家富于奇想地為我們營(yíng)造了一幅人與自然、歷史與現(xiàn)代之間平衡、和諧的畫面。
Bàng!
15《衣缽》
▲ 《衣缽》
隋建國,雕塑,鑄鐵
135×110×90cm,1998年,何香凝美術(shù)館收藏
藝術(shù)家以解構(gòu)的方式,運(yùn)用寫實(shí)語言,選擇作為中國現(xiàn)代文化標(biāo)志的中山裝現(xiàn)成物,經(jīng)過反復(fù)提煉和實(shí)驗(yàn),將其塑造為具有高度辨識(shí)性的文化藝術(shù)紀(jì)念碑。
Bàng!
16《傾斜的蘋果》
▲ 《傾斜的蘋果》
喻高,雕塑,不銹鋼鍍鈦
200×200×150cm,1999年,何香凝美術(shù)館收藏
藝術(shù)家希望通過打破物體正常的比例、正常的空間來實(shí)現(xiàn)一種抽象的、宏觀的視覺效果。如果將這個(gè)蘋果無限放大,觀眾看到的將不再是蘋果,而是一個(gè)渾圓的、閃閃發(fā)光的物體和由它而產(chǎn)生的聯(lián)想,像初生的太陽、巨大的天體或整個(gè)宇宙。
Bàng!
17《行走者》
▲ 《行走者》
王魯炎,雕塑,金屬零件
185×40×90cm,2000年,何香凝美術(shù)館收藏
“行走者”在同一時(shí)刻既前行又后行,既不前行又不后行?!靶凶哒摺毙羞M(jìn)狀態(tài)極端的不確定性和自相矛盾,使“行走者”對(duì)行進(jìn)方向的全部可能有任意選擇的自由。
Bàng!
18《太陽之源》
▲ 《太陽之源》
菲力浦·金(Phillip King),雕塑,青銅
430×700cm,1999年,何香凝美術(shù)館收藏
在這個(gè)作品中,藝術(shù)家試圖展現(xiàn)那些不可能的存在,即太陽根植于土地。作品以青銅材料為主,象征太陽的圓盤表面有兩根曲線,如同水面不對(duì)稱的漣漪,圓周圍部分厚薄不均,網(wǎng)狀面曲形的銅架似乎將太陽牢牢固定在大地上,堅(jiān)實(shí)的圓形和規(guī)則的網(wǎng)狀造型形成強(qiáng)烈對(duì)比。
Bàng!
19《230.5°的弧×5》
▲ 《230.5°的弧×5》
貝納·維尼(Bernar Varnet),雕塑,黑漆卷鋼
430×90×410cm,1999年,華僑城集團(tuán)收藏
這件作品由五條鋼弧構(gòu)成,它的地面位置處在弧的組織狀態(tài)和自然的重力原理兩者間的邏輯關(guān)系之中,表現(xiàn)了人力與自然之間的平衡和張力。藝術(shù)家經(jīng)常以極簡(jiǎn)造型和大尺幅的作品形成巨大的空間張力和共鳴效果,他的作品是藝術(shù)、科學(xué)和公共環(huán)境等多重因素的完美結(jié)合。
Bàng!
20《Everything is ok》
▲ 《Everything is ok》
楊詰蒼,裝置,霓虹燈、馬賽克鑲嵌
2018年,深圳華僑城創(chuàng)意文化園收藏
涂鴉藝術(shù)是一種街頭藝術(shù)形式,也是年輕人勇于打破條條框框,張揚(yáng)個(gè)性,推陳出新的象征。在華僑城創(chuàng)意文化園內(nèi),變形英文字體和卡通形象配上艷麗的顏色讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。該涂鴉藝術(shù)通過體量的改變使得本來“抒個(gè)人之意氣”的水墨作品變得蕩氣回腸,也為創(chuàng)意園區(qū)增添了一份素雅的文人氣息。
楊詰蒼的作品像書法,又像抽象表現(xiàn)主義繪畫,一氣呵成,意氣風(fēng)發(fā)。以“Everything is ok”作為標(biāo)題,表達(dá)出“輕舟已過萬重山”般的釋懷。霓虹燈和壁畫結(jié)合,一晝一夜的效果交相輝映。這件作品是傳統(tǒng)與當(dāng)代,文人情懷和消費(fèi)文化的完美結(jié)合。
Bàng!
21《圓》
▲ 《圓》
周力,裝置,綜合材料
2017年,深圳華僑城創(chuàng)意文化園收藏
這件作品以磚圍繞著園區(qū)內(nèi)的一圈相思樹林,以老廠區(qū)的磚瓦與廠區(qū)自然環(huán)境結(jié)合,藝術(shù)家技巧性地揉和廠區(qū)的老磚、金屬和樹木,圍成一座圓型花臺(tái)。這座圓型花臺(tái)巧妙地象征著歷史時(shí)空故事在此相遇,一磚一瓦,一片一故事。藝術(shù)家希冀此處能成為記憶與情感空間的一方指引,具備著天地方圓的冥思意象。
Bàng!
22《在還在的時(shí)候》
▲ 《在還在的時(shí)候》
朱淑宛,裝置,銅、鋁
2017年,深圳華僑城創(chuàng)意文化園收藏
這件作品以O(shè)CT-LOFT廠區(qū)內(nèi)的植物生態(tài)作為摹本,藝術(shù)家以其擅長(zhǎng)的金工創(chuàng)作媒材展開對(duì)話關(guān)系,將生活中采集而來的植物翻鑄成金屬,就像是真實(shí)與虛假的轉(zhuǎn)換,一株株精心翻制的金屬植物各具姿態(tài),像是歷史結(jié)晶一般,被藝術(shù)家安置于園區(qū)的磚墻角落。隨著時(shí)間,植物的輪廓會(huì)滋生出銅綠,讓人透過金屬材質(zhì)去感受生活中美好細(xì)節(jié)與溫度。藝術(shù)家特意把作品安置于園區(qū)內(nèi)人來人往的階梯兩側(cè),記錄環(huán)境與時(shí)間的流動(dòng),等待有心人的發(fā)掘。
Bàng!
23《雙生》
▲ 《雙生》
Mr_paper+,壁畫
2011年,深圳華僑城創(chuàng)意文化園收藏
在2011年舉辦的OCT-LOFT國際壁畫展上,OCT-LOFT以“都市樂園”為主題邀請(qǐng)國際壁畫家根據(jù)他們對(duì)深圳的感受進(jìn)行創(chuàng)作,部分壁畫作品至今依然保留在OCT-LOFT南北區(qū)中軸線兩側(cè)的建筑墻面上。
作品《雙生》凝視著途經(jīng)的路人,仿佛在問:我是誰?這個(gè)世界是否還有另一個(gè)自我?作品讓人對(duì)自我的存在產(chǎn)生更深一層的思考:這個(gè)世界上是否會(huì)有另一個(gè)與“我”一樣的人,他/她會(huì)擁有怎樣的性格和思想,在這變幻莫測(cè)的世界里,能否有一天會(huì)與另一個(gè)自己相遇。
Bàng!
24《聯(lián)結(jié)》
▲ 《聯(lián)結(jié)》
Reskate,壁畫,乳膠漆
2019年,深圳華僑城創(chuàng)意文化園收藏
作品結(jié)合深圳的背景故事,以漁網(wǎng)和魚為創(chuàng)作線索,突出停車場(chǎng)與停車動(dòng)作之間的關(guān)系,即靜與動(dòng)的反差。漁網(wǎng)和魚的故事,不僅寓意著深圳漁村的起源,還反映著深圳人民團(tuán)結(jié)一致的精神。
藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Restake采用熒光畫的手法,為人們帶來日夜效果不同的壁畫。白天展示著聯(lián)結(jié)在一起的繩子,而當(dāng)夜晚來臨,被隱藏在其后的魚便顯現(xiàn)出來,為人們帶來不一樣的視覺沖擊。
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