時間:2021/8/19 9:37:23
8月初,“南風撩人——陳春木、LUGAS SYLLABUS雙個展”在永樂藝術(shù)空間開幕。展覽呈現(xiàn)了陳春木近年創(chuàng)作的二十件作品,相較于此前濃厚深沉的色彩和主題,陳春木在這批新作中開始使用大面積的純色、亮色,層疊堆積的色彩延展到畫面以外,給人眼前一亮的全新觀感。
多年來,陳春木始終以繪畫為主體創(chuàng)作,他熱愛繪畫,并且有著自己獨特的風格。就像評論家說的“春木的作品是一種排他性的繪畫語匯,是一種難以用語言概括的神秘性繪畫形式?!被蛟S是受名字中“春木”所影響,陳春木的繪畫從來沒有離開過樹木蟲草,同時氣息深沉潮濕,油彩像苔蘚、霉菌在畫面上肆意蔓延生長,似乎影射了生態(tài)、環(huán)保、社會矛盾、人性等問題,同時又不點明,而是挑戰(zhàn)著觀者的認知和視覺經(jīng)驗。
這種創(chuàng)作持續(xù)了十幾年之久,直到近期,突然進入畫面的純色、亮色帶來了極大變化,層疊堆積的色彩延展到畫面以外,這其實并不是“打破邊界”的技術(shù)性處理,而是光線的進入。陳春木甚至在一些作品把霓虹燈管安裝在畫面中,享受造景的樂趣。 這個變化其實是作者對自然對世界的認識的轉(zhuǎn)變。從被動接受環(huán)境表現(xiàn)環(huán)境,到自主去改變環(huán)境。
陳春木從小生長于福建安溪,茶鄉(xiāng)的土壤和植物深植于內(nèi)心,即使成人后離開家鄉(xiāng),遠赴北京,也長期無法走出這種氛圍。他嗜茶如命,對他來講,茶就是水,水就是茶。他的身體就像一株茶樹,繪畫也一直纏繞著又永遠揮之不去的,專屬于南方“潮濕”。然而繪畫就是這么一種玄妙的東西,當日復一日處于工作中,繪畫的樂趣就會產(chǎn)生:畫家終于脫離了鄉(xiāng)土的羈絆走向繪畫的自由表達。
此次個展中,陳春木挑選了“贊美詩”“南風撩人”等系列新作展出,其中自然元素不再作為符號而是作為一種意象出現(xiàn)。大面積的亮色和撞色鋪墊出畫面的另外一個維度,恣意的筆觸也強調(diào)了速度感。
“南風撩人”系列作品最早應追溯到2018年,真正集中推進工作是從2020年開始至今。畫家似乎是無意中發(fā)現(xiàn)了光的作用,并用光主宰了畫面,此中,細節(jié)顯得不那么重要了,完全在隨機和直覺中產(chǎn)生。有些作品尺幅很小,但是有很大的氣象;而一些大尺幅的作品中,潑灑出來的濃烈鮮艷的色彩宛如放大的人體器官,激烈的色彩沖突猛然強化了人的視覺味覺和嗅覺,形成讓人嘆為觀止的沖擊力。
“以前我的作品可能更多專注在畫面本身……而我現(xiàn)在的作品可能語言不同了,作品的格局已經(jīng)產(chǎn)生了變化,可能更多會以這種觀念性的東西去切入。當然也是跟自身的一些體驗,包括看到的、認識的有關(guān)系?!痹陉惔耗究磥?,太完整、太舒服的東西是值得反思的,生活如此,畫面亦如此。有的藝術(shù)家畫完一幅完整的作品后不愿意再去更改,因為他希望保留在那個當下創(chuàng)作時的心境與狀態(tài);有的藝術(shù)家則是過一陣子就覺得畫面哪里不對、太過圓滿的東西讓他覺得是危險的,他隨即在畫面上修改,他覺得不斷在原有的基礎(chǔ)上去推翻、去重塑是創(chuàng)作藝術(shù)必然有的狀態(tài)。陳春木顯然是屬于后者。
對此陳春木解釋說以前繪畫考慮的東西太多,現(xiàn)在慢慢在做減法,同時又把想要的東西放大。每個階段的認知和沉淀也不一樣。對于一幅畫,觀眾最好去看,去讀,如果都能用語言概括,那畫就沒有必要了。當然藝術(shù)家的初衷只是一個參照,如果觀眾能通過作品獲得更多,那樣對觀眾才是好的。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |