時(shí)間:2021/8/16 15:09:01
策展人游江在展覽現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽。
藝術(shù)家戴耘參展作品。
8月4日,“關(guān)系—— 2021中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”在深圳美術(shù)館開(kāi)幕。此展由深圳美術(shù)館主辦,深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金支持,屬“相聚熱土”系列展覽項(xiàng)目之一,該項(xiàng)目關(guān)注青年藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù),自2009年開(kāi)始,每隔一年舉辦一次學(xué)術(shù)性的展覽活動(dòng),已經(jīng)成功地舉辦了五屆。
該項(xiàng)目每一屆以學(xué)術(shù)主題展的方式,從本土藝術(shù)家出發(fā),邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的藝術(shù)家參展,力求展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和成果。此次展覽由游江、孫粹策劃,彭鋒擔(dān)任學(xué)術(shù)主持,特邀知名藝術(shù)家王葉子、余加、應(yīng)天齊、李政德、李景湖、陳劼、楊光、黃一山、姚明峰、戴耘10位藝術(shù)家,參展作品40余件(套),呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家在全球化語(yǔ)境中的獨(dú)立思考和藝術(shù)風(fēng)貌。展覽展期至8月22日。
創(chuàng)作
取材從鄉(xiāng)村到一線城市,部分材料來(lái)自廢舊材料和物件
此次展覽通過(guò)“似是而非”、“看卻看不見(jiàn)”和“本來(lái)無(wú)一物”三個(gè)展覽單元,從架上繪畫(huà)到裝置作品,從傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料到現(xiàn)成品的“組合”和重構(gòu),作品種類豐富。藝術(shù)家們的創(chuàng)作材料則來(lái)自于我們的城市,作品內(nèi)容取材于日常的生活,這些凝結(jié)著藝術(shù)家智慧、精心組織的藝術(shù)材料和語(yǔ)言,雖然很多時(shí)候我們“視而不見(jiàn)”,卻深深融入到我們自身的生存經(jīng)驗(yàn),甚至文化之中。磚、混凝土、馬賽克、瓷磚、金屬、電線……這些作品中的元素一定程度上從生活層面或者說(shuō)技術(shù)層面呈現(xiàn)了世界形態(tài)的變化。
步入展廳,首先看到的是李政德的作品。李政德是深圳一位活躍的攝影師,此次參展的一組作品《圖層系列》,與傳統(tǒng)的攝影作品不同,他利用平常積累的海量的照片素材進(jìn)行了拼貼挪用,通過(guò)后期對(duì)于色彩、構(gòu)圖、質(zhì)感、光影的改造重構(gòu),形成了一種自我想象的全新“圖示”。他表示:“這是一場(chǎng)二次元的個(gè)人視覺(jué)狂歡。所有的作品都來(lái)自于現(xiàn)實(shí)世界的刺激,這些作品在一定程度上抽象出了我對(duì)世界的觀察、思考和提問(wèn)。這是個(gè)可以及時(shí)考古的時(shí)代。人們習(xí)慣的環(huán)境與物件時(shí)時(shí)刻刻在改變,所有的一切迅速更新迭代,來(lái)不及回味。因?yàn)楣ぷ髟?,我的拍攝從鄉(xiāng)村到一線城市,從南到北,從東到西。我的這個(gè)系列作品分為虛構(gòu)之地、虛構(gòu)之物與虛構(gòu)之人三個(gè)部分。三個(gè)部分相對(duì)獨(dú)立,每件作品也具備獨(dú)立性,不強(qiáng)調(diào)顯而易見(jiàn)的關(guān)系?!?/p>
戴耘此次參展的作品為《物境》與《再造》兩個(gè)系列。他介紹:“這些年,我一直收集城市化進(jìn)程中拆下來(lái)的廢舊材料和物件作為創(chuàng)作的元素。最近五六年,我們經(jīng)常會(huì)說(shuō)到數(shù)字化技術(shù)或者經(jīng)常談到云計(jì)算、大數(shù)據(jù),這種東西已經(jīng)完全包圍了我們的生活,毫無(wú)疑問(wèn)這是社會(huì)發(fā)展到今天的一種進(jìn)步。但是從另外一個(gè)角度來(lái)講,所有數(shù)字化的東西的根本是計(jì)算,這種算法某種程度上形成了一種新的形而上學(xué)。在這樣的背景下,我們關(guān)注人和物、人和社會(huì)空間之間的關(guān)系,也就是這個(gè)展覽的主題‘關(guān)系’。梅洛龐蒂提出我是我的知覺(jué)場(chǎng),在這種情況下,藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中的切割、打磨、搬運(yùn),和物之間有互融、互塑的關(guān)系,在這個(gè)過(guò)程中是你的生命在當(dāng)下的彰顯,所以有了最近的作品。”
理解
在藝術(shù)家的轉(zhuǎn)譯下,這些“本土材料”強(qiáng)化了當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境中的獨(dú)特性
策展人游江把此次藝術(shù)家們的創(chuàng)作看作從“背景”到“前景”的過(guò)程。他認(rèn)為,在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中,我們看到很多藝術(shù)家大量使用現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作,而他們與現(xiàn)代派以來(lái)的藝術(shù)家不同的是,出于視覺(jué)性呈現(xiàn)的局限性,當(dāng)下對(duì)于現(xiàn)成品的使用不再是要持續(xù)探討藝術(shù)邊界的問(wèn)題,或是“技藝”與“觀念”之間博弈的問(wèn)題,藝術(shù)家也不是通過(guò)藝術(shù)作品簡(jiǎn)單地描繪和反映社會(huì),而是在全球化的語(yǔ)境中,面對(duì)不停變動(dòng)的世界,“將自己作為方法”,依靠真實(shí)的行為與過(guò)程,通過(guò)“被看見(jiàn)”和“意義化”的現(xiàn)成品,將藝術(shù)的意義最終凝結(jié)在材料之中。而這些來(lái)自于日常的材料,在藝術(shù)家的轉(zhuǎn)譯下,不僅超越其自身的物性,而且強(qiáng)化了其自身在當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境中的獨(dú)特性,藝術(shù)家讓這些積淀著真實(shí)的本土經(jīng)驗(yàn)的“材料”,從“背景”轉(zhuǎn)向了“前景”,讓原本不可見(jiàn)的經(jīng)驗(yàn)獲得了一種“可見(jiàn)性”,成為可感知的審美對(duì)象。
例如藝術(shù)家楊光的參展作品《新景觀2016》同樣是這方面的典型例子,他利用日常生活中拆卸下來(lái)的舊電線為雕塑材料創(chuàng)作作品,制造新景觀,使得作品有了多重的當(dāng)代意義。作品本身就已包含了人與自然的關(guān)系,體現(xiàn)都市的現(xiàn)代文明與自然生態(tài)之間的語(yǔ)義沖突,它意味著作品不僅是一個(gè)觀看的對(duì)象,而且是一個(gè)思考的對(duì)象,觀念化的對(duì)象。
在深圳做有關(guān)海岸線研究的藝術(shù)家姚明峰,他的作品圍繞土地與海洋之間位移的關(guān)系展開(kāi)。他說(shuō):“這種位移的關(guān)系不僅僅是自然的位移,我更多強(qiáng)調(diào)的是人為介入后地理環(huán)境和所有區(qū)域的改變。在我作品中特別觸動(dòng)的是關(guān)系之間的對(duì)話,‘什么是海洋’、‘什么是陸地’,‘什么是我們想象中的定義’,我們都戴著口罩對(duì)抗病毒,在兩年前沒(méi)有病毒的時(shí)候,我們說(shuō)不出的一種關(guān)系,所有看似堅(jiān)固不可變的東西都逐漸變成了轉(zhuǎn)變的關(guān)系。我的作品是圍繞著我的生活經(jīng)歷、我所感受到的客觀的東西,我的作品一直強(qiáng)調(diào)這種不穩(wěn)定關(guān)系?!?/p>
思考
“把自己作為方法”,可能是有效認(rèn)清自身、認(rèn)知世界的一種方式
在此次展覽上,可以看到藝術(shù)家從不同角度對(duì)“關(guān)系”這一主題的思考。從全球化時(shí)代到所謂的“逆全球化”時(shí)代,我們的世界一直在改變。如果把2020年作為一個(gè)歷史節(jié)點(diǎn)的話,后疫情時(shí)代一方面讓人們?cè)诤髨D像時(shí)代“似是而非”的擬像狂歡中“看卻看不見(jiàn)”,另一方在后疫情生活的親歷中,亦讓人們看到了自然的強(qiáng)大力量,從一種進(jìn)步觀中走向“本來(lái)無(wú)一物”的思索和哲學(xué)追問(wèn),所以當(dāng)下與世界一直迭代的不僅僅是我們所觀照的物質(zhì)的世界,還有我們對(duì)于世界的認(rèn)知。這也是策展人選取“關(guān)系”作為展覽主題的原因。
此次展覽的另一位策展人孫粹認(rèn)為,科技在后疫情時(shí)代發(fā)揮著舉足輕重的作用,在全球區(qū)塊鏈技術(shù)興盛的潮流中,去中心化看似是一種趨勢(shì),但去中心化的結(jié)果往往是在建構(gòu)一種新的中心主義。而作為深陷潮流、人類災(zāi)難中的我們又該如何應(yīng)對(duì)和自洽?“把自己作為方法”可能是有效認(rèn)清自身、認(rèn)知世界的一種方式,也是了解世界的具體的開(kāi)始。10位當(dāng)代藝術(shù)家用創(chuàng)作為我們提供了一個(gè)認(rèn)知世界與自我關(guān)系的窗口。
在展覽現(xiàn)場(chǎng),每個(gè)作品都引發(fā)了觀眾及業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注。藝術(shù)家薛揚(yáng)看完展覽后表示:“以旁觀的形式介入到這個(gè)展覽中,特別有直觀的感受。我剛才很認(rèn)真地在看,一個(gè)是看藝術(shù)策展人是怎么看這些作品的,另外是看藝術(shù)家怎么闡述這個(gè)作品。很明確能感覺(jué)到,雖然每個(gè)藝術(shù)家都是從很個(gè)人和微觀的角度在表達(dá),這是我蠻喜歡的一種方式,宏大敘事有的時(shí)候很空洞,這種很微觀的、個(gè)體的方式更感人?!?/p>
關(guān)山月美術(shù)館的彭寶玉表示,從“關(guān)系”展來(lái)看,參展藝術(shù)家并沒(méi)有踐行很晦澀的當(dāng)代理論或者觀念,可能是由于疫情的影響,藝術(shù)需要更多的內(nèi)心的交流,作品需要和觀眾產(chǎn)生直接的連接與共鳴,也能起到一定程度的慰藉溝通和療愈的作用。很多藝術(shù)家選用的是日常常見(jiàn)的材料作為創(chuàng)作元素,從這個(gè)方面來(lái)說(shuō),我覺(jué)得這是一個(gè)有溫度的展覽。
聲音
此次展覽聚焦“關(guān)系”這一主題,邀請(qǐng)10位當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)主題進(jìn)行回應(yīng),從藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā),通過(guò)選擇各自不同的藝術(shù)媒介以此表達(dá)對(duì)世界與自我的認(rèn)知以及自身與世界的關(guān)系,尤其與所處環(huán)境的關(guān)系與哲思。同時(shí),他們用創(chuàng)作亦為我們提供了一個(gè)認(rèn)知世界與自我關(guān)系的窗口。未來(lái),仍將繼續(xù)處于隱約的“關(guān)系”之中。——策展人 孫粹
采寫(xiě)/攝影:南都記者 謝湘南
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