時間:2021/8/16 14:22:22
“ZERO女性藝術(shù)+傾巢計劃2021”研討會
“ZERO女性藝術(shù)+傾巢計劃2021”研討會
時間:2021年7月31日 16 :30 — 17:30
地點:北京798藝術(shù)區(qū)中一街ZERO零 藝術(shù)中心二層
“ZERO女性藝術(shù)+傾巢計劃2021”展覽開幕當(dāng) 天由北大藝術(shù)學(xué)院助理教授董麗慧擔(dān)任學(xué)術(shù)主持,ZERO零藝術(shù)中心館長李莫唯、梁克剛、雅昌藝術(shù)網(wǎng)主編裴剛以及參展藝術(shù)家參與了研討。參與研討會的藝術(shù)家齊聚一堂,分享個人的創(chuàng)作思路,圍繞女性藝術(shù)話題展開討論。
以下為研討會內(nèi)容
藝術(shù)家周雯靜
周雯靜:藝術(shù)作品就像一個種子,可以引發(fā)一個社會事件
我這次展出的是四件作品的主題都和女性有直接的關(guān)系。我曾是學(xué)舞臺設(shè)計的,后來去法國留學(xué)讀碩士,在法國學(xué)習(xí)的7年中,我打破了原來的方法論,重構(gòu)了現(xiàn)在的一些想法,在藝術(shù)創(chuàng)作上建立了新的邏輯,開始做當(dāng)代藝術(shù)。近幾年又受到哲學(xué)、米歇爾???、喬治阿甘本、生命政治、生命權(quán)力的影響比較大。我關(guān)注的藝術(shù)方向是身體、權(quán)力、疾病,以及它們之間的關(guān)系。
《節(jié)育環(huán)》這件作品是2014年做的,從二胎政策及計劃生育時代的結(jié)束,去年五月份在網(wǎng)絡(luò)上開始一些討論,當(dāng)時,我的這件作品正在北京的一個展覽上展出,就被當(dāng)時的一些網(wǎng)紅發(fā)到了網(wǎng)絡(luò)上,開始引起關(guān)注,這個話題在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)酵,我一夜之間收到了兩萬多條的留言,很多女性藏在網(wǎng)絡(luò)虛擬名字的背后講述自己真實的故事。后來,在微博上興起了一個“帶媽媽去取環(huán)”的一個運動,到現(xiàn)在為止,已有三千多萬的留言了。因為這個事件,我對藝術(shù)的意義發(fā)生了很大的改變,藝術(shù)作品就像一個種子,在網(wǎng)路上興起這么一大波的討論,可以引發(fā)一個社會事件。
策展人艾蕾爾
艾蕾爾:當(dāng)我們不再去討論“女 性”話題的時候,才實現(xiàn)了真正的平等
謝謝雯靜的分享。雯靜的作品給社會帶來了一個非常直接的、正向的影響。我們也想通過女性藝術(shù)展達到這樣一種社會影響和效果。相對于男性,社會對女性的要求和限制很多,比如容貌、年齡等等,這讓很多女性產(chǎn)生了容貌焦慮和年齡焦慮。一些有話語權(quán)的人大多數(shù)是男性,因此,女性很容易被限制在某一個很小的局部,容易把女性放在一個很有壓力的位置,所以女性要獨自承受和面對來自外界的壓迫。
我也經(jīng)常和一些女藝術(shù)家聊天,她們會經(jīng)常提到情感問題、家庭問題、創(chuàng)作問題,以及如何平衡這些問題之間的關(guān)系問題,其實這些都是來自女性的壓力。這個社會就是讓女性在這些事項中去做選擇,分配自己的時間和精力。已婚女性往往會轉(zhuǎn)向輔佐男性、使得家庭正常運轉(zhuǎn)的角色。這也是為什么有些女藝術(shù)家沒有持續(xù)性的去做作品的重要原因之一。我知道的很多女性藝術(shù)家很有潛力,一旦結(jié)婚,就容易因家庭的各種事情而中斷創(chuàng)作,這是非常現(xiàn)實的問題。社會對于女性的看法總是認(rèn)為女性對于家庭的價值大于事業(yè)價值,但其實這是一種偏見。當(dāng)我們不再去討論女性這個話題的時候,才實現(xiàn)了真正的平等。
我們這屆展覽涉及到的女性問題,有容貌問題、身體問題、女性疾病問題,包含面還是很廣的。探微小組是由五名成員構(gòu)成,他們是天津美院的在讀研究生,其中有一名是男士,他們是一個集體,他們的作品與女性疾病有關(guān),我在選這件作品的時候,是從作品的內(nèi)容出發(fā),雖然有一名男士,但我覺得這反而是個亮點,使得展覽又多了一個視角。
探微小組 何楨妮、高淑 啟、邵青
探微小組 王栩兒
探微小組:婦科病——不死的癌癥
張茂源:作為一名男生,我是沒有感受過女性疾病的, 但我母親多年都遭受婦科病的折磨,她在很年輕的時候,就摘掉了子宮和卵巢,這兩個器官對于女性來說是非常重要的。去年,她又被檢查出來有肌瘤,而且很有可能會發(fā)展成惡性的,于是她自己去做了手術(shù)。要不是我問,她都不會提起這件事。后來我了解到有些婦科病被稱為“不死的癌癥”,在我母輩的眼里,認(rèn)為婦科病是很常見的,哪里病了就去切哪里,我覺得這是非?;蔚挠^念,而且我發(fā)現(xiàn)很多中年女性都不太重視婦科病,其實我也是想通過這件作品讓我的母親重視這些疾病,也是想通過這件作品與我的母親在這個問題上達到和解。
王栩兒、邵青、高淑啟、何楨妮:其實我們在探討這件作品的時候,發(fā)現(xiàn)在我們身邊的一些人,比如我們的母親、姐妹,乃至我們自身,都會遇到這樣的問題和困擾,于是我們做了《芳芳》這件作品。
投影作品是我們?nèi)ゲ稍L的一些患婦科疾病的女性,年齡大概在四五十歲左右,她們簡述自己患病經(jīng)歷,雖說這些婦科疾病不會馬上致命,但是常年與疾病相處,也使得她們受到了疾病帶來的很多困擾和折磨。我們拍了一些她們的群像,我們發(fā)現(xiàn)這些采訪對象對于自己的婦科病都是很難以啟齒的,只有最親近的人才知道她們的患病情況,后來我們把嘴的部分截取出來組合在一起,一張張嘴拼合在一起的時候,就會讓人感覺到訴說的力量。
影像中全部是真實的故事,其中第三個短片,是我母親的患病經(jīng)歷,2017年到2019年她踏上了獨自尋醫(yī)的過程,她加了很多病友群,后來發(fā)現(xiàn)像她們這個年齡段的女性很多都會有這樣的疾病,但是她們的丈夫和她們自己都會認(rèn)為這只是一種很正常的生理疾病,不用去理會,哪里器官出問題了,切除就好了。但是在患病的過程中,這個痛苦是持續(xù)性的,難以承受的。后來我陪母親去醫(yī)院做手術(shù),發(fā)現(xiàn)陪伴患病女性的家屬也都是女性,沒有看到丈夫,或者兄長,由此我就想到,女性看女性疾病的視角和男性看女性疾病的視角是完全不一樣的。
藝術(shù)家李雋
李雋:材料作為身體延申的部分
我的研究方向是材料作為身體延申的一部分在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用。第四屆女性藝術(shù)展時我拿來的是我本科時候的作品,當(dāng)時是用銅絲做的一個裝置作品,這次展的是我研究生畢業(yè)時的作品。這次展覽作品是我用頭發(fā)作為材料。與上一屆展覽的作品,在研究方向上不同了。
策展人艾蕾爾、藝術(shù)家孫昀
孫昀:創(chuàng)作是一種療愈
我的作品與自己的經(jīng)歷有關(guān)。我是學(xué)雕塑的,畢業(yè)之后去從事了教育,也經(jīng)歷了家庭生活,但是總覺得哪里不對勁,總覺得這不是我想做的。后來,我又重新回歸這條路,開始創(chuàng)作,做自己的作品。很多人在現(xiàn)實中沒有發(fā)泄口,但是我可以通過藝術(shù)這個端口去發(fā)泄,而創(chuàng)作反過來對我是一種療愈。
藝術(shù)家余夢彤
余夢彤:我不想被定義,一旦被定義,就等于否定了其它可能性
我一直對陶瓷這種材料的一些特性的表達和我自身比較契合。我比較關(guān)注生命、生命空間的一種感受性的東西,貝殼和螺是生命自身形成的一個內(nèi)外空間形態(tài),內(nèi)外分割,我對這個空間進行過翻轉(zhuǎn),對這個空間進行拆解和消解。創(chuàng)作的過程和我內(nèi)心周期性的變化也是相關(guān)的。我之所以對個人生存空間感興趣是源于我的成長經(jīng)歷,從小我是和父母、爺爺、奶奶這三代人一起生活的,我的經(jīng)歷造成了我對人與人之間的相處和距離非常敏感,因此,我的作品充滿了對個人空間和空間與空間之間關(guān)系的探索。
作為這個時代的女性,我們同樣面臨這樣的問題,我們獲得的體驗和感受是共通的,所以在表達的時候或多或少會在里面。當(dāng)有人用女性藝術(shù)來框定我的時候,我的內(nèi)心實際上是有抗?fàn)幒偷钟|的。我不想被定義,一旦被定義,就等于否定了其它可能性。所以我在創(chuàng)作的時候,不會先框定意識或主題。
策展人艾蕾爾、梁克剛
梁克剛:女性藝術(shù)這個賽道還沒有充分競爭和發(fā)展,它的成長空間很大
看了這個展覽,我覺得新一代的年輕人很厲害,她們用新的方法、新的媒介、新的觀念和新的創(chuàng)作方法,可能性非常多,而且還帶有個人與社會之間關(guān)系的思考,從年輕一代的作品已經(jīng)反應(yīng)出來當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)深入人心了。
現(xiàn)在經(jīng)濟發(fā)達了,我們進入到了一個很多人都對藝術(shù)有需求的時代,不管懂與不懂,至少都感興趣,大眾對于藝術(shù)的熱度上來了,整體的大環(huán)境好了。20年前,只有很少數(shù)的人對藝術(shù)感興趣或從事藝術(shù)。
不論是從前還是現(xiàn)在,優(yōu)秀的女性藝術(shù)家很少,所以在女性藝術(shù)家在這個賽道上,競爭相對于男性藝術(shù)家來說比較小,也比較容易成功,但在未來,藝術(shù)行業(yè)是要一視同仁的。學(xué)習(xí)藝術(shù)的女性本身就少,能夠堅持從事藝術(shù)行業(yè)的更少,因為女性還是會受到一些限制,比如結(jié)婚生子,照顧家庭之類的,包括生理層面,都會使女性在從事藝術(shù)創(chuàng)作方面受到一些影響,也正是因為這些原因,有很多人沒有堅持走下去,所以能夠堅持下來的女藝術(shù)家的成功幾率就會大。當(dāng)然,這不是我所說,麻省理工學(xué)院數(shù)字媒體專業(yè)的一名博士,他寫過一篇論文,這些是他用數(shù)據(jù)分析出來的結(jié)果。而且全世界的女性藝術(shù)家、女性作品是最好的一個投資領(lǐng)域,因為還沒有充分的競爭和發(fā)展,因此,女性藝術(shù)的成長空間很大。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)主編裴剛
裴剛:現(xiàn)在的展覽很多,能被人記住的卻很少
現(xiàn)在的展覽很多,能被人記住的卻很少。今天這個展覽能讓人記住,是因為每一位參展藝術(shù)家都是帶著問題來的,她們的在闡述各自關(guān)注的問題。很多藝術(shù)家都會被流行文化所影響,但今天我看到這些女藝術(shù)家能夠從自身出發(fā),去感知一些東西,這一點很難得。相對于男性藝術(shù)家,女性藝術(shù)家更關(guān)注來自自身的體驗,以自己的生活經(jīng)驗和體驗作為出發(fā)點進行創(chuàng)作,由此提出問題,這是非常有價值的。
艾蕾爾:從集體的聲音走向個體的聲音
剛剛梁克剛老師提到兩點,一是杰出的女性藝術(shù)家太少了,二是女性藝術(shù)家在創(chuàng)作這條路上更容易取得成功。確實歷史上杰出的女藝術(shù)家很少,這是很多因素造成的。我在與本屆參展藝術(shù)家交流的過程中發(fā)現(xiàn),大家有一個共同的問題,女人一旦結(jié)婚生子,很多精力就會被家庭牽扯,勢必會對創(chuàng)作造成影響。這對于女性來說,是一個難以抉擇的問題,包括這個社會在經(jīng)濟上對女性的限制,都會有一些影響。
我在做這屆展覽的時候,希望每一件作品都有一個出發(fā)點,這個出發(fā)點要與藝術(shù)家的真實體驗息息相關(guān),但并不是強調(diào)大家一定要站在女性的立場上為女性去發(fā)聲,因為這屆藝術(shù)家都非常年輕,新一代的女性活得非常自我,她們對一些問題的反應(yīng)和看法,具有非集體性的視角,她們的作品就是對問題的一種真實的反饋。前輩女藝術(shù)家習(xí)慣用一種集體的話語去反抗,但是新一代的女性藝術(shù)家的特點就是非常個體性,社會從集體的聲音走向個體的聲音,這是一個極大的變化。
北大藝術(shù)學(xué)院助理教授董麗慧
董麗慧:從新作品中生發(fā)出新的理論,展覽才能被記住
剛剛大家說了很多能夠落到實處的問題,尤其是如何市場化,市場真的是一個能夠使大家走長遠的一個關(guān)鍵性問題。其實我們不一定要成名成家,只是希望藝術(shù)市場能夠常態(tài)化,能正常的良性運轉(zhuǎn),讓女性藝術(shù)家可以正常的生活。我們通過女性藝術(shù)的項目來推出一些女性藝術(shù)家,但卻沒有人來收藏,這是一個問題。剛剛梁老師提到女性藝術(shù)家這個賽道,想要成功比較容易,但是如果將這個問題放在整體環(huán)境中來看,大家會從身份上認(rèn)為女性藝術(shù)家不專業(yè)——這中間夾雜著一個身份問題;如果放在一個國際視角上看,有去西方中心化、性別政治等,女性確實會越來越有優(yōu)勢,但這些也是女性一直在用作品或一些理論努力爭取來的,所以這個賽道還是非常有前景的。
女性主義包含自由主義女性主義、激進主義女性主義、社會主義女性主義三大塊,這些在六七十年代堪稱經(jīng)典,但同時也已經(jīng)被范式化了。西方中心論的危機以及資源的枯竭,就是因為它在某種程度上一直延續(xù)下來,我們看不到太多不同的聲音,但我們在這個展覽中,我們可以從個體出發(fā),發(fā)出與集體不同的聲音,展示出中國當(dāng)代女藝術(shù)家的現(xiàn)狀,我覺得這是非常好的一點。
剛剛裴老師說了一個非常重要的問題:展覽如何被記住。根本問題在于,現(xiàn)在的展覽很多,都是做現(xiàn)象,直白來講,現(xiàn)在的策展很多是用西方的理論來挑中國的作品,用一種“理論套用作品”的思路,可這僅顯示了作品的展示價值,但并沒有進入藝術(shù)理論和藝術(shù)史創(chuàng)新的價值。我經(jīng)常與策展人艾蕾爾溝通,像我們這些做理論的人,真的不是“從理論到理論”,而是“從作品到理論”,是從新的作品和新的現(xiàn)象里面去生發(fā)出不同的線索,具體說就是“畫派”,如果再抽象一點來說就是某某主義。如果能從新作品中生發(fā)出新的理論,展覽才能被記住,這才是我們做這個展覽項目的意義之所在。
策展人艾蕾爾也是希望大家去關(guān)心你真正關(guān)心的東西,有個性,展現(xiàn)出每個人真正的議題,在我看來,這是才是具有當(dāng)代性的。她剛剛說了一個詞是“代表”——我到底能代表誰。長期以來,我們一直是“再現(xiàn)”的思維方式:我做這件作品是代表什么,代表一個怎樣的群體。但回到我們每個人的內(nèi)心,我們只能代表自己,甚至我們自己都代表不了,代表我們做作品時的一種呈現(xiàn),生命是無法再現(xiàn)的,它只能呈現(xiàn)這一刻,如此來說,作品就會很真誠,呈現(xiàn)出藝術(shù)家當(dāng)下的關(guān)心的問題。在本屆展覽中,不僅是一種視覺的沖擊,還能產(chǎn)生一些通感。
艾蕾爾:不刻意強調(diào)女藝術(shù)家這個身份,但是還是能夠形成一種共振
其實這些藝術(shù)家并沒有特意站在性別的視角去做作品,但是還是會帶有一些不自覺的女性意識,只不過它是無意識的,這是沒辦法拋開的女性體驗。她們也沒有以一個女性議題去做作品,但是周雯靜的作品是從女性議題出發(fā)的,而且是有公共性的,不論大家從哪個角度出發(fā),都是一個真實的表達,這就夠了。
雖然孫昀說自己的作品沒有強調(diào)女性身份,但是我在看她做作品的過程,一直不停地用針去戳毛氈,也只有女性能夠不斷地重復(fù)去做,至少我沒有看到哪位男性藝術(shù)家是這樣做作品的。
即使大家不刻意強調(diào)女藝術(shù)家這個身份,但是還是能夠形成一種共振。布完展之后,我走進展廳,會感覺到這些作品中還是帶有一種神秘的女性氣質(zhì)的,而且這種氣息還是很明顯的。
藝術(shù)家周煜嵋
周煜嵋:內(nèi)心生發(fā)出來的感覺才是能觸及到更深層面的東西
我覺得在做作品的時候最重要的是真誠,而不是考慮我是女性還是男性,如果非要用性別來界定的話,我認(rèn)為女性藝術(shù)家更加要遵從自己的內(nèi)心。當(dāng)我結(jié)婚生小孩之后,我學(xué)會了在與自己相處和家人相處之間找到一個平衡,而作品也是這樣的一種真誠流露。所以在這樣一種思想中,我放棄了哲學(xué)的框架和學(xué)術(shù)的框架,反而覺得內(nèi)心生發(fā)出來的感覺才是能觸及到更深層面的東西。所以我會先尊重自己的感受,然后去做一個表達。
ZERO零藝術(shù)中心館長、“ZERO女性藝術(shù)+”項目發(fā)起人李莫唯
李莫唯:我希望這個項目二十年、三十年,還是會這樣走下去
剛剛大家討論了許多關(guān)于女性生孩子、照顧家庭犧牲自己事業(yè)的故事,其實這些都是作為一名女性需要承擔(dān)的東西,這是一個成長的過程。我們也可以不受外界這些因素的影響,還可以堅持自己的事業(yè)。我們開啟女性藝術(shù)這個項目,就是不僅讓女性展示自己,更重要的是幫助女性自我成長起來,女性要活出自己、活得精彩。我希望這個項目二十年、三十年,還是會這樣走下去。韓國電影《熔爐》改變了韓國的法律,我是希望通過這樣一個項目,為社會去做點什么,藝術(shù)是要為社會服務(wù)的。
周煜嵋:我們在創(chuàng)作的同時,生活也在創(chuàng)造我們
李館長的這席話,讓我非常感動,也非常真誠。我們唯一不能停止的就是成長。我已經(jīng)有十年婚齡了,經(jīng)歷了生孩子,在婚姻中不管是甜蜜也好、吵架也好,全部痛痛快快地經(jīng)歷了一場。作為人本身來講,我們不能放棄自己的成長,孩子是我不斷成長的一個出力點,她會拉著我不斷地去學(xué)習(xí)和成長,涉及我完全不熟悉的領(lǐng)域。如果我們能夠把生活安頓得很好的話,生活給我們的想象力不是我們能夠想象的,我們在創(chuàng)作的同時,生活也在創(chuàng)造我們。我已經(jīng)參加兩屆“ZERO女性藝術(shù)+傾巢計劃”展覽了,我很感謝這個平臺以及策展人艾蕾爾給了我一個精神堡壘,讓我在這樣一個平臺能夠自由的去呈現(xiàn)和爆破!
艾蕾爾、董麗慧:
其實我們今天討論的不只是女性問題,而是在父權(quán)體制之下,不論男性女性都會存在問題,如果這些問題可以公開來說,我們是可以打破很多禁忌的。所以這么來看,這是人類共同的問題,只是我們用女性作為方法來談?wù)摻裉欤ㄒ陨希┨峒暗膯栴}。感謝大家參與今天的研討,也希望未來,我們堅持下去!預(yù)祝展覽成功!
海報
ZERO女性藝術(shù) + 傾巢計劃2021
主辦方:ZERO零藝術(shù)中心
策展人:艾蕾爾
策展執(zhí)行:安伯洋
藝術(shù)家:曹睿欣 蔡雅玲 費雪 李雋 李琳琳 莫芷 孫昀 探微小組 吳嘉琪 徐絲易 余夢彤 周池 周雯靜 周煜嵋
| 展覽時間 |
2021年7月31日 — 9月21日
| 開放時間 |
周三至周日10:00—18:00
?。ㄖ芤?、周二閉館)
| 展覽地點 |
北京市朝陽區(qū)酒仙橋4號798藝術(shù)區(qū)中一街ZERO零藝術(shù)中心
ZERO零藝術(shù)中心
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