精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

　　“樂在其中：1972－1985年美國藝術(shù)中的圖案和裝飾”近日在美國巴德學(xué)院赫塞爾藝術(shù)博物館展出，呈現(xiàn)了來自美國各地的40多位藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)家們自由地挪用花卉，蔓藤花紋，從伊斯蘭建筑裝飾到美國絎縫、壁紙等，他們喚起的是一個(gè)多元化的融合。展覽重新思考了“圖案和裝飾”運(yùn)動(dòng)為戰(zhàn)后美國藝術(shù)帶來的影響，并探討了女性化的，傳統(tǒng)手工對美術(shù)界所提供的新見解。

　　在美國紐約州哈德遜河畔安嫩代，那里正講述了藝術(shù)史是由什么組成的。從1972至1985年，這一特定的時(shí)期、地點(diǎn)內(nèi)，藝術(shù)到底發(fā)生了什么？一場藝術(shù)運(yùn)動(dòng)突然出現(xiàn)了。近期，美國巴德學(xué)院赫塞爾藝術(shù)博物館的展覽“樂在其中：1972-1985 年美國藝術(shù)中的圖案和裝飾”呈現(xiàn)的正是一場關(guān)于這時(shí)期的研究。

　　在1970 年代中期，新運(yùn)動(dòng)“圖案和裝飾”（P&D）是最早敲開“極簡主義”霸權(quán)的裂縫之一。另一個(gè)是“新意向繪畫”（New Image Painting），一種以意象為其繪畫特色，具有敘述性，表現(xiàn)手法游離在抽象與具象之間。這一藝術(shù)流派因1978年惠特尼的一次展覽而得名。但“新意向繪畫”從未真正凝聚在一起。相比之下，圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)至少在一段時(shí)間內(nèi)有一種強(qiáng)烈的功效。該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)特色是從全球范圍內(nèi)的紡織品、陶瓷和建筑中進(jìn)行挪用，同時(shí)也從被人們忽視的美國圖案，如絎縫、刺繡和蛋糕裝飾中尋求靈感。這是一個(gè)有著自我認(rèn)同感的團(tuán)體，由一群藝術(shù)家組建命名，并很快擴(kuò)大了影響力，吸引了許多志同道合的人。

展覽現(xiàn)場，西婭·卡爾森作品《Tough Shift for M.I.T.》

　　這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)為紐約和洛杉磯的主流藝術(shù)以及現(xiàn)代主義提供了令人著迷的替代品。它蔑視了西方和非西方藝術(shù)之間的分歧，模糊了美術(shù)與工藝的高低之分。該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)提升了女性的藝術(shù)作品，孕育出了許多女性藝術(shù)家。這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是隨意而又樸實(shí)的，太容易讓人喜歡了。同時(shí)，它也證明了觀念主義之后仍有藝術(shù)存在。

　　圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)在一段時(shí)間內(nèi)有著自身的擁護(hù)者，即藝術(shù)史學(xué)家艾米·戈?duì)柖。ˋmy Goldin，1926-1978 年），他提倡將伊斯蘭藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)家的源泉。在加州大學(xué)圣地亞哥分校教學(xué)期間，戈?duì)柖∨囵B(yǎng)了兩位該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最杰出的藝術(shù)家。一位是羅伯特·庫什納（Robert Kushner），他最初是一名行為藝術(shù)家，在紐約為朋友們舉辦時(shí)裝秀。他為他們設(shè)計(jì)奢華的拼接斗篷，然后將這些物件作為藝術(shù)作品掛在墻上。此次展覽就呈現(xiàn)了其三件作品。與此同時(shí)，另一位藝術(shù)家基姆·馬克康內(nèi)爾（Kim MacConnel）則開始了充滿活力的圖案設(shè)計(jì)。他的設(shè)計(jì)范圍包括床單、沙發(fā)、桌子和燈。正如作品在展廳里所呈現(xiàn)的那樣，他的設(shè)計(jì)作品能與馬蒂斯的作品，以及夏威夷襯衫相呼應(yīng)。這種風(fēng)格的另一個(gè)狂熱支持者是約翰·佩羅（ John Perreault，1937-2015），他是“鄉(xiāng)村之聲”和《SoHo》 周刊的評論家，曾于1977年在MoMA組織了“圖案繪畫”展，這也是關(guān)于這一運(yùn)動(dòng)的第一個(gè)大型展覽。

羅伯特·庫什納作品《Fairies》，1980年

基姆·馬克康內(nèi)爾作品《Slide Out》，1980 年

　　同時(shí)，這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在紐約曼哈頓的霍利·所羅門畫廊（Holly Solomon）中也有經(jīng)銷商。1975年，霍利·所羅門開設(shè)了商業(yè)畫廊，并展出了許多該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家的作品。

　　40年后，如何看待圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)？對它本身而言，與其說它授予后代藝術(shù)家的某種許可，不如說它是一種不假思索地編織、縫紉和制作。正如評論家羅伯特·休斯 (Robert Hughes) 曾經(jīng)殘酷地將“色域繪畫”稱為“巨型水彩畫”一樣，太多的圖案與裝飾作品可以被稱為“巨型包裝紙”，一些作品是為了圖案而設(shè)計(jì)圖案的，缺乏規(guī)模與沖擊力。

　　展覽由安娜·卡茨 (Anna Katz) 與洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館助理策展人麗貝卡·洛厄里 (Rebecca Lowery) 共同策劃。他們的策展充滿著包容性，可以說呈現(xiàn)了幾乎所有參加過這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家。畢竟與極簡主義作品的嚴(yán)肅、留白和沉重的體量相比，這些作品是觸手可及的，令人愉悅的，且易于運(yùn)輸?shù)摹?

簡·考夫曼作品《Embroidered, Beaded Crazy Quilt》，1983-1985年

　　戈?duì)柖『团辶_早期的散文被編進(jìn)了展覽圖錄中。這是一本名副其實(shí)的“圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)”書籍，封面選用了簡·考夫曼（Jane Kaufman）的作品《Embroidered, Beaded Crazy Quil，1983-85》，這也是該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的杰作之一。策展人卡茨從各個(gè)角度處理著這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主題：它與女權(quán)主義、多元文化主義和反主流文化的關(guān)系，以及它與文化挪用的關(guān)系，甚至是它與極簡主義的關(guān)系。

　　圖錄中的六篇文章中，包含了另一位策展人洛厄里的文章，重點(diǎn)關(guān)注了科羅拉多博爾德這一鮮為人知的藝術(shù)活躍地。該地點(diǎn)特別培養(yǎng)出了陶瓷藝術(shù)家貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），她是該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的中流砥柱之一。她對花瓶－燭臺(tái)組合的解構(gòu)，就像馬克康內(nèi)爾一樣，具有無可挑剔的色彩和沖擊力。

羅伯特·扎卡尼奇作品《Angel Feet，1978 年》，那是他在墻上重新繪制了記憶中的祖父家的墻紙

　　赫塞爾美術(shù)館展廳中的其他杰出展品包括辛西婭·卡爾森（Cynthia Carlson）和羅伯特·扎卡尼奇（Robert Zakanitch） 對墻紙的致敬?？柹匦聞?chuàng)作了她于1981年創(chuàng)作的裝置作品《Tough Shift for M.I.T.》， 在展廳的墻壁上充滿著有規(guī)律的，觸感非常的小花朵圖案。扎卡尼奇則揮舞著一把大刷子，放大了記憶里祖父家中端莊華麗的墻紙。而藝術(shù)家科茲洛夫（ Kozloff）的作品則是過于接近對伊斯蘭藝術(shù)中絲綢和帆布的運(yùn)用。她創(chuàng)作的圖案在1970年代末和80年代的公共作品中通過馬賽克得到了強(qiáng)化。這也可能是她在圖案與裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最好的作品。

喬伊斯·科茲洛夫作品《Striped Cathedral》，1977年

　　米里亞姆·夏皮羅（Miriam Schapiro） 和科茲洛夫一樣，幫助制定了圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)的一些基本原則。然而，展覽選擇的其作品《Heartland》是創(chuàng)作于1985年的糟糕畫作。雖然《Heartland》的放大細(xì)節(jié)很絕妙，適合用于圖錄的尾頁，但策展方應(yīng)該選擇更早、更好的作品。更好的作品包括蘇珊·米科德 (Susan Michod) 的用壓印圖案制成的如同被子般的畫作；梅里安·埃斯蒂斯（Merion Estes）的作品《Primavera》，用粉紅色筆觸描繪的噴泉；以及瑪麗·格里戈里亞迪斯 (Mary Grigoriadis) 描繪的巨大而古老的建筑細(xì)節(jié)作品，其作品《雨之舞》提醒著我們，在最初建造時(shí)，希臘神廟是被涂上了鮮艷的色彩。

瑪麗·格里戈里亞迪斯作品, 《Rain Dance》，1974年

　　為展覽增添活力的則是上世紀(jì)60年代的相關(guān)藝術(shù)家的作品：盧卡斯·薩馬拉斯（Lucas Samaras），弗蘭克·斯特拉（Frank Stella），比利·阿爾·本斯頓（Billy Al Bengston），艾倫·希爾茲（Alan Shields）和琳達(dá)·本格里斯（Lynda Benglis），雖然他們曾表示，“我從來沒有真正成為他們的一員。”

　　這一展覽最無法預(yù)測，也最有價(jià)值的一點(diǎn)就是關(guān)于那些與圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)有關(guān)，但通常又不屬于該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家們。他們不是白人。美國黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)對他們產(chǎn)生了很大的影響。其中，霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）的作品幾乎從一開始就出現(xiàn)在展覽中，其他一些相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家則包括山姆·吉列姆（Sam Gilliam）、威廉·T·威廉姆斯（William T. Williams）、艾瑪·阿莫斯（Emma Amos）和費(fèi)思·林格爾德（Faith Ringgold）。1974 年，費(fèi)思·林格爾德在狹窄的畫布上繪制了受非洲庫巴布啟發(fā)的幾何圖形，然后，她受西藏唐卡的啟發(fā)，在畫布的頂部和底部進(jìn)行延伸創(chuàng)作，運(yùn)用了她母親縫制的貼花，仿制成了毛毯。這些作品也是你見過的最自信的畫作。

費(fèi)思·林格爾德作品《Windows of the Wedding #4: Man》，1974年

　　有了這樣的藝術(shù)家陣容，此次展覽也孕育而生。如今是重新發(fā)現(xiàn)近代和遙遠(yuǎn)過去的藝術(shù)家的重要時(shí)期。當(dāng)然，并非所有的藝術(shù)家都值得被人從歷史的垃圾箱中拯救出來。

　　圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)在1980年代受新表現(xiàn)主義和圖像藝術(shù)的沖擊后被擱置一旁。然而，該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)樹立的榜樣比過往任何時(shí)候都更加生動(dòng)，尤其是有這么多非西方藝術(shù)家在借鑒傳統(tǒng)工藝進(jìn)行創(chuàng)作。對于圖案與裝飾運(yùn)動(dòng)所需要的研究太多了，無法包含在一個(gè)展覽中。

　　展覽將展至11月28日。

　?。ū疚木幾g自《紐約時(shí)報(bào)》，作者系藝術(shù)評論員。）

　　(本文來自澎湃新聞，更多原創(chuàng)資訊請下載“澎湃新聞”APP)

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點(diǎn)和對其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會(huì)在第一時(shí)間刪除。