時間:2021/8/7 18:38:22 來源:南方都市報
圖片:由廣東美術(shù)館提供
近日,多個以女性視角為敘事線索的展覽在廣東美術(shù)館開幕,其中包括“她敘事:藏品中的女性視角”“7號空間·廣東美術(shù)館青年藝術(shù)家學術(shù)提名展第十八回:無人之境——謝莉斯、周欽珊、卓瑩作品展”。
縱觀中外美術(shù)史,無論風格史研究還是題材技法上的突破,藝術(shù)家往往被作為一個群體解讀,投入在性別上的描述起初并不濃重。這兩個展覽則從女性藝術(shù)家的視角切入,探索其在美學和精神層面新的感知與表達。
廣東美術(shù)館首次梳理館藏女性藝術(shù)作品
此次展出的“她敘事:藏品中的女性視角”展覽是廣東美術(shù)館首次對館藏女性藝術(shù)作品的案例分析,通過對廣東美術(shù)館館藏作品中部分中國女性藝術(shù)家的作品進行研究和梳理,觀察不同時代下女性藝術(shù)家的歷史表達和自我表達。
在時間線索下,“她敘事:藏品中的女性視角”分為三個面向?!懊骶€上三個不同的面向暗含藝術(shù)家女性意識的自我覺醒?!辈哒谷肆紊衬嘟榻B,在“個體的‘她’”中,觀眾可以通過藝術(shù)家的創(chuàng)作來理解她們對于內(nèi)在自我的堅持。在“觀察者的‘她’”中,觀眾可以看到女性藝術(shù)家向外觀察的視野,她們從日常之處著眼敘事,自覺或不自覺地包容了女性議題。在“關系中的‘她’”中,觀眾可通過具體的關系角色和敏銳的情感層面找到一種解讀的線索。
進入展廳,映入眼簾的第一件作品是關紫蘭的油畫《瓶中繁星》,關紫蘭是中國第一批留學日本的畫家,較早地接受了西方現(xiàn)代藝術(shù),被譽為民國時期女油畫家四杰之一?!瓣P紫蘭非常勇敢地將野獸派的形式和結(jié)構(gòu)用自己的方式表現(xiàn)出來,獨立于時代語境?!绷紊衬噘p析道。
在這一展覽中還可以看到女性視角下不同的人物形象,比如著名國畫家王玉玨筆下的《雷鋒小組》刻畫了六個在學雷鋒日勞動實踐的兒童,兒童明亮的眼眸和堅毅的神情表現(xiàn)出題跋中所寫的“不怕苦,不怕臟,滌蕩舊社會”的決心,從女性的視角細膩地記錄下那個時代兒童的精神風貌。
蔡雅玲和母親合作完成的《polka dot-white》和《polka dot-black》。蔡雅玲將母親拽下來的白發(fā)用波普點的形式縫在黑布上,以提醒自己母親流逝著的歲月,母親則用女兒每日掉落的黑發(fā)縫制了另一幅作品。
本次展覽集結(jié)了國畫、油畫、版畫、雕塑、影像等不同材質(zhì)的作品。秦晉的影像作品《雪》便以中年男人的家庭旅行的視角展開,敘述主人公在旅行途中因滑雪事故導致失去記憶后看到錄像機里記錄的旅行影像,慢慢回想起之前的經(jīng)歷,最后因為“上癮”這段時光的自由狀態(tài)而主動放棄這段記憶。
三位女性當代藝術(shù)家的探索實驗
同樣以女性視角進行表達的還有“7號空間·廣東美術(shù)館青年藝術(shù)家學術(shù)提名展 第十八回:無人之境——謝莉斯、周欽珊、卓瑩作品展”。本次展覽提名的三位當代青年藝術(shù)家謝莉斯、周欽珊、卓瑩均畢業(yè)于廣州美術(shù)學院,有著同樣的學院背景及豐富的國內(nèi)外當代藝術(shù)參展履歷。
這三位女性藝術(shù)家以她們各自擅長的藝術(shù)表達,在美術(shù)館這一特定空間里構(gòu)建起了一個當代觀看方式與意識探索的實驗場。謝莉斯展出了近三年來的19幅作品,以大小兩種篇幅分區(qū)展示,其中包括《看不見的城市》和《不可言明的共同體》兩個系列。謝莉斯依然在作品中編造擬像化的電線,如同城市的血管,連接著現(xiàn)代城市里的方方面面。
《不可言明的共同體》系列作品中,一幅作品描繪了一群人舉著手機對著天空拍照的畫面,這來自人們用手機拍攝記錄日全食的天文現(xiàn)象?!斑@個畫面讓我觸動,這可能就是一代人觀看方式的轉(zhuǎn)變?!敝x莉斯表示。
周欽珊則帶來了《空的空間》和《色度學》兩個系列作品。其中以整齊排列在展區(qū)中央的底色各異的紙本繪畫最引人注目。周欽珊告訴記者,這系列作品實際上是一個開放的劇本。她的創(chuàng)作靈感來源于近年來對哲學和詩歌的關注。
“維特根斯坦在《色彩論》中,對色彩的概念提出了很多不確定性的思考。我在閱讀中發(fā)現(xiàn),詩人們對色彩的理解也是非常獨特的,有些甚至不在概念和邏輯的范圍內(nèi)”。
卓瑩此次參展的作品則將生活中遇到的人和事,以寓言的形式和天馬行空的幻想構(gòu)建出一個可供閱讀、聯(lián)想抑或反思的畫面空間,其中以新作《月亮甜甜圈》《瘋帽子》等為代表。創(chuàng)作一直是卓瑩表達和記錄她日常經(jīng)歷的一個渠道,如同一本視覺日記。
如果說卓瑩的繪畫是虛擬的世界,那她的動畫作品則是虛擬中的虛擬,她在畫布上重置了打破物種和時空限制的全新國度,借由動畫作品拓展了創(chuàng)作的邊界和媒介,形成虛擬對現(xiàn)實的反向作用。
當代知名藝術(shù)家中國畫藝術(shù)大展啟動
不僅以女性視角看藝術(shù),本月廣東美術(shù)館展出的四大展覽中還涵蓋了宋雨桂、宋陸京等當代知名藝術(shù)家的藝術(shù)大展。
“雨過天青——宋雨桂藝術(shù)大展”主要展示宋雨桂20世紀90年代畫風轉(zhuǎn)變之后逾30年間創(chuàng)作的墨荷、花卉、沼澤、春山等題材的作品。
宋雨桂本是版畫專業(yè)出身,受版畫藝術(shù)特有的概括性、塊面整體感與黑白對比等形式潛移默化的影響,獨創(chuàng)了多種水墨畫表現(xiàn)技法。同時,亦精于絢麗多姿的各色花卉,他的花卉與山水意境相通,其中尤以典雅的荷花系列聞名遐邇。
“嶺南紅——宋陸京中國畫作品展”則是宋陸京近年來最為全面且能夠展示其藝術(shù)成就的一次個展,集中展出宋陸京近15年內(nèi)的山水、花鳥及綜合作品百余幅。不僅展出數(shù)量龐大,其中多幅超大尺寸水墨作品令人矚目,更有為此次展覽專門繪制的《長征第一山》《卉木滋榮》等巨幅長卷作品。
《長征第一山》是一幅長達16米的巨幅長卷畫作,展現(xiàn)的是江西瑞金的云石山,有紅軍房、紅軍橋等“紅色印記”場景,通過強勁有力的書法和畫作技法相結(jié)合的手法表現(xiàn)紅軍的長征故事,不少市民在贊嘆之余紛紛合影留念。在展廳中,還有一幅9.6米的花鳥寫意長卷《卉木滋榮》。宋陸京透露,這張大寫意反復畫了5次,用了接近3個月才達到自己滿意的效果。
“畫這張畫是個腦力活結(jié)合體力活”,宋陸京說,一張畫背后是畫家自身的修養(yǎng)與幾十年日積月累的積淀。這次的展覽,除了傳統(tǒng)的工筆、寫意、潑彩等水墨作品以外,展覽還有畫作和書法、綜合材料結(jié)合的創(chuàng)新嘗試,如作品《盛世蘭馨》,采用金箔、銀箔和朱砂等多種材料,配色大膽,令人眼前一亮,顯示出了蘭花的勃勃生機。
?
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |