時(shí)間:2021/8/3 10:32:30 來(lái)源:共同藝術(shù)中心
2021年8月1日下午4點(diǎn),
雕塑家張勇國(guó)內(nèi)首次個(gè)展“逆反差樂(lè)園”
在北京798藝術(shù)區(qū)共同藝術(shù)中心隆重開(kāi)幕!
展覽 “逆反差樂(lè)園” 信息
展覽時(shí)間:2021年8月1日—8月30日
Exhibition time: August 1 to August 30, 2021
策展人 / 蘇 芒 Curator / Su Mang
出品人 / 鮑 禹 Producer / Brenda
策劃 / 韓嘉成 Planner / Hale
共同藝術(shù)中心
Common Art Center
本次展覽由蘇芒女士策展,共展出14件張勇的代表性雕塑作品。
蘇芒女士現(xiàn)場(chǎng)致辭
“大家好,感謝大家在這么炎熱的天氣來(lái)到張勇的個(gè)展,張勇是中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的畢業(yè)生,他在新加坡做過(guò)自己的展覽,是一個(gè)非常珍惜自己羽毛的人,這也是他在國(guó)內(nèi)首次推出的個(gè)展。我非常欣賞張勇的作品,因?yàn)閺堄碌淖髌肪邆涑绷餍院退急嫘裕窃谡y(tǒng)的美院教育下成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家,這給他奠定了非常良好的基礎(chǔ),多年積累下的扎實(shí)功底。但我非常欣賞張勇的一句話,那句話就是,“藝術(shù),最大的魅力是什么,那就是自由?!彼囆g(shù)給予人們想象的自由,給予人們表達(dá)的自由,給與人們創(chuàng)作的自由。在張勇的作品中,這些可可愛(ài)愛(ài)的形象同時(shí)傳達(dá)著擁抱時(shí)的刺痛,這種思辨的矛盾感就是存在于張勇藝術(shù)中的思索?!?/p>
——蘇芒
潮尚文化創(chuàng)始人
藝術(shù)家張勇在展覽現(xiàn)場(chǎng)發(fā)言
"謝謝大家來(lái)到我的展覽,在疫情反復(fù)的當(dāng)下,感謝鮑禹姐和蘇芒姐,感謝大家的努力促成了這次展覽的成功舉辦。我希望大家能夠自由的感受這些作品,付諸于這些作品上的情感對(duì)我來(lái)說(shuō)有很重要的意義,也希望能帶給你們一段珍貴的記憶?!?/p>
——藝術(shù)家張勇
出品人鮑禹女士在展覽現(xiàn)場(chǎng)發(fā)言
"我們畫(huà)廊策劃這個(gè)展覽歷時(shí)一年多,張勇是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)隨和有態(tài)度的藝術(shù)家,這次準(zhǔn)備展覽非常辛苦,它自己也說(shuō)像大學(xué)一樣熬夜準(zhǔn)備作品,開(kāi)幕前24小時(shí)沒(méi)有休息。因?yàn)檫@樣的態(tài)度才會(huì)有今天這么高質(zhì)量的作品呈現(xiàn),希望大家能在今天的展覽中感受到張勇作品中的反叛與情感,我們會(huì)持續(xù)關(guān)注張勇的作品,用心準(zhǔn)備更高質(zhì)量的展覽呈現(xiàn)給大家。謝謝大家對(duì)這次展覽的關(guān)注?!?/p>
——鮑禹
共同藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人
逆反差樂(lè)園TheLand of Reversal
逆反差的概念起源于19世紀(jì)的歐洲,用來(lái)描述一種獨(dú)特的字體設(shè)計(jì)風(fēng)格。逆反差的特點(diǎn)在于將傳統(tǒng)的書(shū)寫(xiě)風(fēng)格以完全相反的形式夸張呈現(xiàn),比如將原本粗筆畫(huà)的部分變?yōu)闃O細(xì)筆畫(huà),細(xì)筆畫(huà)的部分變成極粗筆畫(huà)。這種直截了當(dāng)?shù)姆床罡袠?gòu)成了極具沖擊力的視覺(jué)效果和奇異的怪誕感。用逆反差的抽象概念來(lái)理解張勇的動(dòng)物雕塑,我們可以感受到這種強(qiáng)烈的對(duì)比所帶來(lái)的刺激。從這些小動(dòng)物的外形不難看出,它們本該是可愛(ài)的,柔軟的,溫暖的,純真的,我們的童年記憶還清晰的保留著對(duì)它們的觸感。但在張勇的作品里,它們是尖銳的,冷硬的,炫目的。這樣的視覺(jué)組合是如此陌生和矛盾,如此叛離回憶中的樂(lè)園,以致觀者在強(qiáng)烈的反差中產(chǎn)生難以適應(yīng)的迷惑感。
當(dāng)目光觸摸過(guò)這些棱角,所及的不只是視覺(jué)體驗(yàn),還有與之相通的觸覺(jué)體驗(yàn)。這種觸覺(jué)化的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)之所以能夠觸動(dòng)情緒,是因?yàn)樵谕ǜ畜w驗(yàn)的過(guò)程中,觀者的身體作為一道跨越時(shí)空的橋梁,連接了他/她過(guò)去與當(dāng)下的世界。在這座流動(dòng)的橋梁上,稚嫩懷抱里的泰迪熊,丟棄在儲(chǔ)藏室角落的泰迪熊,和眼前這只閃耀的黃金熊重疊。他們的溫度,氣味,觸感揉雜在一起,緊緊纏繞在這些感受上的是情緒,回憶,對(duì)話,剪影。走進(jìn)這個(gè)展覽,就像走進(jìn)了鏡子里的游樂(lè)園?,F(xiàn)實(shí)與回憶,真實(shí)與幻想,都零零落落消融在一片金色的光芒之中。想象一下去擁抱這只滿身尖刺的黃金熊,這個(gè)體驗(yàn)是快樂(lè)的還是悲傷的?是美麗的還是疼痛的?是流連不舍的還是麻木哀莫的?在每個(gè)人看到的鏡子里,這些耀眼的小動(dòng)物都是不一樣的,有的人看到甜,有的人看到苦,純真與殘酷的反差結(jié)合,讓人一時(shí)分不清這究竟是成人世界的童趣化,還是童趣世界的成人化。
張勇的動(dòng)物雕塑以最簡(jiǎn)單的造型實(shí)現(xiàn)了最強(qiáng)烈的碰撞,憨態(tài)可掬和滿身鋒芒的反差感賦予這些小動(dòng)物意想不到的力量。它們身上或多或少有著每一個(gè)觀者的影子,在這種外放的矛盾體現(xiàn)中,我們意識(shí)到每一個(gè)個(gè)體都是豐滿且多面的。在孩童的眼里,泰迪熊的形象是扁平化的美好事物,但在成年人眼里,它的確是這樣復(fù)雜又美麗的。欣賞張勇的動(dòng)物雕塑,我們何嘗又不是在通過(guò)它們來(lái)觀看自身的個(gè)體,觀看生活留下的一棱一角,一笑一淚。
——蘇芒
策展人
展覽現(xiàn)場(chǎng)直擊
--focus--
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)
到場(chǎng)嘉賓合照
談到張勇的創(chuàng)作,最具有代表性的特點(diǎn)毫無(wú)疑問(wèn)就是他塑造在雕像外部的“榴蓮刺”了,這近乎是張勇獨(dú)一無(wú)二的雕塑語(yǔ)言,承載著他與眾不同的藝術(shù)理念。
張勇老師接收鳳凰藝術(shù)采訪
展覽現(xiàn)場(chǎng)照片
展覽現(xiàn)場(chǎng)照片
而最早在探索自己雕塑語(yǔ)言的道路上,張勇并不是與“榴蓮刺”這種展現(xiàn)手法一拍即合的,他嘗試了很多次其它形態(tài)的表達(dá),比如玫瑰花上的刺等等。
最終,榴蓮刺以其獨(dú)有的強(qiáng)勁的生命力和多變的形態(tài)成為了張勇的終極選擇。張勇作品中的榴蓮刺并不是完全一樣的,而是隨著造型邏輯改變大小、方向、疏密。所以,張勇的作品是有生命力的。
藝術(shù)芭莎主編孫國(guó)勝在展覽現(xiàn)照片
展覽現(xiàn)場(chǎng)照片
外表軟萌,但渾身是刺;想要觸碰,但必須保持距離;這種矛盾感挑動(dòng)的是觀者的“本我”和“自我”之間的關(guān)系。藝術(shù)家本人這樣解釋他的作品:“藝術(shù)是心和眼的結(jié)合,我希望我的作品可以給觀者帶來(lái)思索,讓人直面自己內(nèi)心的沖動(dòng)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)照片
展覽現(xiàn)場(chǎng)照片
看到張勇的雕塑作品,絕大多數(shù)人會(huì)壓抑不住內(nèi)心的沖動(dòng),想要上前摸上一把,藝術(shù)家對(duì)這種反饋很感動(dòng):“藝術(shù)能表達(dá)的比語(yǔ)言要多,這說(shuō)明我成功挑動(dòng)起了觀者的情感?!?br>
藝術(shù)家現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
導(dǎo)覽現(xiàn)場(chǎng)照片
導(dǎo)覽現(xiàn)場(chǎng)照片
展覽作品賞析
--appreciation--
《戀-1》
寶座是權(quán)利、欲望的象征,藝術(shù)家用這件雕像召喚人的本能,想要坐上去但卻不能;這種隱喻的表達(dá)令人遐想。
《Love》
這件作品是藝術(shù)家對(duì)愛(ài)的闡釋,它不僅是柔軟平順的,同時(shí)也是堅(jiān)強(qiáng)叛逆的;撕開(kāi)愛(ài)情完美的假象,有可能會(huì)遭到反噬哦。
《考拉》
藝術(shù)家由澳洲山火引起的思考,考拉代表空間地域性的表達(dá),承載了藝術(shù)家對(duì)于在天災(zāi)面前的生靈的思索。
《?!?br>
藝術(shù)家本命動(dòng)物,造型來(lái)源于傳統(tǒng)的“茶寵”,極富節(jié)奏感和生命力。
《北極熊》
同樣是來(lái)源與藝術(shù)家對(duì)于空間時(shí)間地域性的思考,全球氣候變暖為生物造成的影響。
《兔子》
靈感來(lái)源于藝術(shù)家的女友,和彼得兔??蓯?ài)的形象與帶刺的真實(shí)性格并存。
《米奇》
藝術(shù)家回溯童年,對(duì)經(jīng)典形象的再塑造。
《皮卡丘》
最常見(jiàn)的動(dòng)漫形象,代表著藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的反叛;完全沉醉于雕塑語(yǔ)言本身的應(yīng)用,而忽視符號(hào)性的意義。
《松松》
藝術(shù)家以泰迪狗的形象,對(duì)于“榴蓮刺”的生命力的表達(dá)。狗身上的刺或大或小,隨著動(dòng)物形態(tài)而改變,是有生長(zhǎng)邏輯性的。
《泰迪熊》
造型來(lái)自于藝術(shù)家沙發(fā)上的布偶,表現(xiàn)了在抗拒與抵觸,甜膩和安穩(wěn)的生活中思索時(shí)焦慮的內(nèi)心。
《海豚》
靈感來(lái)源于日本對(duì)于海豚的大肆捕獵,藝術(shù)家以縱身一躍的形象給予這些海豚真誠(chéng)的祝福。
《熊貓》
卡通化的熊貓,可愛(ài)憨厚的形象。藝術(shù)家以深厚的功底,對(duì)于“榴蓮刺”的準(zhǔn)確應(yīng)用把本來(lái)黑白的標(biāo)志性動(dòng)物生動(dòng)的表現(xiàn)了出來(lái)。
《長(zhǎng)頸鹿》
長(zhǎng)頸鹿是非洲大自然的最顯眼的存在,藝術(shù)家用獨(dú)特的表現(xiàn)手法表達(dá)對(duì)自然和生命的贊嘆。
本次展覽將持續(xù)一個(gè)月的時(shí)間,
歡迎各位藝術(shù)愛(ài)好者蒞臨參觀!
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