時(shí)間:2021/7/28 17:28:41
繼2019年開(kāi)館大展“時(shí)間的形態(tài)”后,西岸美術(shù)館迎來(lái)與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目的第二個(gè)常設(shè)大展“萬(wàn)物的聲音”,明起向公眾開(kāi)放。展覽匯集超過(guò)160件蓬皮杜中心館藏力作,以18個(gè)展覽章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入20世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運(yùn)動(dòng)的腹地。
這一系列展覽,是探索中外文化對(duì)話交流全新模式、國(guó)內(nèi)首次系統(tǒng)呈現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的常設(shè)展。在五年的時(shí)間里,西岸美術(shù)館聯(lián)手蓬皮杜中心共將推出三個(gè)常設(shè)展,以“時(shí)間”“萬(wàn)物”“空間”三部曲為公眾全面系統(tǒng)梳理20世紀(jì)以來(lái)的世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò) 。
相比上篇“時(shí)間的形態(tài)”,中篇“萬(wàn)物的聲音”可以說(shuō)是通往現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)階版。換而言之,這個(gè)展覽將讓你看得更懵!不過(guò)當(dāng)你一一解鎖這些展品的“打開(kāi)方式”,你將更加懂得現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)究竟是怎么一回事。
徜徉在展廳,你將邂逅椅子、燈、床、帽架、紙箱、百葉窗簾、地毯、包裹、清潔指示牌、破銅爛鐵……沒(méi)錯(cuò),它們真的就是我們熟悉的日常生活中的一件件物品。只不過(guò),藝術(shù)名家們將常見(jiàn)物擬人化,賦予它們生命,以提問(wèn)的方式予人無(wú)限思考的空間、遐想的空間。
以“物”貫穿敘事,是這個(gè)展覽別出心裁之處,也是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)重要的發(fā)展邏輯。
從立體主義先驅(qū)、達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義的先鋒人物到當(dāng)代觀念藝術(shù)前衛(wèi)代表,喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索、費(fèi)爾南·萊熱 、馬塞爾·杜尚、曼·雷、讓·丁格利、塔蒂亞娜·特羅維 、梁慧圭等的重要作品按照時(shí)間順序鋪陳于展廳。
展覽的前半部旨在呈現(xiàn)一個(gè)屬于先鋒藝術(shù)家的世界,以杜尚創(chuàng)造的“現(xiàn)成品”藝術(shù)為代表,讓觀眾看到藝術(shù)家如何用創(chuàng)意推翻一切舊程式。
早在1907年畢加索、布拉克等在法國(guó)開(kāi)創(chuàng)立體派時(shí),靜物就是這一流派的藝術(shù)家十分鐘愛(ài)的繪畫(huà)主題。他們畫(huà)靜物并不是為了模仿或者記錄,而是針對(duì)物品的描繪使得他們可以更為自由地嘗試一種全新的空間概念,基于多個(gè)視角對(duì)物體進(jìn)行形狀觀察和分解。此次展出的畢加索《含古代頭像的靜物》、布拉克《吉他與水果盤(pán)》都是這樣的作品。
此次展出的杜尚創(chuàng)作于1917年的《帽架》,就是其“現(xiàn)成品”藝術(shù)代表。只見(jiàn)一只帽架被懸掛在空中,在燈光下投射出像八抓魚(yú)般的影子。藝術(shù)家通過(guò)現(xiàn)成品將奇妙的空間表現(xiàn)還原到尋常生活之中。
超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們也熱衷于在將物品靈活組合、創(chuàng)造和使用中賦予它們生命和能量。
攝影史中作為拍攝對(duì)象的靜物,也在展覽中予以呈現(xiàn)。帕特里克·托薩尼創(chuàng)作于1999年的《面具7號(hào)》就是其中一件??瓷先?,這像是一個(gè)不成比例、脫離現(xiàn)實(shí)的世界,又像一張怪誕的面具。而事實(shí)上,這只是一條俯拍的褲子,用膠水固定。藝術(shù)家似乎想用這件作品傳遞這樣的思考:任何脫離其功能的物體都會(huì)成為謎,而只需觀察就能找出謎底。
展覽的后半部透過(guò)波普藝術(shù)家、新現(xiàn)實(shí)主義和激浪派運(yùn)動(dòng)的成員的視野再現(xiàn)在消費(fèi)主義盛行下,“物”在藝術(shù)中的角色。
佇立于某個(gè)展廳中央的一堆“破銅爛鐵”,竟然是約翰·張伯倫創(chuàng)作于1988年的作品《新娘》。這些不同的金屬元素相互疊加,如蜿蜒的綢帶般交錯(cuò),其復(fù)雜的線條與切割賦予作品外觀以生命力。藝術(shù)家呈現(xiàn)出一個(gè)支離破碎的新娘,似乎偏要將“新娘”這一主題通常蘊(yùn)含的溫情主義元素加以顛覆。
四面懸掛各式各樣鏡子的一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的小房間,是紀(jì)堯姆·比伊爾創(chuàng)作于1988年的《鏡子展位》,模擬的是一家鏡子店中的景象,墻上的鏡子既有十分繁復(fù)的古典式,也有無(wú)邊框的極簡(jiǎn)式。藝術(shù)家在作品中揭示了鏡子作為資產(chǎn)階級(jí)象征與見(jiàn)證向?qū)こOM(fèi)品的轉(zhuǎn)變,也通過(guò)將日常商店場(chǎng)景在藝術(shù)環(huán)境下的去語(yǔ)境化,引起觀眾思索藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)間的模糊聯(lián)系。
作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)一次萬(wàn)花筒式的巡禮,“萬(wàn)物的聲音”呈現(xiàn)了藝術(shù)品和藝術(shù)家面貌的多元性,由畫(huà)家、作家、雕塑家、導(dǎo)演、攝影師、設(shè)計(jì)師、建筑師等依托豐富媒介創(chuàng)作的作品將顛覆人們對(duì)藝術(shù)的固化理解。
值得一提的是,達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義這兩個(gè)在藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)的流派皆發(fā)軔或蓬勃于百年前的今天,本次展覽前所未有地集結(jié)了該流派的一眾領(lǐng)軍人物。
據(jù)悉,展覽期間,美術(shù)館將持續(xù)關(guān)注青少年群體的人文素養(yǎng),助力青少年共治共享,不斷深耕當(dāng)代美育,通過(guò)“館校合作”“學(xué)術(shù)講座”“肢體表演”“工作坊”等一系列面向全齡層的內(nèi)容,讓公眾多角度見(jiàn)證和參與藝術(shù)的發(fā)生與實(shí)踐,共同催生新當(dāng)代美育方式,成為一個(gè)開(kāi)放性、有溫度的跨學(xué)科文化中心,一個(gè)公眾眼中最好的“第三空間”,最大程度發(fā)揮國(guó)際藝術(shù)交流的價(jià)值。
其中,西岸美術(shù)館攜手徐匯區(qū)青少年活動(dòng)中心推出的“成長(zhǎng)工作坊”系列活動(dòng),將從7月底持續(xù)至8月中旬,為九年義務(wù)教育兒童提供課外藝術(shù)啟蒙的美育課堂。這一系列活動(dòng)將以常設(shè)展“萬(wàn)物的聲音”為內(nèi)容依托,分兒童互動(dòng)導(dǎo)覽、藝術(shù)鑒賞、“小小藝術(shù)家”藝術(shù)工坊、“小小策展人”藝術(shù)表達(dá)等四部分來(lái)展開(kāi),將鮮活的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)與美育課程融為一體,將優(yōu)質(zhì)國(guó)際藝術(shù)資源與學(xué)校教育需求有機(jī)銜接。將鮮活的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)與美育課程融為一體,將優(yōu)質(zhì)國(guó)際藝術(shù)資源與學(xué)校教育需求有機(jī)銜接。
作者:范昕
編輯:周敏嫻
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