時(shí)間:2021/7/28 13:12:29 來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿
2021年7月17日,徐跋騁個(gè)展“永生之象”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。本次展覽是藝術(shù)家迄今為止舉辦的最大規(guī)模個(gè)展,共展出700多件不同形式的作品,并對(duì)藝術(shù)家過往20多年的創(chuàng)作生涯進(jìn)行了一次階段性梳理。
開幕式現(xiàn)場(chǎng)
上海民生現(xiàn)代美術(shù)館 館長(zhǎng)甘智漪 致辭
中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院院長(zhǎng) 何紅舟 致辭
藝術(shù)家 徐跋騁 致辭
藝術(shù)家導(dǎo)覽
嘉賓合影
本次展覽將美術(shù)館二樓近2000平方米的“回”字型展廳重構(gòu)為一個(gè)輪回的劇場(chǎng)空間,“生存與命運(yùn)”、“世界能量工廠”、“沒有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之島”、“永生之屋”、“沒有天空的夢(mèng)”等七個(gè)章節(jié)以蒙太奇式的前后互文,為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)帶著魔幻現(xiàn)實(shí)感的荒誕劇。而藝術(shù)家用“場(chǎng)域的輪回”暗示真實(shí)世界的紛亂復(fù)雜,如無(wú)限循環(huán)的劇情般不斷重演。
“永生”是伴隨著徐跋騁多年創(chuàng)作的一個(gè)概念,是藝術(shù)家個(gè)人英雄主義的投射。徐跋騁認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)通過藝術(shù)“強(qiáng)化個(gè)體意識(shí)的覺醒”,并借此“回歸自我”。在他的創(chuàng)作中,徐跋騁無(wú)比篤定地構(gòu)建了自己的世界。在“永生之象”、“永生之島”、“永生之屋”三個(gè)系列的作品中,這個(gè)世界有時(shí)是一座塔、一座城堡,或者一座島嶼,甚或是世上的紛雜萬(wàn)物……
展覽主題來(lái)自同名影像《永生之象》,該作品由39個(gè)短片組成,藝術(shù)家將其分拆后安插在展覽的各個(gè)節(jié)點(diǎn)中。影片表露出藝術(shù)家對(duì)消費(fèi)時(shí)代競(jìng)逐物質(zhì)的批判性,又極具個(gè)性地呈現(xiàn)出他獨(dú)有的幽默和想象力,種種荒誕的畫面啟人深思。與之相關(guān)的是油畫作品《永生之象》,徐跋騁將超現(xiàn)實(shí)的繪畫扎根于時(shí)代背景之上,以“繪畫蒙太奇手法”打造出了跨越現(xiàn)實(shí)與虛擬的烏托邦。他對(duì)于近年疫情事件的生態(tài)反思與探究也體現(xiàn)在這幅繪畫中,人類的定義該如何改變?什么構(gòu)成生命?怎樣區(qū)分動(dòng)物、植物、人類和非人類?畫面中的人似乎在訴說著藝術(shù)家的思考。
徐跋騁對(duì)東西方藝術(shù)都有著深刻的認(rèn)識(shí)。他的創(chuàng)作內(nèi)容豐富、形式多樣。他將架上繪畫、文學(xué)、電影、裝置、行為表演等藝術(shù)創(chuàng)作方式相互結(jié)合,對(duì)不同的講述方式取長(zhǎng)補(bǔ)短、貫通融合,顯示出百科全書式的藝術(shù)視野以及泛國(guó)際美學(xué)趣味。他也是一位生活的有心人和發(fā)明家,其作品內(nèi)容和創(chuàng)作靈感多來(lái)自日常生活:《生存與命運(yùn)》通過再現(xiàn)賭場(chǎng)“地獄般”的場(chǎng)景,批判并揭露了當(dāng)下商業(yè)物質(zhì)社會(huì)的真實(shí)面目;《世界能量工廠》借用物理世界中的“能量”概念來(lái)比喻社會(huì)運(yùn)轉(zhuǎn)和發(fā)展中的轉(zhuǎn)化、博弈、平衡、競(jìng)爭(zhēng)等復(fù)雜關(guān)系;《永生之島》著眼于對(duì)“島”的概念進(jìn)行持續(xù)性探索,每一個(gè)人、群體、社會(huì)、國(guó)家,甚至每一種社會(huì)關(guān)系,都可以被理解為一個(gè)“島”,他們之間千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系構(gòu)建了這個(gè)社會(huì)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
徐跋騁善于營(yíng)造超長(zhǎng)尺幅、人物眾多的宏大場(chǎng)面。在《生存與命運(yùn)》、《世界能量工廠》、《永生之象》、《永生之島》等作品中,他以突出人物造型的方式表現(xiàn)身體在異化狀態(tài)下的形變,從而表達(dá)烏托邦下人們的癲狂狀態(tài)。超長(zhǎng)幅畫面增加了時(shí)間的存在感,產(chǎn)生了電影般的視覺效果。此外,徐跋騁將繪畫中的眾多形象演變成裝置,進(jìn)而實(shí)體化,如同“繪畫裝置”一般。在展覽現(xiàn)場(chǎng),畫面和裝置相互呼應(yīng),藝術(shù)作品在空間的尺度和時(shí)間的長(zhǎng)度中自由切換,把讓作品容納自我生長(zhǎng)的痕跡,也讓這種生長(zhǎng)在展廳里蔓延,形成了一個(gè)獨(dú)特的“場(chǎng)”。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“永生之象”是徐跋騁世界觀的感性顯現(xiàn)。藝術(shù)家化身成世界的第一個(gè)人,或者最后一個(gè)人,每天在世界上操持著生活,成為自己,成為人人。徐跋騁嘗試用藝術(shù)語(yǔ)言揭示超越“現(xiàn)象”的“本質(zhì)”世界。從素描到油畫,從電影到裝置,徐跋騁 “生產(chǎn)”了令人目不暇接的各種視覺信息:房屋、拱廊、樓梯、管道、格柵、履帶、祭司、靈媒般的異人、獸首人身的布偶……他以“象”通“像”,昭示著他那孩童般的樂天主義和不露鋒芒的反叛精神,它們與超越人類自身?xiàng)l件并擁有神圣力量的愿望和夢(mèng)想相輔相成。徐跋騁用一個(gè)個(gè)張力十足的現(xiàn)世寓言,向世界袒露著他的柔軟和敏感,意在言外又直指當(dāng)下。
本次展覽于2021年7月18日對(duì)公眾開放,并持續(xù)展出至9月18日。
關(guān)于藝術(shù)家
徐跋騁,現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室教師,作為中國(guó)80后具有代表性的新媒體藝術(shù)家之一,他持續(xù)關(guān)注于不同媒介的多元表達(dá),他的內(nèi)心有一座大廈,有時(shí)他覺得做作品的過程象是在這座大廈里分割出成很多空間,每個(gè)空間都有它特定的意義。這雖然是一項(xiàng)很費(fèi)力的工作,而且每個(gè)空間都很具體,但隨著年齡和閱歷的增長(zhǎng),他的空間會(huì)越大,隔間會(huì)越多,而且還有更多的東西往這些隔間中放。人生的目的是幸福,但只有一條道路能夠讓他感到幸福,那就是,使用并實(shí)現(xiàn)他的想象力。
徐跋騁作品曾參加過國(guó)內(nèi)外多家重要機(jī)構(gòu)的展覽,包括:
“沒有天空的夢(mèng)”Banana Art Space,南京,2020年;“XUBACHENG”ARARIO NAFI 2020,南京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì),2020年;“永生之島”,阿拉里奧畫廊,中國(guó)上海,2019年;“目光所及” ?中國(guó)新繪畫,福岡亞洲美術(shù)館,日本福岡,2018年;“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展”,民生美術(shù)館,中國(guó)北京,2016年;上海雙年展-“社會(huì)工廠”,城市館 K11,中國(guó)上海,2014年;“最具潛力青年藝術(shù)家”巡展,漢堡美術(shù)館,德國(guó)漢堡, 2014年;絕對(duì)伏特加(Absolut Vod?ka) –“創(chuàng)變現(xiàn)在”藝術(shù)展特邀合作藝術(shù)家,上海西岸藝術(shù)中心,中國(guó)上海,2014年;“空間位移–兩岸四地藝術(shù)交流計(jì)劃”,澳門藝術(shù)博物館 ,中國(guó)澳門,2013年;“CAFAM未來(lái)展” 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,中國(guó)北京,2012年;PULSE 當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì),美國(guó)紐約,2009年;徐跋騁的作品被紐約、丹麥、德國(guó)等國(guó)內(nèi)外知名博物館和機(jī)構(gòu)收藏。
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