時(shí)間:2021/7/20 12:40:08
個(gè)性化色彩極強(qiáng)的藝術(shù)家
與獨(dú)具風(fēng)格的攝影師的碰撞,
截然不同的領(lǐng)域,
卻不謀而合的產(chǎn)生了
相通的聯(lián)系和共同的敏感度。
2021年7月1日,在嶄新的七月,松美術(shù)館新展,陳漫、宋易格雙人展 “之間”拉開帷幕!
此次展覽是陳漫和宋易格兩人首次在北京聯(lián)合舉辦的展覽,也是藝術(shù)家陳漫最新作品的首次公開亮相,展覽試圖通過兩位藝術(shù)家對攝影與油畫的獨(dú)特見解,探尋攝影與繪畫之間、中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)之間、人與人之間以及人與自然的關(guān)系。
陳漫、宋易格雙人展 “之間”
不謀而合的碰撞
兩位藝術(shù)家都出生于1980年,出于對藝術(shù)的堅(jiān)持與信念,一個(gè)成為了時(shí)尚攝影師,另一位成為了職業(yè)藝術(shù)家。陳漫和宋易格,在截然不同的藝術(shù)領(lǐng)域以及平行時(shí)空中,默契十足地選擇了相似的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作,不謀而合的產(chǎn)生了相通的聯(lián)系和共同的敏感度:被記錄者的背影,朦朧怪誕的場景,似是而非的情感,都似乎冥冥中的將他們的作品如絲線般串聯(lián)在一起,發(fā)出了共鳴。
中國當(dāng)代建立自我獨(dú)立視覺語言的攝影師及視覺藝術(shù)家陳漫,長期與國際知名雜志及品牌合作。
中國當(dāng)代藝術(shù)家宋易格,1980年出生于哈爾濱市,2007年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第3工作室及研究生課程班。
她他“之間”
“之間”,更是兩位藝術(shù)家,各自創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)的碰撞:在鮮艷和晦暗“之間”,在內(nèi)心和外在“之間”,在意識和潛意識“之間”,在現(xiàn)實(shí)和夢境“之間”,在攝影和繪畫“之間”......。兩位藝術(shù)家在“之”與“之”的“間”中,相互推拉、抵抗,而又包容、共生。他們的藝術(shù)在各自獨(dú)特的個(gè)性之上,在彼此之間,彼此與時(shí)代語境之間,又多了一份你中有我,我中有你的融合。
“之間”展覽開幕現(xiàn)場宋易格(左)陳漫(右)
陳漫的藝術(shù)致力于探索中國傳統(tǒng)文化在中華民族發(fā)展壯大過程中所扮演的角色,藝術(shù)創(chuàng)作向來不拘一格,涉獵廣泛,被稱為的“現(xiàn)代數(shù)碼媒體技術(shù)與傳統(tǒng)攝影媒體及繪畫結(jié)合的第一人”。
陳漫《一場盛宴》2019墻紙噴繪 582x384.3cm拍攝藝人:關(guān)曉彤
《之間》系列的作品,是陳漫首次展出的一組靜物作品。這組作品中,在有著強(qiáng)烈視覺沖擊力的色塊間,擺放著一塊晶瑩剔透的巨大冰塊,它仿佛隨著時(shí)間的流逝,漸漸的融化著自己的生命一樣。不難看出,在這鮮活的、充滿童話色彩的畫面之中,夾雜著一股獨(dú)特的神秘主義和陳漫的審美趣味。她用強(qiáng)烈的色彩對比,掙脫了規(guī)則色塊的想象限制,折射出藝術(shù)家濃烈而豐富的情感。
畫面中,觀者不難看出美國抽象派大師馬克·羅斯科(Mark Rothko)的味道,陳漫則借用這抽象的顏色,暗喻著人們多變而復(fù)雜的的情緒,從而喚起觀者的聯(lián)想和潛藏著的情感。這一系列的作品,不難讓人想起古希臘哲學(xué)家恩培多克勒的“宇宙論”,畫面中不同的色彩,仿佛是宇宙中的不同復(fù)雜物質(zhì)相互作用一樣,讓人期待著質(zhì)料將在愛憎的外部作用下積聚、分離再進(jìn)入循環(huán),從而賦予整個(gè)作品不息的脈動(dòng)。
《之間·壹》2021
《之間·貳》2021
《之間·叁》2020
《繁花》系列的作品,也是陳漫首次展出的一組作品。在《繁花》系列的創(chuàng)作中,陳漫用慢速快門記錄下了目之所不及的美麗瞬間。她不再聚焦于演繹真實(shí),反而大膽而顛覆的重塑了物體的客觀形態(tài)以及人們的觀看習(xí)慣?!斗被ā废盗懈袷撬粓鲛Z轟烈烈的情緒宣泄。正如美國心理學(xué)之父威廉·詹姆斯(William James)對于意識流的定義,“意識本身并不表現(xiàn)為一些割裂的片段。象‘鎖鏈’或‘列車’這樣,一些字眼并不能恰當(dāng)?shù)孛枋鏊畛跛憩F(xiàn)的 狀態(tài)。它并不是什么被連結(jié)起來的東西,它是在流動(dòng)著的?!闭鐖D像中鮮艷、 放肆、帶有沖撞性的曲線,仿佛含混離散的意識,他們極具流動(dòng)性和生命力,而人類與自然之間的聯(lián)結(jié),也似乎在這流動(dòng)中被拉近。
陳漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件
陳漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件
陳漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件
陳漫《繁花》系列 2020UV打印 70x105cm x 9件
人類與動(dòng)物的角色在這幅《“Zoo”》的作品中被完全的互換。人被關(guān)進(jìn)精美的展示柜中,各式各樣的動(dòng)物聚精會(huì)神的對著這個(gè)漂亮的“商品”蠢蠢欲動(dòng),這樣諷刺的人與自然世界的關(guān)系,在畫面中不言而喻。人類與動(dòng)物之間的矛盾是永恒存在的。即便是在生產(chǎn)力如此過剩的今天,站在食物鏈的頂端,我們會(huì)不由自主的蔑視生命。陳漫以一種反諷、幽默、藝術(shù)的方式,對這種新的互換關(guān)系進(jìn)行了詮釋。當(dāng)人類不再是高高在上的主宰者,當(dāng)人類被囚禁、被凝視、被控制,即使是處在極優(yōu)雅華麗的環(huán)境中,高傲的人類在動(dòng)物面前也會(huì)恐懼。陳漫用夸張的視覺表達(dá),展現(xiàn)了一個(gè)具有未來意義的顛覆性的人與自然的權(quán)力結(jié)構(gòu)。
陳漫《“Zoo”》2018藝術(shù)微噴 81.36x150cm拍攝藝人:倪妮
陳漫的攝影,則更常用鮮艷繚亂的顏色、多變夸張的手法,把現(xiàn)實(shí)的人事物,塑造得仿佛超脫真實(shí)、超脫理性。攝影主觀的記錄性、真實(shí)性也在她手上被顛覆。情感被無限加注和放大進(jìn)作品里,而意識加工后的現(xiàn)實(shí),也完完全全被她自己所控制。無疑的是,她一直擁有自己的美學(xué)法則,肆意卻不凌亂,直白卻又纏綿。也許只有遵從主觀感覺,才能將人類本真的情感余溫留存于工業(yè)加工過的媒介。而她的作品中,眼花繚亂中又總是含著一絲悠然自得,一絲游刃有余,一絲氣定神閑。所有夸張的表達(dá),都被安撫、操控,且給予了合理性。
陳漫、宋易格雙人展 “之間”展廳
宋易格的作品有種冷靜又深邃的氣氛,他早早洞悉了人世的真相,并在油畫布上將真相化作圖像和隱喻。盡管兩位藝術(shù)家在作品處理上運(yùn)用了截然不同的媒介,甚至在作品的敘事空間上形成鮮明對比,但縱觀二人作品之間,會(huì)驚喜的發(fā)現(xiàn),兩位藝術(shù)家在不同時(shí)間段創(chuàng)作的主題和題材,氛圍與意境,都頗為相似,不謀而合,它們之間,只是載體不同,一個(gè)用攝影表達(dá),一個(gè)用油畫創(chuàng)作。
宋易格《山外有山》2018布面油畫 248x216cm
他所繪畫的《百鳥朝鳳》是對社會(huì)結(jié)構(gòu)的觀察。動(dòng)物界的關(guān)系和人與人之間是相似的——有疏有密、有近有遠(yuǎn)、有權(quán)力架構(gòu)、有規(guī)則秩序。在這一系列中,宋易格成為了隱喻創(chuàng)造者,一個(gè)超然的觀察者。此時(shí)他的心態(tài)正如他最喜歡的莊子語“相濡以沫,不如相忘于江湖”,人與人之間的蠻觸之爭相對于宇宙而言又何其渺小,也許混沌自適的狀態(tài),才是萬物最為適宜的狀態(tài)。
宋易格《百鳥朝鳳》2017布面油畫 224x170.6cm
在灰色的幕布前,6個(gè)手挽手的男女,身穿華麗的睡衣,人手一只氣球遮蔽住容顏,集體接受著觀賞者的檢閱。這種心懷鬼胎的親密,萬眾一心的疏離;這種密不可宣下的光天化日,喬裝打扮后的坦然相見,這是只有人類才有的主題舞會(huì),每個(gè)人都有了“哲學(xué)”上的風(fēng)度。宋易格參加了這次舞會(huì)。他是一個(gè)小心翼翼的放肆者,一個(gè)模棱兩可的確定者;一面冷漠自私地奉獻(xiàn)著,一面虔誠無我地破壞著。他用繪畫者的身份,冒充成縱火焚燒藝術(shù)的人。
宋易格《舞會(huì)》2015布面油畫 180x203cm
宋易格《盛宴》2021布面油畫 130x160cm
“龍鳳呈祥”這句成語出自《孔叢子·記問》:“天子布德,將致太平,則麟鳳龜龍先為之呈祥。”從傳統(tǒng)的寓意來說,“龍”是眾獸之君,“鳳”是百鳥之王,神性的互補(bǔ)和對應(yīng),寓意兩者之間的陰陽合諧,一派祥和。但宋易格畫中的“鳳”,則以少年手捧著一只母雞,半開玩笑似的出現(xiàn)在畫面中,因?yàn)闆]有鳳,龍則是孤單的龍。藝術(shù)家以一種幽默、藝術(shù)的方式,對完美的龍鳳關(guān)系,進(jìn)行了重新的演繹,使得作品中增添了迷人的祥和之氣。
宋易格《龍鳳呈祥》2018布面油畫 220x177cm
宋易格的繪畫,往往將物體放置進(jìn)一個(gè)怪誕的場景,讓人的感官在現(xiàn)實(shí)和夢境中反復(fù)抽離跨越,從而產(chǎn)生一種扭曲的壓抑和快感。在其作品中,虛和實(shí)不再是對立的。仿佛在真實(shí)中,虛假也是不可缺少的一部分。而虛假包裹著的真實(shí),才最讓人有安全感。比人還大的魚,用氣球擋住臉的人,仿佛一場刻意捏造的現(xiàn)實(shí),不僅讓觀者開始思考真實(shí)的意義,也許在其超現(xiàn)實(shí)主義的減法下,更強(qiáng)調(diào)了無意識的重要性。
陳漫、宋易格雙人展 “之間”展廳
“是什么讓我感覺強(qiáng)大?”美國作家、藝術(shù)評論家蘇珊·桑塔格給出的答案是“愛和工作”,以及她對“心靈的狂喜”的肯定。在她看來,愛、欲望和思考從本質(zhì)上是相互聯(lián)系的活動(dòng)。對陳漫來講,攝影能像花一樣綻放,也能像一塊冰般的沉靜;而宋易格,則是默默定睛去描繪事物,讓逼真的章法自我顯現(xiàn)。他們這種創(chuàng)作態(tài)度,是不是“心靈的狂喜”,不得而知,不過,為美好的瞬間留下痕跡,也許是對他倆作品最好的詮釋。
之BETWEEN間
松美術(shù)負(fù)責(zé)人王端在開幕式上表示:“‘之間’是兩位藝術(shù)家于不同時(shí)空的對話,他們的作品是東方禪意與西方哲思的相遇,陳漫將現(xiàn)代元素與古風(fēng)古韻完美結(jié)合,系列作品重現(xiàn)國風(fēng)中的意境美感,是別樣的中式文化情懷;而宋易格的作品追溯西方哲學(xué)、藝術(shù)史,具有高度的個(gè)人化色彩,是一場抽象的哲學(xué)辯論。”
松美術(shù)館負(fù)責(zé)人王端
攝影師、視覺藝術(shù)家陳漫說:“作為攝影師,之前也是繪畫出身,我對藝術(shù)的理解經(jīng)常需要用新的語言和新的方式向大家進(jìn)行新的展示。這次展覽作品是我在平時(shí)時(shí)尚攝影當(dāng)中進(jìn)行的純藝術(shù)創(chuàng)作的第一次展示。比如說一進(jìn)門左手的《之間》系列,是我首次亮相的純藝術(shù)創(chuàng)作。這次展覽也是我與宋老師第一次聯(lián)合辦展,我們在不同時(shí)空里面的創(chuàng)作有了“之間”的對話關(guān)系和性質(zhì)。傳統(tǒng)油畫和當(dāng)代時(shí)尚攝影、純藝術(shù)攝影之間存在不同時(shí)空的碰撞與巧合,以及這次展覽的設(shè)計(jì)、布置都有一個(gè)微妙的關(guān)系?!?/p>
藝術(shù)家宋易格表示很高興來到松美術(shù)館和陳漫老師辦展。“之前多年都是在國外辦個(gè)展,此次是疫情過后首次在國內(nèi)舉辦展覽。畫油畫是一個(gè)慢工細(xì)活,我的作品比較具像,且繪畫時(shí)間漫長,希望能在這個(gè)夏天給到來的觀眾一絲安靜?!?/p>
表達(dá)有很多方法,
對于陳漫,攝影能像花一樣綻放,
也能像一塊冰般的沉靜。
而宋易格則是默默定睛去描繪事物,
讓逼真的章法自我顯現(xiàn)。
對此,你有什么看法呢?
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文 / EVA
圖 / 品牌
編輯 / YANG
新媒體執(zhí)行 / ELEVEN
責(zé)編 / LENNY
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