時(shí)間:2021/7/19 10:21:26 來源:藝術(shù)中國
據(jù)悉,展覽《太虛之境——雷安德羅·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展》,將于2021年7月30日在深圳海上文化藝術(shù)中心拉開帷幕。此次,享譽(yù)全球的阿根廷藝術(shù)家雷安德羅?埃利希,將像一位駕輕就熟的導(dǎo)演一般,以中國文化元素和深圳高速創(chuàng)新發(fā)展的城市特點(diǎn)為靈感,通過《建筑》《游泳池》《日間的白亮航班,夜晚的暗黑航班》《六個(gè)循環(huán)》等12件代表性的互動(dòng)裝置藝術(shù)作品,為深圳觀眾建構(gòu)敘事邏輯和充沛的想象空間,使觀眾深入藝術(shù)和互動(dòng)體驗(yàn)之中,完成一場自我探索與詮釋。
展覽名稱“太虛之境”,是源于藝術(shù)家本人對中國古典名著《紅樓夢》的喜愛和深入閱讀。雷安德羅?埃利希認(rèn)為:太虛幻境的夢境不僅表達(dá)了賈寶玉的愛情,而且也是整個(gè)故事起承轉(zhuǎn)換的開始。有感于此,藝術(shù)家希望通過一種直接的表達(dá)方式,邀請觀眾深入?yún)⑴c到展覽和作品之中,體驗(yàn)并感知展覽中所蘊(yùn)含的邏輯。
雷安德羅?埃利希這位炙手可熱的藝術(shù)家,在過去二十多年里,其作品不僅被各大博物館和私人收藏家永久收藏,同時(shí)他的展覽和作品所到之處,如東京、紐約、巴黎、馬德里、北京,無一例外都將成為視覺藝術(shù)與社交媒體的狂歡。此次,即將在深圳展出的《太虛之境——雷安德羅?埃利希當(dāng)代藝術(shù)展》毋庸置疑將成為2021年深圳市民最不可錯(cuò)過的當(dāng)代藝術(shù)展。
我更傾向于介紹自己是一名工作在真實(shí)與感知領(lǐng)域的觀念藝術(shù)家。我的作品主題圍繞現(xiàn)實(shí)、符號(hào)和潛在意義展開。我持續(xù)在創(chuàng)作這樣一批作品,尤其在公共領(lǐng)域,它們充滿想象、顛覆常態(tài),重新思考了表現(xiàn)手法,并提倡構(gòu)建和解構(gòu)情境來打破現(xiàn)實(shí)的行為。總體來說,我的作品是在公共領(lǐng)域展開的一種敘事性體驗(yàn)。我從日常生活中構(gòu)建視覺上的故事,喚起一系列日常的場景,既源于現(xiàn)實(shí)、共享經(jīng)驗(yàn),但又不具備人們所期待的功能。我喜歡制作一些突破觀眾觀念極限的項(xiàng)目,也喜歡運(yùn)用各種媒介和表達(dá)形式。我的作品包含裝置、現(xiàn)成品、雕塑、視頻,甚至繪畫。我創(chuàng)造的情境結(jié)構(gòu)能夠觸發(fā)畫面和想法,進(jìn)而指向新的現(xiàn)實(shí)。我喜歡把這些作品視為能夠激發(fā)觀眾之間互動(dòng)和玩耍的關(guān)聯(lián)工具。我把藝術(shù)理解為一種媒介,用于培養(yǎng)一些從身體上、精神上、政治上和象征上理解這個(gè)世界的新方式。
——雷安德羅·埃利希
展覽名稱:太虛之境——雷安德羅?埃利希當(dāng)代藝術(shù)展
展覽時(shí)間:7月31日-11月7日
展覽地點(diǎn):深圳海上世界藝術(shù)中心1F濱海展館
策展人:張子康
展覽主辦方:天禹文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)有限公司 、武漢瑞美展覽股份有限公司 、深圳海上文化藝術(shù)中心
協(xié)辦方:常青畫廊、今境文創(chuàng)、博物知志
指導(dǎo)單位:招商蛇口
部分展覽作品:
1.LostGarden迷失花園
材料:金屬框架,磚,窗戶,鏡子,日光燈和人造植物(3570*2800*1785mm)
作品闡述:從一個(gè)中國古典園林的窗戶可以看到各種各樣的綠色植物。位移現(xiàn)象再次出現(xiàn)在這件作品中,透過玻璃,觀者可以從一個(gè)對角線的角度看到他(她)自己的映像,這個(gè)映像并沒有反射在應(yīng)該出現(xiàn)的地方,而是反射在不應(yīng)該出現(xiàn)的地方。在這件作品里,令人舒適的有機(jī)植物緩解了這種反射位移所帶來的怪誕和驚奇的體驗(yàn)。
2.Global Express全球快車
材料:金屬框架,折疊金屬外殼,液晶顯示器,藍(lán)光播放器和影像
作品闡述:
從貌似地鐵或輕軌火車的窗外,城市風(fēng)光飛速地掠過。我們站在展廳里,卻可以感受到旅行的匆忙節(jié)奏,看著一個(gè)城市無縫切換到另一個(gè)城市,再轉(zhuǎn)到下一個(gè)城市。通過這些被串聯(lián)的景象,我們每天都能體驗(yàn)到了科技所能提供給我們的東西:以毫秒為單位縮短原本不可能抵達(dá)的距離。《全球快車》展示了每個(gè)城市中標(biāo)志性的紀(jì)念碑和建筑符號(hào),但這件視頻雕塑也將我們引入了一個(gè)感覺是單線程的旅程,在這趟旅程中,所有的大都市都被合并到一個(gè)全球場域之中。
3.HairSalon美發(fā)沙龍
材料:木,鏡子,椅子,美發(fā)工具,鋁制條
作品闡述:
觀眾走進(jìn)一家理發(fā)店,店里的鏡子和椅子被擦得錚亮。有的鏡子能映照出自己;但奇怪的是,另外一些鏡子并不如此。此外還令人困惑的是,房間的其他鏡子里竟然還出現(xiàn)了陌生人的臉。實(shí)際上,這個(gè)空間旁邊搭建了另一個(gè)具有完美對稱性(以及非對稱性)的場景;這個(gè)一模一樣的房間緊挨著“原版”房間。聯(lián)結(jié)它們的是敞開的窗戶而非鏡子。這件作品與《試衣間》類似的是,本該是自己的形象卻被另一個(gè)人的臉?biāo)〈?,如同?jiān)硬的玻璃變成了流動(dòng)的空氣:一個(gè)微小的空洞。在這些對日常生活的隔斷中,其實(shí)貫穿著連接的可能:從個(gè)人世界的自我沉醉中轉(zhuǎn)移出去,進(jìn)入到集體體驗(yàn)當(dāng)中。
4.SwimmingPool游泳池
材料:鐵制鋼架,木,鋼化玻璃,泳池扶梯
作品闡述:
《游泳池》是雷安德羅?埃利希的標(biāo)志性作品之一,曾在第49屆威尼斯雙年展的阿根廷國家館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)館展出。目前這件作品被日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館和荷蘭瓦瑟納爾沃林登博物館列為永久展品。當(dāng)我們在一座博物館中看到一個(gè)實(shí)物大小的游泳池時(shí),已經(jīng)足夠吃驚,而當(dāng)觀眾發(fā)現(xiàn)穿戴整齊的人在水底行走時(shí),則可謂相當(dāng)震驚了。這當(dāng)然是一種經(jīng)典的雷安式幻象。玻璃之上覆蓋著一層薄薄的水,模擬了水池的效果。站在水面上方的觀眾向下凝視時(shí),會(huì)看到一個(gè)淺藍(lán)色的地下室內(nèi)空間。站在水面下方的觀眾則會(huì)體驗(yàn)到光線在自己身上追逐嬉戲,同時(shí)也可以透過“水面”向上張望。這一魔術(shù)般的體驗(yàn)在提供了水下愉悅之旅的同時(shí),也呈現(xiàn)了兩個(gè)空間的絕妙分離。事實(shí)證明,《游泳池》這個(gè)作品激發(fā)了世界各地觀眾源源不斷的靈感,產(chǎn)生了無數(shù)的社交媒體照片和互動(dòng)參與。
5.White Flight over Day, Black Flight over Night日間的白亮航班,夜晚的暗黑航班
材料:玻璃鋼樹脂,金屬結(jié)構(gòu),影像,顯示屏
作品闡述:
兩件看起來像是飛機(jī)窗戶的作品,一件白色,一件黑色,靜靜地并排掛在一起。在白色的窗戶里,我們看見白天飛行時(shí)的藍(lán)天與積云;而黑色的窗戶里則是夜間飛行時(shí)可見的明暗交織形成的廣袤的燈光夜景。這兩幅畫面里都潛藏著一種空中旅行時(shí)的冥想之聲,是一種懸浮在機(jī)艙內(nèi),翱翔于地表上空的無處不在的美。每個(gè)窗口的顏色都促使我們思考所見與所處情境之間的區(qū)別。
6.Window and Ladder窗與梯
材料:鋼,樹脂玻璃,木
作品闡述:
這件作品最初呈現(xiàn)于2008年新奧爾良雙年展的“愿景1”。該雙年展成立的初衷是為2005年經(jīng)歷了颶風(fēng)卡特里娜之后的城市災(zāi)后重建提供協(xié)助和支持。在目睹了散落在該城市第九區(qū)的斷壁殘?jiān)?,雷安?chuàng)作了這件作品。與其他作品(如《家具升降機(jī)》)類似,這件裝置創(chuàng)造了一種“不可能的”景觀:從一幢廢棄大樓空殼里掏出的一扇窗戶,被一架單薄的梯子舉起來懸置在空中,除此之外沒有任何別的支撐物。這一脆弱的建筑表現(xiàn),在颶風(fēng)卡特里娜的語境中顯得尤為尖銳,而當(dāng)前這一版本則描繪了那些已經(jīng)逝去且遙不可及的寄托。
7.Building建筑
材料:寫真布噴繪,燈,鐵,木和鏡子
作品闡述:
在這件知名的裝置作品中,觀眾可以反地心引力地懸掛或站立在一幢傳統(tǒng)建筑的表面。為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)效果,一面巨大的鏡子以45度角固定在建筑物表面(或固定于地面或地板上)。來來往往的觀眾可以自發(fā)地與作品進(jìn)行互動(dòng),也可以跟其他參與者一起互動(dòng)。拍照留念是這件經(jīng)久不衰的作品的固有部分。該作品曾在世界各地展出(法國、澳大利亞、阿根廷、日本、烏克蘭和英國)。其最初創(chuàng)作于2004年的巴黎“白晝之夜”藝術(shù)節(jié),雷安試圖以此建立一個(gè)與城市景觀之間的對話,同時(shí)它又可以作為一個(gè)公眾集合的地點(diǎn)。
8.The view風(fēng)景
材料:鋼,樹脂玻璃,木
9.Staircase樓梯
材料:綜合材料
作品闡述:
這件作品由一個(gè)與實(shí)物等比例的螺旋形樓梯構(gòu)成,其構(gòu)成了一個(gè)樓梯井。然而,整個(gè)結(jié)構(gòu)被旋轉(zhuǎn)了90度,看起來如同樓梯側(cè)躺著。觀眾垂直站立即可直視這件裝置,并向“下”一直凝視到樓梯井,體驗(yàn)到一種不和諧的沖突之感。當(dāng)觀眾從側(cè)面(而非從上往下)看出現(xiàn)在這個(gè)空間里的另一個(gè)人時(shí),他們會(huì)感到更加頭暈,甚至失去方向?!稑翘荨肥抢装簿哂袠?biāo)志性的一件作品:一個(gè)看似熟悉的空間(在細(xì)節(jié)和外觀上栩栩如生)變成了一個(gè)具有截然不同的規(guī)則和特點(diǎn)的領(lǐng)域。在剝離其功能之后,這個(gè)建筑從它最初的使用中被解放出來,成為了一件自發(fā)的藝術(shù)品。
10.SixCycles
材料:綜合材料
草圖:
11.Subway地鐵
材料:鋁制板等
12.Changing Rooms試衣間
材料:嵌板,鏡框,鏡子,凳子,簾子和燈
作品闡述:
雷安提供了一個(gè)既熟悉又私密的場景:時(shí)裝店的試衣間。窗簾是絨布的,鏡子是鍍金的。所有的視覺提示都讓我們想起了舒適性及其相伴的穩(wěn)定性。但當(dāng)我們在鏡子里尋找自己的映像時(shí),它卻并不在那里。事實(shí)上,那些應(yīng)該將我們的圖像反射回去的“鏡面”是由空氣構(gòu)成的。由于(這種情況)經(jīng)常發(fā)生在雷安的作品中,我們從最初的不適到逐漸習(xí)慣,再轉(zhuǎn)變成探索后的喜悅。我們可以穿過鏡子進(jìn)入一個(gè)迷宮,從認(rèn)為是私人空間的場所進(jìn)入與他人共享的體驗(yàn),在原本應(yīng)該出現(xiàn)自己的地方發(fā)現(xiàn)新的面孔。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |