時間:2021/7/14 11:02:20
2021年7月1日,在嶄新的七月,松美術館新展,陳漫、宋易格雙人展“之間”正式拉開帷幕!
此次展覽是陳漫和宋易格兩人首次在北京聯(lián)合舉辦的展覽,也是藝術家陳漫最新作品的首次公開亮相,展覽試圖通過兩位藝術家對攝影與油畫的獨特見解,探尋攝影與繪畫之間、中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術之間、人與人之間以及人與自然的關系。
兩位藝術家都出生于1980年,出于對藝術的堅持與信念,一個成為了時尚攝影師,另一位成為了職業(yè)藝術家。陳漫和宋易格,在截然不同的藝術領域以及平行時空中,默契十足地選擇了相似的內(nèi)容進行創(chuàng)作,不謀而合的產(chǎn)生了相通的聯(lián)系和共同的敏感度:被記錄者的背影,朦朧怪誕的場景,似是而非的情感,都似乎冥冥中的將他們的作品如絲線般串聯(lián)在一起,發(fā)出了共鳴。
“之間”也恰恰成為最為契合的主題:在鮮艷和晦暗“之間”,在內(nèi)心和外在“之間”,在意識和潛意識“之間”,在現(xiàn)實和夢境“之間”,在攝影和繪畫“之間”……。兩位藝術家在彼此之間,相互推拉、抵抗,而又包容、共生。
盡管兩位藝術家在作品處理上運用了截然不同的媒介,甚至在作品的敘事空間上形成鮮明對比,但縱觀二人作品之間,會驚喜的發(fā)現(xiàn),兩位藝術家在不同時間段創(chuàng)作的主題和題材,氛圍與意境,都頗為相似,不謀而合。
宋易格的繪畫,往往將物體放置進一個怪誕的場景,讓人的感官在現(xiàn)實和夢境中反復抽離跨越,從而產(chǎn)生一種扭曲的壓抑和快感。在其作品中,虛和實不再是對立的。仿佛在真實中,虛假也是不可缺少的一部分。而虛假包裹著的真實,才最讓人有安全感。比人還大的魚,用氣球擋住臉的人,仿佛一場刻意捏造的現(xiàn)實,不僅讓觀者開始思考真實的意義,也許在其超現(xiàn)實主義的減法下,更強調(diào)了無意識的重要性。
陳漫的攝影,則更常用鮮艷繚亂的顏色、多變夸張的手法,把現(xiàn)實的人事物,塑造得仿佛超脫真實、超脫理性。攝影主觀的記錄性、真實性也在她手上被顛覆。情感被無限加注和放大進作品里,而意識加工后的現(xiàn)實,也完完全全被她自己所控制。無疑的是,她一直擁有自己的美學法則,肆意卻不凌亂,直白卻又纏綿。也許只有遵從主觀感覺,才能將人類本真的情感余溫留存于工業(yè)加工過的媒介。而她的作品中,眼花繚亂中又總是含著一絲悠然自得,一絲游刃有余,一絲氣定神閑。所有夸張的表達,都被安撫、操控,且給予了合理性。
松美術負責人王端在開幕式上表示:“‘之間’是兩位藝術家于不同時空的對話,他們的作品是東方禪意與西方哲思的相遇,陳漫將現(xiàn)代元素與古風古韻完美結合,系列作品重現(xiàn)國風中的意境美感,是別樣的中式文化情懷;而宋易格的作品追溯西方哲學、藝術史,具有高度的個人化色彩,是一場抽象的哲學辯論?!g’亦是作為松美術館支持中國青年藝術家重要項目之一,「松」后續(xù)會繼續(xù)關注青年藝術家,推動中國當代藝術的發(fā)展與進步?!?/p>
攝影師、視覺藝術家陳漫說:“作為攝影師,之前也是繪畫出身,我對藝術的理解經(jīng)常需要用新的語言和新的方式向大家進行新的展示。這次展覽作品是我在平時時尚攝影當中進行的純藝術創(chuàng)作的第一次展示。比如說一進門左手的《之間》系列,是我首次亮相的純藝術創(chuàng)作。這次展覽也是我與宋老師第一次聯(lián)合辦展,我們在不同時空里面的創(chuàng)作有了“之間”的對話關系和性質。傳統(tǒng)油畫和當代時尚攝影、純藝術攝影之間存在不同時空的碰撞與巧合,以及這次展覽的設計、布置都有一個微妙的關系。希望來到松美術館的觀眾朋友除了欣賞松美術館美麗的建筑之外,也能非常享受我們幾個月精心布置和安排的結果。也非常感謝這次包老師和上海團隊的支持,還有今天到來的朋友,以及各位媒體朋友?!?/p>
藝術家宋易格表示很高興來到松美術館和陳漫老師辦展。“之前多年都是在國外辦個展,此次是疫情過后首次在國內(nèi)舉辦展覽。畫油畫是一個慢工細活,我的作品比較具像,且繪畫時間漫長,希望能在這個夏天給到來的觀眾一絲安靜?!?/p>
展覽將于7月11日正式對公眾開放,持續(xù)至9月10日,歡迎大家來「松」了解兩位藝術家“之間”的藝術。
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