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當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第二空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　2021年7月10日至8月26日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）以雙空間同時(shí)推出“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”，呈現(xiàn)迄今為止最大規(guī)模的毛旭輝個(gè)展，也是繼2020年初唐人香港空間“意志：毛旭輝個(gè)展”之后對(duì)毛旭輝藝術(shù)創(chuàng)作的全面回顧。

　　本次回顧展由戴卓群擔(dān)任策展人，從毛旭輝藝術(shù)生涯的各個(gè)階段，精選超過(guò)200余件包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多元媒介的作品。整個(gè)展覽依據(jù)不同時(shí)期的內(nèi)容與風(fēng)格，分布為四個(gè)章節(jié)，分別是“生命·具象”、“權(quán)力·家長(zhǎng)”、“意志·剪刀“、“圭山·寫生”，力圖以盡可能多面的視角，展現(xiàn)藝術(shù)家毛旭輝跨度四十年以來(lái)的不懈創(chuàng)造力。

毛旭輝，高原，88×117cm，布面油畫，1981

毛旭輝，有夜空的女子肖像，78×54cm，紙本油畫，1982

　　毛旭輝：生命繪畫，意志與永恒

　　毛旭輝在中國(guó)早期前衛(wèi)藝術(shù)進(jìn)程的兩個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，在藝術(shù)界留下了其個(gè)人鮮明的烙印和足跡，首先是在1985年至1989年間，在昆明發(fā)起成立了以“新具像”為理念的“西南藝術(shù)研究群體”，數(shù)屆“新具像”展覽及其組織，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)先鋒運(yùn)動(dòng)“‘85新潮美術(shù)”的重要組成部分。毛旭輝先后于1986年代表“新具像”展參與“珠海會(huì)議”，1988年出席“黃山現(xiàn)代藝術(shù)研討會(huì)”，并提交藝術(shù)筆記《藝術(shù)問(wèn)題即人的問(wèn)題》，此一時(shí)期的藝術(shù)主張，正是撥亂反正，觀念更新時(shí)刻，傾向于在繪畫中表現(xiàn)西南本土環(huán)境中個(gè)人的覺(jué)醒和強(qiáng)烈的生命意識(shí)。1989年，毛旭輝作為“生命繪畫”的代表參加了“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，此后參加一系列國(guó)內(nèi)外關(guān)于中國(guó)新潮與前衛(wèi)的新藝術(shù)展覽。

毛旭輝，紅磚樓·窗子，32×36cm，紙本水彩、彩色鉛筆，1985

毛旭輝，私人空間·自囚，96×102cm，板上油畫，1987

　　剛剛經(jīng)歷的89“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，給毛旭輝以很大的沖擊，面對(duì)眼花繚亂的觀念和媒介的表達(dá)，毛旭輝意識(shí)到：“要用繪畫去拼前衛(wèi)的陣地是力不從心的。在85的時(shí)候，我們是前衛(wèi)，現(xiàn)在不是了，只是保留的一部分，我們是等于一種歷史人物而出現(xiàn)的，新人在樓下，那些制造事端的人?！?/p>

　　毛旭輝的第二個(gè)重要時(shí)刻，則在1990年代初期的數(shù)年。隨著展覽、評(píng)論和國(guó)外窗口的打開，批評(píng)家栗憲庭提出的“政治波普”和“玩世潑皮”風(fēng)格的繪畫，成為風(fēng)起一時(shí)的潮流，當(dāng)年西南群體的不少畫家也紛紛投身其中。面對(duì)新的沖擊，毛旭輝在從精神到形式兩個(gè)層面都展現(xiàn)了相當(dāng)?shù)淖晕液投?。他審慎排斥?dāng)時(shí)流行的利用照片、圖片等平涂的方式，認(rèn)為這是藝術(shù)語(yǔ)言上的巨大退步，而明確捍衛(wèi)繪畫本體的價(jià)值。在藝術(shù)語(yǔ)言上，繼續(xù)探求介于具象與非具象之間的表達(dá)空間，從塞尚對(duì)繪畫秩序的研究、德國(guó)表現(xiàn)主義強(qiáng)烈震撼的形象和真實(shí)性，包括對(duì)題材和歷史的反思態(tài)度，不同于玩世和潑皮的簡(jiǎn)單化解構(gòu)，他都有遠(yuǎn)為復(fù)雜和矛盾的精神斗爭(zhēng)。在此期間，毛旭輝開始創(chuàng)作的《權(quán)力的詞匯》《日常史詩(shī)》等系列中，后來(lái)為人所熟知的“家長(zhǎng)”“椅子”和“剪刀”等形象悉數(shù)現(xiàn)身，不但成為伴隨藝術(shù)家至今而不斷發(fā)展的符號(hào)和圖式，更成為藝術(shù)家追求藝術(shù)永恒性的執(zhí)著母體。

毛旭輝，喝茶，62×110cm，紙本油畫，1981

　　基于“永恒史：毛旭輝四十年回顧展（1980-2021）”的契機(jī)，當(dāng)我試圖對(duì)毛旭輝專注而又駁雜，題材和風(fēng)格彼此交織的創(chuàng)作生涯，進(jìn)行更清晰的觀察，依據(jù)不同時(shí)期的內(nèi)容與風(fēng)格，思路逐漸成形，最終編織成為四個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，分別是“生命·具象”、“權(quán)力·家長(zhǎng)”、“意志·剪刀”、“圭山·寫生”。這四個(gè)方向的工作，“生命·具象”主要集中于早期前衛(wèi)藝術(shù)時(shí)期，以“新具像”和“生命繪畫”為核心旨向的繪畫實(shí)踐，既是毛旭輝個(gè)人創(chuàng)作的起點(diǎn)，也是貫穿在其所有作品中的底色。其中 “權(quán)力·家長(zhǎng)”和“意志·剪刀”，在時(shí)間上是同步形成，且并行發(fā)展的。“圭山·寫生”則跨越藝術(shù)家四十年創(chuàng)作生涯的首尾兩端，回歸自然和土地，往往是藝術(shù)家在歷經(jīng)深刻的精神孤獨(dú)和藝術(shù)抗?fàn)幹?，能帶?lái)內(nèi)心平衡的寧?kù)o力量。

毛旭輝，圭山·母親和女兒，53×77cm，紙本油畫，1987

　　1956年6月，毛旭輝出生于重慶嘉陵江邊，同年9月，隨支邊的父母遷往云南昆明，并在此定居成長(zhǎng)，直至今日，除了1994年在朋友張曉剛和栗憲庭的鼓勵(lì)下，曾前往北京盤桓數(shù)月，以及一些短期的出行，基本沒(méi)有再離開過(guò)昆明。

　　1971 年3月，毛旭輝中學(xué)畢業(yè)，被分配到昆明百貨公司倉(cāng)庫(kù)做搬運(yùn)工，由于熱愛繪畫，在此期間，他開始跟隨昆明本地一些年長(zhǎng)的“業(yè)余畫家”，學(xué)習(xí)素描、水粉，并開始接觸油畫。很快，憑借天賦和努力，他的風(fēng)景油畫便漸漸在昆明“外光派”業(yè)余繪畫群體中嶄露頭角。

　　1977年，毛旭輝考入昆明師范學(xué)院（現(xiàn)云南藝術(shù)學(xué)院）美術(shù)系油畫專業(yè)，開始了正式的專業(yè)學(xué)習(xí)。并在1979年和張曉剛等人，初次前往圭山寫生，這次寫生，也為1980年代與2000年之后一再回到圭山埋下了伏筆。而毛旭輝對(duì)圭山和寫生的認(rèn)識(shí)，也隨著時(shí)代際遇和藝術(shù)進(jìn)程的紛紜變幻，產(chǎn)生了絕然不同的變化。從“鄉(xiāng)土熱”到1980年代前衛(wèi)藝術(shù)浪潮中從身體到精神的自覺(jué)回溯；再到2000年以后持續(xù)回歸圭山的創(chuàng)作和寫生，此時(shí)，毛旭輝已經(jīng)將圭山視作為滋養(yǎng)新藝術(shù)的沃土，視作全新的出發(fā)。正如藝術(shù)家在手記中對(duì)自我的發(fā)問(wèn)：“為什么就不能往回走，往前就那么正確無(wú)誤？”當(dāng)然這已是歷經(jīng)世事滄桑的后話，時(shí)間是永恒的流動(dòng)的形象。

毛旭輝，四分之一藍(lán)色剪刀，113×138cm，布面油畫，2002

　　青年毛旭輝卻是孤憤和困頓的，精神的孤憤和現(xiàn)實(shí)的困頓并存，1980年代的開場(chǎng)，既是一個(gè)啟蒙的時(shí)期，也是一個(gè)迷惘的時(shí)期。1982年，毛旭輝在大學(xué)畢業(yè)后，再次被分配回到昆明百貨公司，并于1984年調(diào)入昆明電影公司，擔(dān)任美術(shù)師，主要工作是繪制電影海報(bào)。重要的契機(jī)是，剛剛從學(xué)校走出的毛旭輝，與朋友結(jié)伴前往北京參觀漢默藏畫展，卻意外看到了在民族文化宮舉辦的“德國(guó)表現(xiàn)主義”展覽，徹底打開了一個(gè)全新的世界，“這種風(fēng)格的作品，正是我真正需要的，我也屬于這類人！”，他后來(lái)回憶到：“當(dāng)我看到德國(guó)表現(xiàn)主義作品時(shí)，我發(fā)現(xiàn)這正是我可以創(chuàng)作的方式。那些作品中所承載的精神性內(nèi)容是我可以從生活中體驗(yàn)到的，那種形式也是跟我以前追求的相近的。一直困擾我的創(chuàng)作難題，在這里我終于找到了解決的答案?！奔ち业纳芰空业搅藝姳〉某隹?，隨后毛旭輝陸續(xù)創(chuàng)作《體積》《愛》《圭山》系列，也更大膽地嘗試了電影海報(bào)圖像和拼貼結(jié)合的作品。他后來(lái)說(shuō)，“80年代的作品，尤其是紅色人體，紅色體積以及私人空間的水泥房間里的人體，就是我的搖滾，我的青春的證明。（2019）”。

　　緊接著的1985-1989年，中國(guó)早期前衛(wèi)藝術(shù)最激情燃燒的歲月，也是一代年輕人的理想從高亢到幻滅的過(guò)程。在此期間，毛旭輝陸續(xù)創(chuàng)作《私人空間》《家長(zhǎng)》系列作品，從個(gè)人肉體和精神的掙扎，到對(duì)大時(shí)代社會(huì)和文化的宏觀透析，可以看到毛旭輝身上無(wú)限赤誠(chéng)卻也充滿悲劇色彩的純粹秉性。

毛旭輝，日常史詩(shī)·室內(nèi)，170×200cm，布面油畫，1994

毛旭輝，庭院，66×67cm，紙本水墨，1991

　　1989之后的世界，蘇聯(lián)解體，東歐劇變，冷戰(zhàn)隨之宣告結(jié)束。經(jīng)過(guò)從早期前衛(wèi)藝術(shù)、85新潮和89現(xiàn)代藝術(shù)展的洗禮，進(jìn)入1990年代，全球意識(shí)形態(tài)的斗爭(zhēng)與沖突充滿了動(dòng)蕩不安與不確定性，1980年代思想爭(zhēng)鳴的氛圍悄然隱去，這種潛在的不安，成為了1990年代初期藝術(shù)家群體共同的現(xiàn)實(shí)困境，前衛(wèi)藝術(shù)轉(zhuǎn)入低潮狀態(tài)。1993年，毛旭輝向昆明市電影公司申請(qǐng)停薪留職，成為一名自由的職業(yè)畫家，并開始創(chuàng)作《權(quán)力的詞匯》《日常史詩(shī)》等系列作品，毛旭輝說(shuō)，“我從不歌頌權(quán)力”。但他卻通過(guò)繪畫，表達(dá)出了對(duì)權(quán)力的不安、恐懼、憤怒和絕望。人類是權(quán)力的產(chǎn)物，某種程度上，文化也是權(quán)力的產(chǎn)物?！皺?quán)力的詞匯”在他的繪畫中具體化成為了“家長(zhǎng)”、“靠背椅”、“鑰匙”、“紅門”、“古鐘”和“剪刀”等一系列形象。他將委拉斯貴支的教皇英諾森形象變形成為了一種具有尖銳視覺(jué)感受的半抽象形象，一個(gè)普遍的指稱性形象，發(fā)展出了《坐在靠背椅上的家長(zhǎng)》系列，一種中心構(gòu)圖的權(quán)力象征。

毛旭輝，圭山寫生·紅土路，60×81cm，布面油畫，2006

毛旭輝，圭山·有瓜葉和牽?；ǖ娘L(fēng)景，70×90cm，布面油畫，2010

　　1994年，毛旭輝短暫居留北京，親眼目睹了其時(shí)正流行的“潑皮”和“玩世”的興起，卻抱持了一貫審慎和警惕的態(tài)度，他敏銳地意識(shí)到，“趣味的可塑性和手段的易腐性會(huì)使藝術(shù)家失去任何穩(wěn)固的標(biāo)準(zhǔn)，只有藝術(shù)家以良心制定的標(biāo)準(zhǔn)例外。”回到昆明后，開始創(chuàng)作《剪刀》《靠背椅》系列，不同于“政治波普”藝術(shù)家們平涂和消除繪畫性的潮流，他堅(jiān)定地退回到繪畫性本身上去，研究畫面的肌理、厚薄、形式感之間的微妙差別，并在之后進(jìn)一步將其圖式化和符號(hào)化。尤其在“剪刀”這個(gè)最為顯著的形象中，強(qiáng)烈的繪畫性，對(duì)圖式化本身的不斷修正，各種形式和面貌的發(fā)展，都蘊(yùn)含了毛旭輝創(chuàng)作中的復(fù)雜況味。

毛旭輝，倒下的椅子?暮色，200×200cm，布面油畫，2011

毛旭輝，綠色背景的黑色靠背椅，250×180cm，布面油畫，2008

　　1990年代后期，毛旭輝越來(lái)越走向自我的日常世界，深受博伊斯“社會(huì)雕塑”觀念的啟示，他將目光投向了日常生活，產(chǎn)生對(duì)日常生活用品的關(guān)注和興趣，“椅子、鑰匙、剪刀、藥、煙、茶杯、酒瓶……這些東西與我們的生存極為密切，它們同政治、經(jīng)濟(jì)一樣，相關(guān)著我們的生活。”在《日常史詩(shī)》的創(chuàng)作中，他試圖從現(xiàn)實(shí)生活的日常之物中發(fā)掘一種永恒的品質(zhì)，一種偉大的藝術(shù)意志。究竟是剎那還是永恒，他曾舉例道，“看看埃及就知道什么是時(shí)間、風(fēng)化和永恒之感，也知道曾經(jīng)的輝煌和沒(méi)落，神會(huì)眷顧一個(gè)地方也會(huì)遺棄一個(gè)地方……神從埃及、希臘、印度、巴比倫走了，留下了空空的破敗的神廟，留下了被沙土掩埋的殘跡，當(dāng)你從歷史的墳場(chǎng)走過(guò)，懂得的不止是偉大輝煌，還有虛幻、渺小和脆弱，會(huì)讓我的繪畫也有類似的表達(dá)。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家、嘉賓合影

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　此后，在毛旭輝的繪畫圖式里，單純、大方、孤獨(dú)的形象，就像藝術(shù)家的精神自畫像，伴隨著1990年代末的乏味與沉悶，這一時(shí)期毛旭輝從羅斯科、蒙德里安和莫蘭迪等藝術(shù)家身上獲得了啟示和慰藉，羅斯科那宗教式的神秘氛圍，蒙德里安使用直線和純色這樣最簡(jiǎn)單的要素來(lái)建立繪畫的形式與精神維度，以及莫蘭迪那如修道士一般單純的“無(wú)意義”繪畫，都激勵(lì)毛旭輝走向“形而上的剪刀”，通過(guò)將形象、色彩、線和面等方面的抽象化過(guò)程，窮盡和永恒化剪刀。即使在精神上最苦悶和孤立無(wú)援的時(shí)刻，毛旭輝自信，“我肯定會(huì)有新的東西。每一個(gè)生命階段是不一樣的，每一個(gè)階段的感受是不一樣的，只要忠于這種感受，我就會(huì)找到繪畫的理由；其實(shí)生命就是我們的資源、創(chuàng)作的理由。只要我們還能行動(dòng)，還能感受，創(chuàng)作就不會(huì)停止！”永恒，既不是過(guò)去，也不是未來(lái)，永恒就在當(dāng)下生命悸動(dòng)的時(shí)刻。

　　圭山，云南高原一座平凡無(wú)奇的山，距離昆明一百多公里，糯黑，圭山腳下一個(gè)被稱為石頭寨的自然村落，這里生活著彝族的分支撒尼人。圭山的撒尼人，生活閉塞、貧乏，卻又寧?kù)o自足，他們種植土豆、苞谷、小麥和煙葉，人和牛羊環(huán)居在石頭壘成的村落。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第一空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第一空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第一空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第一空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　2006年9月，回到云南大學(xué)教書的毛旭輝，帶學(xué)生下鄉(xiāng)，再次來(lái)到圭山，這一回來(lái)，就此再也不曾間斷。十多年來(lái)，圭山，在毛旭輝心中，已然形同柯羅的巴比松，塞尚的圣維托克，而“圭山寫生”也成為了他獨(dú)有的教學(xué)傳統(tǒng)。

　　立足一片土地，一座山丘，毛旭輝希望和年輕一代，在這里打開新繪畫之門。在圭山，毛旭輝帶著他的學(xué)生們，住在撒尼人的石頭屋里，觀察他們的生活，也體驗(yàn)他們的生活。糯黑的村民，一生都在這片土地上勞作，吃自己種的糧食，睡在自己建的石頭房子，燒著柴禾、牛糞，雞犬之聲相聞。在這里，沒(méi)有前，也沒(méi)有后，時(shí)間是凝固的。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第二空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第二空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）第二空間展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　圭山時(shí)間，一種凝固的時(shí)間，一種重復(fù)的時(shí)間，一種省思的時(shí)間，也因此成為了一種具有永恒性的時(shí)間。畫家在這里，一如山民，早出晚歸，畫朝霞和夕暉，畫正午的苞谷地，牧歸的牛羊，炊煙和大地的夢(mèng)……毛旭輝說(shuō)：“要使藝術(shù)家在自然面前是一個(gè)主人，尤其是表現(xiàn)對(duì)象的主人?！惫缟侥踢M(jìn)繪畫，慢慢成為一種精神，一種自然的人格化，一種對(duì)繪畫語(yǔ)言的孜孜不倦，也許，只有在一個(gè)停滯缺乏變化的地帶，藝術(shù)才從容不迫。（戴卓群/文） 

　　

毛旭輝

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　毛旭輝1956年6月生于中國(guó)重慶，同年隨父母移居昆明。1982年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)。2001至2016年，擔(dān)任云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授。在昆明工作和生活至今。毛旭輝是中國(guó)當(dāng)代極具代表性的藝術(shù)家，也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物。1985年至 1989年間，毛旭輝號(hào)召云南、四川等地的眾多藝術(shù)青年組織成立了以“新具像”為旗幟的“西南藝術(shù)研究群體”，在繪畫中表現(xiàn)和歌頌中國(guó)西南地區(qū)強(qiáng)烈的生命意識(shí)，該活動(dòng)成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)先鋒運(yùn)動(dòng)“’85 新潮美術(shù)”的重要組成部分，在中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史上有無(wú)可撼動(dòng)的地位。

　　毛旭輝的作品展出于國(guó)內(nèi)外將近200個(gè)展覽。近年個(gè)展包括：“意志：毛旭輝個(gè)展”（香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，2020），“我的2019 - 毛旭輝個(gè)展”，臺(tái)北索卡藝術(shù)中心，2019），“深度閱讀：毛旭輝文獻(xiàn)展”（武漢合美術(shù)館，2019），“毛旭輝：我就在這兒”（臺(tái)北關(guān)渡美術(shù)館，2017），“毛旭輝個(gè)展 -自然 褶皺 褻瀆”（新加坡MOCA當(dāng)代美術(shù)館，2013），“解離·2011藝術(shù)長(zhǎng)沙：永遠(yuǎn) - 毛旭輝個(gè)展”（湖南省博物館，2011），“川逝：大毛的藝術(shù)”（北京炎黃藝術(shù)館，2010 ），“家長(zhǎng)的黃昏 -毛旭輝創(chuàng)作三十年”（香港藝術(shù)中心，2007）等。

　　

戴卓群

　　關(guān)于策展人

　　戴卓群，獨(dú)立策展人，藝術(shù)評(píng)論家，現(xiàn)生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦并主編《當(dāng)代藝術(shù)》雜志，2009年發(fā)起并聯(lián)合策劃“暖冬計(jì)劃”北京藝術(shù)維權(quán)，成為近年來(lái)最重要的藝術(shù)事件。先后與眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)、學(xué)院與美術(shù)館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于眾多專業(yè)期刊及相關(guān)出版物。策劃的展覽主要包括：“物的覺(jué)醒”系列展，“長(zhǎng)物志”系列展，“文明”計(jì)劃系列，“筆法與心跡”，“神之格思”，“自由棱鏡，錄像的浪潮”，“環(huán)形撞擊：錄像二十一”等。

　　展覽信息

　　展覽時(shí)間：2021.7.10-8.26

　　展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第一&第二空間

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