時間:2021/7/12 9:58:59 來源:藝術(shù)栗子
星期日
2021年7月11日
入伏第一天,北京接連發(fā)布暴雨預(yù)警。而在此前一天,北京東邊多個展覽扎堆開幕,從故宮以東1公里的嘉德藝術(shù)中心的“遇見拉斐爾”,到10公里外798藝術(shù)區(qū)開幕的近10個展覽,再到25公里處松美術(shù)館的陳漫&宋易格雙人展“之間”,加之山西云岡第11-13窟重開和永樂宮特展開幕,2021年的夏天沒有“樂夏”,但是藝術(shù)的夏天已啟幕!
01
攝影師陳漫&藝術(shù)家宋易格“之間”
易烊千璽、周冬雨、趙麗穎、陳坤、周迅、趙薇、竇靖童……你可以想象他們同時出現(xiàn)在一個展覽上嗎?7月10日,陳漫、宋易格雙人展“之間”在松美術(shù)館開幕。松美術(shù)館負(fù)責(zé)人王端在開幕式上表示:“‘之間’是兩位藝術(shù)家于不同時空的對話,他們的作品是東方禪意與西方哲思的相遇。陳漫將現(xiàn)代元素與古風(fēng)古韻完美結(jié)合,系列作品重現(xiàn)國風(fēng)中的意境美感,是別樣的中式文化情懷;而宋易格的作品追溯西方哲學(xué)、藝術(shù)史,具有高度的個人化色彩,是一場抽象的哲學(xué)辯論。”
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兩位藝術(shù)家都出生于1980年,出于對藝術(shù)的堅持與信念,一位成為了時尚攝影師,另一位成為了職業(yè)藝術(shù)家。盡管兩位藝術(shù)家在作品處理上運用了截然不同的媒介,甚至在作品的敘事空間上形成鮮明對比,但縱觀二人作品之間,會驚喜的發(fā)現(xiàn),兩位藝術(shù)家在不同時間段創(chuàng)作的主題和題材,氛圍與意境,都頗為相似,不謀而合。
宋易格的繪畫往往將物體放置進(jìn)一個怪誕的場景,比人還大的魚,用氣球擋住臉的人,仿佛一場刻意捏造的現(xiàn)實,不僅讓觀者開始思考真實的意義,也許在其超現(xiàn)實主義的減法下,更強調(diào)了無意識的重要性;陳漫的攝影則更常用鮮艷繚亂的顏色、多變夸張的手法,把現(xiàn)實的人事物,塑造得仿佛超脫真實、超脫理性,攝影主觀的記錄性、真實性也在她手上被顛覆。
“之間”首次對公眾展出陳漫《繁花》《之間》等系列全新創(chuàng)作,還有影像、時間裝置限時作品呈現(xiàn)。在這個展覽中,可以看到攝影師陳漫的另一面創(chuàng)作。
02
在嘉德藝術(shù)中心“遇見拉斐爾”
在拉斐爾逝世500周年之際,7月9日,“遇見拉斐爾:從文藝復(fù)興到新古典主義”特展在北京嘉德藝術(shù)中心開幕。作為“文藝復(fù)興三杰”之一,展覽以9個單元的篇幅,詳細(xì)闡述拉斐爾如何確立了美的準(zhǔn)則,歷經(jīng)百年不變。
拉斐爾16世紀(jì)早期的真跡《持花飾的孩童》是此次展覽的重中之重,開幕當(dāng)天引發(fā)的打卡效應(yīng)一度產(chǎn)生了在盧浮宮看《蒙娜麗莎》的既視感。這件作品是經(jīng)過多年研究后,在2021年3月底被意大利官方認(rèn)證為真跡,此次也是該作首度來到中國。普遍被認(rèn)為是拉斐爾作品的《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》在同一個展廳呈現(xiàn)。
這位在37歲生日當(dāng)天猝然離世的繪畫天才,身上有著太多謎團,而其在短暫生命中創(chuàng)造的奇跡,在這個展覽中一一得到展現(xiàn)。從其早期學(xué)徒時期、風(fēng)格成型、藝術(shù)巔峰以及建筑成就,中間穿插奉拉斐爾準(zhǔn)則為經(jīng)典的藝術(shù)家們,展現(xiàn)他們是如何將拉斐爾法則融入自己的創(chuàng)作風(fēng)格,并開創(chuàng)新的藝術(shù)畫派。
第四單元作為多媒體廳,應(yīng)用數(shù)字技術(shù)將拉斐爾經(jīng)典《雅典學(xué)院》重新演繹。這幅濕壁畫自畫成之日起就備受矚目。由于是濕壁畫的特殊屬性,《雅典學(xué)院》自畫成之日起就從未離開過羅馬。這次依托現(xiàn)代技術(shù),這幅具有深度哲學(xué)意義的濕壁畫終于得以沖破空間的界限,以投影的形式來到展覽中。
03
40年回顧展,毛旭輝的變與不變
作為藝術(shù)家毛旭輝40周年回顧展,開展之初,便再度引發(fā)了一波關(guān)于西南藝術(shù)群體的討論。7月10日,“永恒史:毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京雙空間同步開幕。展覽由戴卓群擔(dān)任策展人,從毛旭輝藝術(shù)生涯的各個階段,精選超過百余件包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多元媒介的作品。
展覽作品從20世紀(jì)80年代的創(chuàng)作開始,“生命·具象”“權(quán)力·家長”“意志·剪刀”,直至近些年的“圭山·寫生”系列。展覽題目“永恒史”可以分為兩個部分,“永恒”代表著恒定不變,“史”則意味著歷史長河中的一瞬,正如毛旭輝長期以來的變與不變。
作為西南藝術(shù)領(lǐng)軍人物,毛旭輝的“生命·具象”主要集中于早期前衛(wèi)藝術(shù)時期,以“新具像”和“生命繪畫”為核心旨向的繪畫實踐,既是毛旭輝個人創(chuàng)作的起點,也是貫穿在其所有作品中的底色。細(xì)看這些作品,不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家身處大時代時的冷靜與理智。“圭山·寫生”則跨越藝術(shù)家40年創(chuàng)作生涯的首尾兩端,回歸自然和土地,往往是藝術(shù)家在歷經(jīng)深刻的精神孤獨和藝術(shù)抗?fàn)幹?,能帶來?nèi)心平衡的寧靜力量。
04
在木木美術(shù)館“和新疆跳舞”
7月10日,木木美術(shù)館(798館)夏季群展“我和新疆跳舞”開幕。展覽呈現(xiàn)10余位當(dāng)代藝術(shù)家的壁畫臨摹作品、自主創(chuàng)作以及館藏新疆古代藝術(shù)品,同時展出木木美術(shù)館收藏的與新疆文化有關(guān)的古代藝術(shù)品。
前為藝術(shù)家楊茂源作品
后為藝術(shù)家們臨摹的壁畫
藝術(shù)家劉雨佳作品
展覽中呈現(xiàn)最多的是對于古代壁畫的臨摹,其中不乏曾經(jīng)在國家藝術(shù)基金項目中展出的作品。現(xiàn)場以臨摹時所需要的顏料顏色作為區(qū)隔,逐一鋪陳開本次展覽的脈絡(luò)。將當(dāng)代藝術(shù)家作品與臨摹作品并置,實現(xiàn)了新疆古代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)實踐在同一空間內(nèi)跨越時空的對話。如何用當(dāng)代藝術(shù)的手法去“考古”新疆,在這次展覽中或許可以找到一些答案。
藝術(shù)家莊輝作品
藝術(shù)家趙趙作品
木木美術(shù)館館藏
藝術(shù)機構(gòu)在這場“舞會”中也扮演著重要的角色,展覽意圖探討今天的美術(shù)館在古代文化藝術(shù)的保護(hù)、傳承和發(fā)揚中的作用與價值。木木美術(shù)館在收藏、研究和展示文物遺存的同時,試圖搭建起交流促進(jìn)的平臺,在對過去的回望中實現(xiàn)歷史在當(dāng)代藝術(shù)中的延續(xù)與回響。
05
邱黯雄“人間世——鮮卑利亞”
作為邱岸雄自2007年以來在畫廊舉辦的第六次個展,7月10日,“人間世——鮮卑利亞”在SPURS畫廊開幕。不同于邱岸雄被廣為人知的《新山海經(jīng)》系列水墨動畫,在新的繪畫中展現(xiàn)了他對繪畫形態(tài)的更深入的思考?!肮诺渌囆g(shù)是現(xiàn)代藝術(shù),而現(xiàn)代藝術(shù)是原始藝術(shù)?!?/strong>這是邱岸雄對繪畫史重新理解后的感悟。
標(biāo)題中的“人間世”與《莊子》內(nèi)篇的一篇文章同名,“鮮卑利亞”指鮮卑人之地,泛指北亞地區(qū)的一片廣闊地帶,兩個詞分別指向宇宙觀及歷史觀的投射。展出作品以邱岸雄創(chuàng)作的短篇小說《未知的城市》為基礎(chǔ),他將小說中不同的段落分別用繪畫作品呈現(xiàn),文字和圖像并置在現(xiàn)場中,互為參照。藝術(shù)家勾畫了一個歐亞大陸的超現(xiàn)實歷史場景,花剌子模的遺跡、廢棄的前蘇聯(lián)飛行器、中亞的金色城堡、火星探測器、城市立交橋等,構(gòu)成自然史詩般的畫面。
攝影:何越晗 SPURS Gallery
此次展出的1件影像裝置作品以及銅版畫,則展現(xiàn)了另一種“風(fēng)景”。兩位舞者的剪影投影在玻璃柜上,舞動的男女與玻璃柜內(nèi)的石膏殘肢編制了一個關(guān)于舞者的過去與未來的故事。
06
夏禹個展“此時此地”開展
7月10日,夏禹在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的第五次個展“此時此地”開幕,于非擔(dān)任策展人,展出藝術(shù)家展近一年來的最新坦培拉繪畫創(chuàng)作。
“喜怒不形于色,好惡不言于表”,早已成為了當(dāng)代成年人的自我修養(yǎng)。因此在夏禹畫中的人物臉上看不出明顯的表情,總是平淡而自持的。然而這些人物的情緒也并非無懈可擊,手部作為人的第二張臉被夏禹賦予了更加細(xì)膩豐富的表情。手部甚至常常作為主角出現(xiàn)在夏禹的小畫里。而這些細(xì)節(jié),剛好透露出隱藏在當(dāng)代都市人平靜表情下的焦慮。夏禹的繪畫恰恰展現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)生活的破綻,正視生活中總會出現(xiàn)的無聊瞬間,卻也自有平凡真實的可愛之處。
當(dāng)日,出生于1996年的年輕藝術(shù)家方媛第一個國內(nèi)個展“鏡滯”也在蜂巢開幕,楊鑒擔(dān)任策展人,集中整理與展示藝術(shù)家架上繪畫的系統(tǒng)性創(chuàng)作。方媛于2019年本科畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院視覺與批判研究專業(yè),自2020年起正于同校藝術(shù)碩士專業(yè)就讀中。藝術(shù)家出生于中國深圳,目前工作生活于紐約。
07
90后藝術(shù)家張月薇的“甲乙丙丁”
本次展覽題目用像素拼合而成,似乎已經(jīng)對藝術(shù)家的創(chuàng)作方式提出暗示。7月10日,張月薇在長征空間的第二次個展“甲乙丙丁”開幕,呈現(xiàn)藝術(shù)家近期創(chuàng)作的26件繪畫。
這位1990年生于中國北京的藝術(shù)家,曾經(jīng)旅居肯尼亞和泰國,現(xiàn)生活、工作在倫敦。Artist Room中展示了取自藝術(shù)家工作室的手稿、筆記和創(chuàng)作時的剩余物,清晰地闡釋了藝術(shù)家創(chuàng)作時的狀態(tài)和方法。對美術(shù)史、歷史、民藝、漢字等的研究,加上AI的介入,形成了具有典型代表性的90后工作方法。
展覽標(biāo)題“甲乙丙丁”源自藝術(shù)家今年創(chuàng)作的“啞元”系列——以中國古代文字計序符號天干為內(nèi)容的一組繪畫。疫情在倫敦爆發(fā)以來,張月薇的生活與時間似乎被抽象化為一段段獨立的啞元,這些人為強行引入的參數(shù)讓她感受到中國與英國、亞洲與西方、過去和未來,即時間與空間的雙重錯位。出于對此的敏感,同時也是為了在一定程度上回應(yīng)這種斷裂,她開始刻意關(guān)注時間的計數(shù)方式,其結(jié)果就是“啞元”系列作品。這組作品的圖像由漢字書法與基里姆毯的紋路以及編程語言中的常用符號的組合而成,藝術(shù)家首次將中國的書法文字作為圖像元素運用于創(chuàng)作,借此思考亞裔身份在疫情時代的現(xiàn)實狀況。
08
如何在“龕”內(nèi)展出7幅畫
為了此次展覽,叁拾空間特地調(diào)低了門頭,并在空間內(nèi)布置了一個立柱,以此呼應(yīng)“龕”的概念。7月10日,方賢晨個展“龕”開幕。“龕”的關(guān)注點在“空間內(nèi)外關(guān)系”,藝術(shù)家依據(jù)空間特定場域進(jìn)行改造,將整個叁拾空間營造出“有規(guī)整的擁擠感”,使觀者在觀看時像是被空間包裹著,只有在狹小且半封閉的通道中可以走動。
作為方賢晨創(chuàng)作新階段的開始,描繪“場景”主題的作品,是關(guān)于空間結(jié)構(gòu)。場地被橘色的光影包圍著,唯一的一盞照明燈時開時閉,與墻上的作品產(chǎn)生呼應(yīng)。
在藝術(shù)家近兩年創(chuàng)作的7件作品中,描繪靜物的《銀河浮槎·夜歌二十二君》和整體空間之間組成現(xiàn)實中的空間結(jié)構(gòu),描繪空間關(guān)系的《永遇樂·二桃殺三士》與《步蟾宮·靜候》等6件作品是通過畫中空間與空間中的窗戶、門、走廊等具有通道性質(zhì)之間相互關(guān)聯(lián)。
09
封閉9年,云岡11-13窟重開
7月7日,云岡研究院發(fā)布消息,云岡第11窟至第13窟于7月10日正式對外開放。這三個窟為云岡石窟中期開鑿的洞窟,以第12窟為中心,是一個組合的整體形式。這一組石窟,只有第12窟按計劃完工,第11、13窟大約在開鑿不久就停工,之后陸續(xù)雕鑿了不少無統(tǒng)一安排的小龕。2012年6月起,第11-13窟進(jìn)行封閉管理,實施窟檐建設(shè)、壁畫保護(hù)、危巖體加固等工程。
維修前的第11-13窟外壁
維修后
第11窟為塔廟窟(有中心塔柱),平面基本為方形,平頂,南壁中央上為明窗,下開窟門,明窗與窟門之間雕大型坐佛像佛龕,兩側(cè)雕刻小型窟龕17個,均編為第11窟的附屬洞窟。附屬洞窟中有云岡石窟早期、中期、晚期的雕刻,可以領(lǐng)略到云岡石窟不同時期雕像的不同魅力。
第11窟中心塔柱
第11窟七立佛
第12窟為“音樂窟”(區(qū)別于第8窟的“佛籟洞”),該窟形制與第9、10窟一樣,是前列楹柱并具有前后室的洞窟,據(jù)考古發(fā)現(xiàn),第12窟在北魏時為面闊三間的石雕宮殿式洞窟。
第12窟局部
第12窟破壁而出的彈指少年
可視為我國最早的音樂指揮家
第13窟為大像窟,穹窿頂,南壁中央上開明窗,下辟窟門。窟內(nèi)除西壁風(fēng)化嚴(yán)重外,東壁和南壁保存完好??邇?nèi)雕一尊巨大的交腳彌勒菩薩,高約13米,頭戴花冠,面相豐圓適中,頸飾項圈下垂銅鈴,胸前裝飾瓔珞和蛇飾,臂帶寶釧、手鐲,上身斜披絡(luò)腋,下著長裙,左手扶膝,右手施無畏印。需要特別關(guān)注的是,菩薩右手臂下的四臂托臂力士,高約1.8米,兩臂奮力拖住主像粗大的手臂。
第13窟主像交腳菩薩;托臂力士
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永樂宮特展“觀妙入真”登場
7月10日,年度重磅大展“觀妙入真——永樂宮保護(hù)與傳承特展”在山西博物院開展。“觀妙”指觀藝術(shù)之妙,“入真”指代用科技讓觀者浸入藝術(shù)品的原真世界中。展覽全面展示以永樂宮為代表的山西所蘊藏的豐富文化遺產(chǎn)資源,以國內(nèi)領(lǐng)先的3D打印技術(shù)復(fù)原三清殿最為精彩的壁畫,以及部分新發(fā)現(xiàn)的元代藝術(shù)珍品。同時,大量永樂宮遷建資料首次公開展出。
元 三清殿琉璃鴟吻 永樂宮壁畫保護(hù)研究院藏
永樂宮創(chuàng)建于元代,以精美絕倫的壁畫藝術(shù)、格局完整的宮廷式建筑和獨具特色的道教文化聞名中外,精美絕倫的《朝元圖》更是壁畫中的極品。1956年建設(shè)三門峽水庫時,在資金、技術(shù)、人才等方面舉全國之力,十年為功,將處于水庫淹沒區(qū)的永樂宮從芮城縣永樂鎮(zhèn)招賢村(時屬山西永濟縣)整體搬遷到芮城縣龍泉村,完成了新中國文物保護(hù)史無前例的偉大壯舉。
奉寶玉女
東王公
藍(lán)衣太乙真人
進(jìn)入新世紀(jì),隨著文物保護(hù)理念的提升和新技術(shù)的應(yīng)用,永樂宮生逢盛世,煥發(fā)青春。在本體保護(hù)的基礎(chǔ)上,數(shù)字化保護(hù)及其成果應(yīng)用,更讓永樂宮壁畫“觀得其妙而入得其真”。
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