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朱砂、茜草、洋紅、胭脂…中國傳統(tǒng)繪畫中的“紅”從何而來?

時間:2021/7/11 11:01:13  來源:藝術(shù)中國

展覽現(xiàn)場

  中國人對“紅色”的喜愛自古有之。古人最早以“丹青”指代傳統(tǒng)繪畫。“丹”的本義指朱砂,既可作繪畫顏料,也可入藥。朱砂是紅色的,故引申為朱紅色。

  2021年7月1日,北京畫院美術(shù)館推出了一個以“紅”顏色為主題的繪畫展——“紅——色彩與中國畫研究系列展”。恰逢中國共產(chǎn)黨建黨百年之際,北京畫院美術(shù)館聯(lián)合清華大學(xué)藝術(shù)博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館共同向公眾推出該展。展覽以“色彩與中國畫”作為策劃切入點,從科學(xué)、社會、文化的維度分別解讀了中國畫里的“紅”。同時,系統(tǒng)梳理了中國傳統(tǒng)繪畫的顏色體系,深入挖掘了色彩與中國畫創(chuàng)作的關(guān)系。

  朱砂、茜草、洋紅、胭脂…中國傳統(tǒng)繪畫中究竟有多少種“紅顏色”?

于非闇《梅竹雙鴆》155×95.5cm 紙本設(shè)色 1957年 北京畫院藏

  走進(jìn)北京畫院美術(shù)館一層展廳,紅色的主題背景板將空間烘托地溫馨喜慶?!皫c朱砂花更紅、芙蓉國里盡朝暉、春來喜氣繞華堂”三句話囊括了展覽的三大內(nèi)容板塊。此次展覽匯聚國內(nèi)重要文博機(jī)構(gòu)藏吳昌碩、齊白石、陳半丁、張大千、于非闇、關(guān)良、李可染、蔣兆和、董壽平、周思聰、盧沉等中國近現(xiàn)代畫家近六十件繪畫作品,可謂名家薈萃,佳作云集。

  中國傳統(tǒng)繪畫中究竟有多少種“紅顏色”?這些紅色顏料又是從何而來,如何被運用?畫家在實際藝術(shù)創(chuàng)作中怎樣“隨類賦彩”?這是展覽試圖回答的問題。《說文解字》中說,“紅”的本義為粉紅色的絲帛。自唐以后,紅逐漸成為包含絳、赤、朱、丹等各種紅顏色的統(tǒng)稱。展覽入口處展示了朱砂、洋紅、胭脂等中國畫中常用的紅色顏料的原料出處,并配有視頻與實物展示。

  中國傳統(tǒng)顏色包含礦物質(zhì)顏料、植物質(zhì)顏料、動物顏料以及化學(xué)合成顏料等幾類。

  比如,礦物質(zhì)顏料有:

朱砂(粉末)

銀朱(粉末)

赭石

  植物質(zhì)顏料有:

胭脂膏

雞冠花

  動物顏料有:

洋紅,來自胭脂蟲色

珊瑚粉

  近現(xiàn)代畫家于非闇不僅在花鳥畫技法上頗多造詣,且兼?zhèn)湓鷮嵉睦碚撗芯抗Φ住K鴮χ袊嬵伾倪x擇和研漂、著色方法及色彩搭配方面進(jìn)行研究、分析和歸納,出版了學(xué)術(shù)著作《中國畫顏色的研究》。展覽現(xiàn)場展示了于非闇多幅花鳥畫佳作。于非闇復(fù)興院體工筆花鳥,其《朱砂牡丹》、《畫眾生黑》、《梅竹雙鳩》使用朱砂、紅花、胭脂等色,格調(diào)柔婉,兼具艷美與高古之味,而無半點妍媚之感?;B、蜂蝶、昆蟲翎毛分明,氣息靈動,令人玩味。

展覽現(xiàn)場

  策展團(tuán)隊在展覽一層展廳的每幅繪畫作品旁,均提煉、制作、展示了相對應(yīng)畫作中所運用的顏料“色卡”,并標(biāo)注有顏色名稱,以便觀眾更好地認(rèn)識和鑒別中國傳統(tǒng)繪畫中不同的紅顏色,品味它們微妙的美感差異。

  吳昌碩、齊白石、陳半丁、張大千、關(guān)良、李可染……

  中國近現(xiàn)代畫壇名家巨制齊現(xiàn)

  展覽第一板塊主題“幾點朱砂花更紅”取自《齊白石畫論》。原句為:椏枝疊葉勝天工,幾點朱砂花更紅。齊白石曾在陳師曾的建議下,晚年進(jìn)行“衰年變法”,大膽使用紅色,創(chuàng)造了“紅花墨葉”一派。他筆下的《牡丹》、《朱竹》以朱砂、洋紅等繪制,色調(diào)熱烈濃艷。

齊白石《朱竹》139.5×38.5cm 紙本設(shè)色 1924年 北京畫院藏

齊白石 《牡丹》103.5×34cm 紙本設(shè)色 1955年 北京畫院藏

  這件《牡丹》是齊白石于59歲時所作,所用顏料為胭脂和洋紅?!把蠹t”來自胭脂蟲里的紅色素。這種顏料因原產(chǎn)墨西哥,后來在大航海時代,由西班牙帶到菲律賓,后經(jīng)東印度公司于民國時期輾轉(zhuǎn)流傳至中國,因此又被稱為“洋紅”。民國時期,最早使用這種顏料的畫家便是吳昌碩。

吳昌碩《雙桃》72.5×40cm 紙本設(shè)色 1856年 北京畫院藏

  這件吳昌碩所作《雙桃》以胭脂色繪制了仙桃的色澤,“胭脂”屬植物顏料,植物顏料的優(yōu)點在于透明度高,可反復(fù)調(diào)和、潤染,缺點則是可能會伴隨時間的流逝而褪色。吳昌碩是晚晴民國時期的書畫家,這件作品采用斜對角的方式構(gòu)圖,筆墨蒼勁,顏色鮮艷沉穩(wěn)。

于非闇《朱砂牡丹》98×41cm 紙本設(shè)色 1953年 北京畫院藏

  于非闇筆下無論描畫的是美人蕉、梅花還是牡丹,他對紅色和不同色彩層次關(guān)系的微妙處理均非常精彩。

  展覽第二板塊“芙蓉國里盡朝暉”展示了新中國成立后,在黨的文藝方針的指導(dǎo)下,近現(xiàn)代中國畫家創(chuàng)作的大量刻畫毛澤東遼闊悠遠(yuǎn)的詩詞意境、表現(xiàn)革命圣地的莊嚴(yán)景象、歌頌社會主義生產(chǎn)建設(shè)的中國畫作品,以此涵射中國人的家國情懷,以及與中華民族血脈與靈魂一脈相承的“紅色精神”。

李可染 《萬山紅遍》135.5×85cm 紙本設(shè)色 1964年 北京畫院藏

  20世紀(jì)中國山水畫大師李可染先生的經(jīng)典之作《萬山紅遍》懸掛于二層展廳正中間。點點朱砂,將祖國山河描繪地晶瑩剔透,光輝璀璨。

  《萬山紅遍》描繪了毛澤東詩詞《沁園春·長沙》中的景象,詩詞本身帶有強(qiáng)烈的畫面感,“…看萬山紅遍,層林盡染;…”,藝術(shù)家將岳麓山壯美的景象描繪地栩栩如生。作品由李可染于1964年創(chuàng)作,他大膽嘗試用朱砂寫積墨山水。作品構(gòu)圖飽滿,山巒高聳,山峰錯落林立,給人千溝萬壑的強(qiáng)烈視覺感受。李可染先生于1962年至1964年間共畫有7幅《萬山紅遍》,盡管內(nèi)容、尺幅各不相同,但它們都有一個共同點,即藝術(shù)家在畫面中將樹木、山林、房屋、瀑布全部處理以正面的視角,物與物疊加在一起,形成一種二維平面的畫面構(gòu)圖,變革了中國傳統(tǒng)山水畫的經(jīng)典圖式,并最終奠定了其在中國近現(xiàn)代畫壇山水畫大師的歷史地位。

董壽平 《紅梅頌》 67.5×104cm 紙本設(shè)色1973年 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏館藏

  當(dāng)代書畫家董壽平先生厚植家國情懷,深心托豪素,繪《紅梅頌》,畫面上的朱砂紅梅繁花團(tuán)簇、燦若霞天,呈現(xiàn)了一派生機(jī)勃勃的新氣象。

周思聰 《天山紅醫(yī)》紙本設(shè)色 1976年 北京畫院藏

  人物畫方面,周思聰和耿玉琨合作繪制的《天山紅醫(yī)》,記錄了青年女醫(yī)者為牧民孩子看病的場景。周思聰認(rèn)為“藝術(shù)是人道主義的,是人性、人的感情的結(jié)晶”。畫面描繪的人物神態(tài),朝氣蓬勃的生命狀態(tài),無不反映出畫家內(nèi)心深處對生活和人的熱愛。

邊寶華《少女》 65×53cm 紙本設(shè)色 1962年 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

盧沉 《機(jī)車大夫》 135×269cm 紙本設(shè)色 1964年 北京畫院藏

  盧沉筆下的《機(jī)車大夫》是20世紀(jì)60年代主題性人物畫創(chuàng)作的精品之作,塑造了一批積極向上、樂觀質(zhì)樸的工人形象。

  溯源中國人的尚紅習(xí)俗

  紅色是中國人最喜愛的顏色,甚至成為中華民族的文化圖騰和精神皈依。史前時代,源于對生命和鮮血的敬畏、火和日神的虔誠膜拜,使得先民賦予“紅”超人的神性與力量,紅色因此被建構(gòu)了吉祥如意的文化原型。

黃胄 《豐樂圖》146×282m 紙本設(shè)色 1962年 北京畫院藏

賈浩義 《人之初》 68×68cm 紙本設(shè)色 1987年 北京畫院藏

  作品《人之初》中,一位赤身裸體正在撒尿的小男孩和初升的太陽,是賈浩義先生對生命起源與人性最詩意的注釋。黃胄的《豐樂圖》,畫面描繪了新疆人民慶豐收的歡樂場景,洋溢著活潑祥和的生活氣息。在中國古代文化中,陰陽五行學(xué)說奠定了“赤”的正色地位,賦予了紅色尊貴、道德的文化意涵。在民間,從道教俗神鐘馗的紅色狀元袍到襁褓嬰兒的貼身肚兜、從深閨女兒的紅頭繩到婚嫁新人的紅衣裳、從新春佳節(jié)懸掛的紅燈籠到家家戶戶點燃的紅爆竹等,中國人賦予“紅色”以喜慶、熱鬧、平安與祥和的美好祈愿。

齊白石筆下的《歲朝圖》,圖中大紅燈籠和紅色鞭炮洋溢著喜慶祥瑞之氣

何鏡涵 《頤和園》 96×177cm 紙本設(shè)色 1961年 北京畫院藏

  何鏡涵是中國寫意樓閣山水畫的開創(chuàng)者,所繪《頤和園》瓊樓隱現(xiàn)、飛閣流丹,朱紅色的雕欄玉柱彰顯了皇家園林的尊貴與莊嚴(yán)。還有《鐘馗》、《臨吉祥天女像》、《百壽圖》等民間傳說、宗教神話、吉祥寓意題材,觀眾可以從作品中深入地感受色彩與中國畫的關(guān)系。

齊白石《鐘馗》133.5×33.5cm 紙本設(shè)色無年款 北京畫院藏

張大千 《臨吉祥天女像》 96×59m 紙本設(shè)色 1944年 北京畫院藏

  經(jīng)過世代承啟、沉淀、深化和揚棄,紅色逐漸嬗變?yōu)橹腥A民族傳統(tǒng)文化的底色,直至今天被應(yīng)用于社會生活的方方面面,成為銘刻在中國人血脈與靈魂里的一抹“中國紅”。展覽已于7月1日于北京畫院美術(shù)館開幕,參觀展覽需提前預(yù)約。

  展覽將持續(xù)至7月25日。(臺馨遙/報道、編輯,作品圖片由北京畫院美術(shù)館提供)

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