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　　經(jīng)歷過 COVID-19 疫情這個特殊時期后，人們對藝術(shù)的熱衷并未消退，反而像浪花一樣愈加強烈，藝術(shù)之于城市、藝術(shù)之于生活、藝術(shù)之于夢想的深層涵義受到廣泛而深入的探討。

　　幸運的是，藝術(shù)與美好總會在生活中與我們不期而遇。注重藝術(shù)、人文關(guān)懷的上海 K11，即將開啟一場全新的藝術(shù)「對話」之旅。

　　7月17日，由 K11 Art Foundation（KAF）主辦、國際當代藝術(shù)雜志 ArtReview 策展的《Breaking the Waves: 破浪》即將在上海 chi K11 美術(shù)館揭開帷幕，一股跨越空間和文化的藝術(shù)「浪潮」馬上襲來。

　　“破浪”指的是波浪拍打海岸時的持續(xù)不懈，同時也是逆流而上、破空而出的行動。如今，COVID-19 疫情爆發(fā)的烏云慢慢散去，在逐漸進入一個重塑之中的后疫情世界里，我們更要對復(fù)蘇的潛力抱持著樂觀情緒，這也是「破浪」試圖向人們傳達的。

　　來自世界各地的 14 位（組）藝術(shù)家的作品將在「破浪」亮相，每件作品都將以“對話”的形式展出，展現(xiàn)了藝術(shù)家之間的交流與相互影響。藝術(shù)家創(chuàng)作在展覽中游走于工作和游戲之間，涉及議題涵括議題涉及人類與自然的關(guān)系、遷徙和流動、剝削與合作、新技術(shù)的潛能等。跨越時空的阻隔，「破浪」將討論與對話視為當代藝術(shù)的基石，試圖顯現(xiàn)出藝術(shù)如何為我們提供了一種嶄新的或替代性的視角，來觀察世界并在其中定位自身。

　　01

　　拉里·阿奇安蓬

　　ARRY ACHIAMPONG

　　《地層之外》

Larry Achiampong portrait. Photo: Emile Holba

　　拉里·阿奇安蓬（生于 1984 年）現(xiàn)工作、生活于倫敦?；谒募蛹{血統(tǒng)，他的獨立和合作項目多采用圖像、視聽檔案、現(xiàn)場表演和聲音來探索階級、跨文化和后數(shù)字身份等概念。他的作品曾在泰特美術(shù)館、英國電影學(xué)院、威尼斯雙年展等多個機構(gòu)展出?！兜貙又狻吠瓿捎谒囆g(shù)家在倫敦沃爾瑟姆森林委員會駐留期間。拉里·阿奇安蓬曾在倫敦一家廢棄的超市內(nèi)進行創(chuàng)作，并以該建筑作為一種手段，用以探索倫敦東部地區(qū)影響深遠的社會和政治問題，包括種族、階級、性別和士紳化。

Courtesy Larry Achiampong with Copperfield, London & LUX, London.

　　02

　　CHIM　POM

　　《死亡之黑》

Chim Pom portrait. Photo: Seiha Yamaguchi

　　Chim　Pom 是由卯城龍?zhí)?、林靖岡、Ellie、岡田將孝、稻岡求和水野俊紀于 2005 年在東京組成的藝術(shù)家團體。他們尋求將藝術(shù)融入“現(xiàn)實世界”，其作品往往具有煽動性，指向當時當?shù)氐纳鐣栴}。該團體曾在 MoMA PS1、Parco 博物館（東京）舉辦個展，并參加了圣保羅雙年展、上海雙年展等國際大展。

　　自 2006 年以來，Chim　Pom 一直在用漁網(wǎng)捕捉超級老鼠——再將它們制成標本，涂成類似皮卡丘的黃色。Chim↑Pom 對超級老鼠的復(fù)原力和生存能力表示欽佩；它們和 Chim　Pom 的成員一樣，把東京當成了自己的家。

　　在《死亡之黑》中，藝術(shù)家們試圖與另一個入侵物種——烏鴉進行交流。他們用一只烏鴉標本和揚聲器中播放的烏鴉叫聲吸引了一群烏鴉；后者以留在福島周圍禁區(qū)的牲畜為食，數(shù)量激增。藝術(shù)家把這些烏鴉帶出了危險區(qū)。像超級老鼠一樣，烏鴉已經(jīng)進化得更聰明、更靈活，而且團結(jié)一致：它們的自然行為之一是跟隨并試圖拯救被抓的同伴。

BLACK OF DEATH 2013 video (8’ 53’’) Courtesy of the artist, ANOMALY and MUJIN-TO Production

　　03

　　阿德里亞諾·科斯塔

　　ADRIANO COSTA

　　《許愿/哀悼版本》

Adriano Costa portrait. Photo: Cassia Tabatini

　　阿德里亞諾·科斯塔（生于 1975 年）工作、生活于圣保羅。他的作品將幽默和文化評論相結(jié)合，曾在科隆藝術(shù)協(xié)會、圣保羅 TOMIE Ohtake 學(xué)院、洛杉磯 David Kordansky 畫廊等機構(gòu)展出。

　　《許愿/哀悼版本》（ 2014-21 ）將 50 個混凝土塊放在地板上，構(gòu)成一個完美的矩形。作品繼承了極簡主義的傳統(tǒng)，但卻在磚塊之間粘著嚼過的口香糖和煙頭，這當然破壞了極簡風(fēng)格追求完美的癖好。除了在向藝術(shù)史致敬以外，這件雕塑還源于耶路撒冷哭墻，朝圣者經(jīng)常將愿望放在哭墻的石頭縫隙中。這種背景下，吸煙和咀嚼就有了一種極具儀式感的性質(zhì)：希望和夢想在人行道的裂縫中被發(fā)現(xiàn)。

Adriano Costa, Wish, 2014, concrete bricks, chewing gum, paper and cigarettes, 140 x 140 cm. Courtesy the artist and Mendes Wood DM, S?o Paulo, Brussels & New York.

　　04&05

　　何子彥 & 里彭·喬杜里

　　RIPON CHOWDHURY with HO TZU NYEN

　　《等待》

Ho Tzu Nyen portrait. Photo: Matthew Teo

　　何子彥（生于1976 年）是一位生活在新加坡的藝術(shù)家，他通常以歷史、哲學(xué)文本及物件為出發(fā)點進行電影、裝置和劇場表演的創(chuàng)作，他的作品曾在畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館和森美術(shù)館等機構(gòu)展出，且他曾代表新加坡參加了第
54屆威尼斯雙年展。

　　里彭·喬杜里出生于孟加拉國吉大港，自 2010 年以來一直在新加坡的一家船廠從事品控工作。同時他是一位線上活動家和博客作者，從事有關(guān)當代問題、社會、政治和宗教等議題的寫作。

　　本次合作作品《等待》中，何子彥邀請了詩人、作家和活動家里彭·喬杜里，記錄他在新加坡一個移民宿舍的生活。2020 年 4 月 21 日，政府對所有宿舍實施了嚴格的疫情封鎖措施。在這里，喬杜里詩意的姿態(tài)與宿舍的影像片段疊加在一起——而新加坡的 3 萬例新冠病患絕大多數(shù)都產(chǎn)生于此。

Ripon Chowdhury with Ho Tzu Nyen, video still from Waiting, 2020. Courtesy the artists.

　　06

　　艾薩·霍克森

　　EISA JOCSON

　　《女超人 KTV》《成為白人》

Eisa Jocson portrait. Photo: Adjani Arumpac

　　艾薩·霍克森（生于 1986 年）是一位生活于馬尼拉的編導(dǎo)、舞者和視覺藝術(shù)家。她的作品關(guān)注了菲律賓社會經(jīng)濟視角下服務(wù)和娛樂行業(yè)的身體政治。她的作品在世界各地的主要表演藝術(shù)節(jié)和雙年展上廣泛演出，曾獲得 2018 年菲律賓文化中心 13 位藝術(shù)家獎及 2019 年 Hugo Boss 亞洲藝術(shù)獎。

　　《女超人KTV》由菲律賓女超人樂隊主演并編舞。這首歌最初由美國歌手 Karyn White 演唱，菲律賓歌手 Janine Desidario 將其以新歌名《我不是女超人》重新發(fā)行時即成為熱門歌曲。這首曲目不僅講述了女性的情感勞動，也反映了菲律賓移民工人的斗爭。

　　在另一作品《成為白人》中，藝術(shù)家從迪士尼公主之一——白雪公主的原型的呈現(xiàn)種，觀察移民工人如何表現(xiàn)「幸福」。整個作品中包括香港迪士尼樂園在內(nèi)的主題公園的許多移民工人，在這個「幸福產(chǎn)業(yè)」中、移民勞工表明了對不平等的就業(yè)條件的態(tài)度。

Eisa Jocson, Princess Parade (still), 2018, video, 26 min 08 sec: Photo: Brendan Goco

　　07

　　邁克爾·朱

　　MICHAEL JOO

　　《循環(huán)節(jié)奏》

　　邁克爾·朱（生于 1966 年）現(xiàn)生活、工作在紐約。他通過使用多種媒材并強調(diào)過程，將人類的各種知識和文化狀態(tài)加以并置，關(guān)注身份的流動性本質(zhì)，并敦促我們質(zhì)疑自身現(xiàn)存的感知世界的方式。朱的作品在世界各地的機構(gòu)展出。2001 年，朱代表韓國參加威尼斯雙年展。他也是 2006 年光州雙年展大獎的獲得者之一。

　　在《循環(huán)節(jié)奏》這部錄像作品中，“行動”表明了以下觀點：我們對“邊緣”或“邊界”的概念是不斷變化的，并且與我們的肉身自我相沖突。該拍攝于阿拉斯加數(shù)個地點，由三個不同的視頻片段組成，表達了時間與腐朽、第一世界與第三世界、社會學(xué)與心理學(xué)、腐敗/消費與揭示等主題。

Michael Joo, video still from Circannual Rhythm (pibloktok), 2003–5. Courtesy the artist.

　　08

　　雅克·雷納

　　JAC LEIRNER

　　《平整的白線》

　　雅克·雷納（生于 1961 年）生活、工作于圣保羅。她的雕塑和裝置作品中常常使用自己收集、積累的日常物品。她曾獲約翰·西蒙·古根海姆獎學(xué)金，并在 2019 年獲路德維希博物館頒發(fā)的沃爾夫?qū)す鳘?。她的作品被古根海姆博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等眾多機構(gòu)收藏。

　　在雅克·雷納的作品中，“精神層次”是一個反復(fù)出現(xiàn)的主題。在《平整的白線》（ 2018 - 2021 ）中，六只德國制造的工具形成了一條橫貫畫廊的水平線，以簡潔的姿態(tài)提出了秩序和平衡的主題，雷納在對色彩和幾何圖案的使用上與諸多藝術(shù)家形成對話，無論是在單件作品，還是在她四十年的藝術(shù)實踐中，對“重復(fù)”這一技法的使用都像一個咒語：當我們反復(fù)觀看，我們周圍平凡事物的美便呼之欲出。

Jac Leirner, 8 Levels, 2012　Jac Leirner

　　09&10

　　毛利悠子&大衛(wèi)·霍維茨

　　YUKO MOHRI & DAVID HORVITZ

　　《獨步黃昏的鋼琴》

Yuko Mohri portrait. Photo: Kenshu Shintsubo

　　毛利悠子（生于 1980 年）在東京生活和工作。她的裝置作品試圖探測和揭示像重力、磁力和風(fēng)之類看不見的和無形的能量。其個人作品曾在銀座索尼公園、 卡姆登藝術(shù)中心、十和田藝術(shù)中心展出并參與眾多世界群展；同時毛利悠子也是 2015 年日產(chǎn) NISSAN 藝術(shù)獎獲得者。

　　大衛(wèi)·霍維茨（生于 1982 年）是一位駐洛杉磯的美國藝術(shù)家。他的作品與語言系統(tǒng)、時間和網(wǎng)絡(luò)打交道，詼諧而富有詩意。曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約新博物館、紐約 High Line Art （即將推出）、 巴黎東京宮、米蘭等場所展出其個人作品。

　　毛利悠子與大衛(wèi)·霍維茨的最新合作作品《獨步黃昏的鋼琴》結(jié)合了霍維茨的視頻《黃昏時分的散步》（ 2018 ），視頻記錄了霍維茨在黃昏時分穿越南加州特朗普的高爾夫球場時，他投下了成千上萬的墨西哥扇形棕櫚樹的種子。這些樹是洛杉磯的標志性形象，實際上卻是墨西哥北部的原生植物。該作品以洛杉磯蓋蒂博物館收藏的一幅卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的畫作為標題。這段視頻與毛利悠子的新作《鋼琴獨奏》（ 2021 ）同步播放，后者由視頻和迷笛鍵盤組成。

David Horvitz, A Walk at Dusk (Washingtonia Robusta/Mexican fan palm), 2018, digital video with sound, 11 min 35 sec. Edition of 5 plus II AP. Photo: Lee Tyler Thompson. Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin

Yuko Mohri artwork (the piano picture) Yuko Mohri, SOLO, 2021, installation view. Courtesy Project Fulfill Art Space, Taipei.

　　11

　　勞瑞·普羅沃斯特

　　LAURE PROUVOST

　　《Re-dit-en-un-in-a-learning》

Laure Prouvost portrait. Photo: Harry Kampianne

　　勞瑞·普羅沃斯特（生于 1978 年）生活和工作于安特衛(wèi)普。她標志性的沉浸式混合媒介作品以幽默出格的方式將影像和裝置加以結(jié)合，指涉了溝通的謬誤和在翻譯中迷失之物。普羅沃斯特于 2011 年獲 Max Mara 女性藝術(shù)獎，于 2013 年獲得特納獎。她代表法國參加了 2019 年威尼斯雙年展，并被列入第 22 屆悉尼雙年展（ 2020 年）的“NIRIN”名單中。

　　藝術(shù)家邀請觀者隨著視頻放慢腳步，深呼吸，回溯我們在疫情中的得失。藝術(shù)家在這個作品中考量了復(fù)雜的展覽制作過程，并通過像素過濾器參與體驗，這段旅程已經(jīng)延伸成藝術(shù)家的個人敘事。

Laure Prouvost, Re-dit-en-in-a-learning (still), 2020, HD video, stereo sound, 23 min 21 sec. Edition of 3 + 2 AP. ? Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery.

　　12

　　史萊姆引擎

　　SLIME ENGINE

　　《海洋》

　　史萊姆引擎創(chuàng)立于 2017 年，是一個位于上海的藝術(shù)家團體，由李漢威、劉樹臻、方陽和善良共同策劃，致力于開發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作形態(tài)、展覽策劃與觀展方式。

　　《海洋》是史萊姆引擎開發(fā)的一款第一人稱藝術(shù)體驗類游戲。這款游戲與 100 多位藝術(shù)家合作，在一個數(shù)字化的無盡海洋中，玩家可以瀏覽這些藝術(shù)作品。游戲是一個展覽中的展覽，也是一個數(shù)字博物館的傳送門。在疫情導(dǎo)致藝術(shù)的實體體驗停滯之后，史萊姆引擎對數(shù)字空間的探索，涉及到展覽制作和線上與線下的藝術(shù)愛好者對參與的期望，為想象一個后實體藝術(shù)世界開辟了創(chuàng)新的道路。

Slime Engine, Ocean, 2019, installation. Courtesy the artist.

　　13

　　沃爾夫?qū)ぬ釥柭?

　　WOLFGANG TILLMANS

　　《新世界》

　　沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗ㄉ?1968 年）是一位常駐柏林的藝術(shù)家和攝影師。從上世紀 90 年代初以來，他拓寬了使用攝影媒介的傳統(tǒng)方式，他的實踐持續(xù)解答如何在一個圖像日益飽和的世界中創(chuàng)造圖像的基本問題。提爾曼斯在眾多國際機構(gòu)舉辦了個展，目前擔任倫敦當代藝術(shù)學(xué)院的董事會主席。

　　用藝術(shù)家的話說，《新世界》（2012 年）審視“在遠離我的慣常路徑的情況下觀察，世界究竟是什么樣子”，是提爾曼斯最初開始拍攝的 20 年后，對世界如何以多種方式發(fā)生了變化的法醫(yī)式調(diào)查。這是一次環(huán)球閃電旅行的結(jié)果，藝術(shù)家?guī)е靶隆钡臄?shù)碼相機（及其體現(xiàn)的“新”技術(shù)），從塔斯馬尼亞的地下室車庫去到熱鬧的印度街道，從銀色的遠東商場到巨大的垃圾堆?！捌评恕闭故玖嗽撓盗械?0張圖片，這些圖片既是“漂移”的產(chǎn)物，也反映了個人關(guān)注，同時也是對一個被越來越高清地體驗的世界的反饋。

Wolfgang Tillmans, Iguazu, 2010, unframed inkjet-print, clips. Courtesy Galerie Buchholz Berlin, Cologne and New York.

　　14

　　鄭波

　　ZHENG BO

　　《野草》

　　鄭波（生于 1974 年）在香港的大嶼山生活和工作。他關(guān)注萬物生機，從邊緣人群和邊緣植物的視角探查歷史、想象未來。他曾在上海、京都、都靈、臺北等多地舉辦個展，作品亦曾在利物浦雙年展、橫濱三年展、Manifesta 12、臺北雙年展和上海雙年展中展出。

　　鄭波在香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院任教，指導(dǎo)萬物實踐社。作品《野草》為 2015 年的夏天，鄭波住在上海時，拔了一些野草并繪制了它們的根莖，之后又將野草種回了土中。

Zheng Bo, Grass Roots, 2015 (detail). Courtesy the artist and Edouard Malingue Gallery, Hong Kong & Shanghai.

　　「破浪」的呼聲越來越強烈，期待與每一個從逆潮游動的靈魂相遇，來 上海chi K11 美術(shù)館加入藝術(shù)家們的對話，保持樂觀而堅定的信念，感受 14 位藝術(shù)家?guī)淼牟煌季S的碰撞和融合，成為這波思潮匯聚中的一分子吧！

　　7月17日，一起破浪而來。

　　展覽日期：

　　2021年7月17日 - 2021年10月17日

　?。▍⒂^時間：10:00-20:00，19:30 停?售票/?場 ）

　　展覽地點：

　　chi K11 美術(shù)館

　?。ㄉ虾Ｊ悬S浦區(qū)淮海中路 300 號 K11 購物藝術(shù)中心 B3 層）

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