精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

　　7月4日下午，“直到永遠(yuǎn)——何曦作品展”在上海寶龍美術(shù)館開幕。

　　本次展覽開幕式由著名雕塑家，上海美協(xié)副主席，上海美院副院長蔣鐵驪主持，與以往不同的是，開幕儀式特別策劃了意義非常的開幕沙龍對(duì)談環(huán)節(jié)。特別邀請(qǐng)著名媒體人，本次展覽策展人梁文道先生擔(dān)任開幕沙龍主持人，北京畫院院長吳洪亮、上海中國畫院院長陳翔、學(xué)術(shù)主持徐明松、策展人胡建君、藝術(shù)家何曦參與了沙龍對(duì)談。

　　

對(duì)談現(xiàn)場(chǎng)

　　對(duì)談圍繞藝術(shù)家何曦的作品展開了討論，策展人胡建君生動(dòng)講述了與幾位嘉賓淵源深厚的緣分與聚集于此的契機(jī)，令人為之動(dòng)容。陳翔院長、吳洪亮院長、徐明松老師分別從他們對(duì)藝術(shù)家何曦作品的主題、藝術(shù)理念以及傳統(tǒng)中國畫如何進(jìn)入當(dāng)代的話題展開了討論。對(duì)談深入淺出，令在座的觀眾獲益匪淺。

開幕式現(xiàn)場(chǎng)

　　對(duì)談結(jié)束后展覽正式啟幕，各界知名文藝人士、重要嘉賓、媒體記者共同見證了展覽開幕，本次展覽時(shí)間為7月4日-7月25日。

嘉賓合影

　　此次展覽是藝術(shù)家何曦近年來最為全面的美術(shù)館級(jí)大展，展出了50余幅作品，包括為展覽量身打造的繪畫作品和特地繪制的地面瓷板作品。展出作品跨度從1987年到2021年，整場(chǎng)展覽呈現(xiàn)了何曦城市寓言的三條線索，一、以魚鳥，動(dòng)物主題來表現(xiàn)人與自然；二、以標(biāo)本美術(shù)史展開中國畫的傳統(tǒng)理念和當(dāng)下境遇的聯(lián)系；三、以向死而生的動(dòng)物骨骸來表現(xiàn)對(duì)于宇宙和人生的終極思考。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　部分展出作品

鯨落 絹本水墨 300x150cm 2021

　　這件作品是藝術(shù)家何曦特別為此次展覽量身打造。一鯨落，萬物生。當(dāng)巨人般落幕的鯨魚緩慢地沉入孤寂的深海，各種海洋生物從四面八方蜂擁而至，這是鯨留給大海最后的饋贈(zèng)和溫柔。黃鐘毀棄瓦釜雷鳴之時(shí)，焚身以水火，等待最后的救贖。或許它更愿意幻化成一座孤島，執(zhí)著地守護(hù)這片生死于斯的海域。作品《鯨落》就像張開雙臂的受難耶穌，亦如高僧坐化，帶著對(duì)嘈雜人世的垂憐。這是聶魯達(dá)的姿態(tài)，“把自己拋到大海里，再把自己釣出來?！边@是一種絕處逢生的涅槃，是離別也是重生。畫面掩藏著不舍的深情，卻心思淵靜，近于無情。

陌生（二）紙本水墨 198x120cm 2010 

　　這件作品可見何曦對(duì)于題材的把控與獨(dú)具匠心。在何曦的繪畫表達(dá)方式中，值得注意的是“玻璃”形式的嫻熟運(yùn)用。2005年，他開始引入玻璃這個(gè)媒介，玻璃通透卻有形，透光而不透風(fēng)，自帶禪意。2008年，何曦來到法國拉德芳斯的新凱旋門，他注意到臺(tái)階上有層層的玻璃阻隔，可能出于擋風(fēng)的需要。這些玻璃幕墻高而空，很有形式感。他心有戚戚，回來便把這種縱橫序列的玻璃意象用到了作品中。有了一層玻璃，人天相隔，雖宛在目前，卻成了兩重世界，也是畫家彼時(shí)心境的流露，層層玻璃遮不住那種來自心底的無可奈何的荒謬感與寂寥心。2009年，他以玻璃為意象的作品《陌生》獲第十一屆全國美展大獎(jiǎng)。在畫面中，那只獨(dú)孤求敗的烏鴉，在密不透風(fēng)的層疊玻璃的上空，顧影彷徨，海德格爾所謂“澄明之境”的返鄉(xiāng)之路何其漫漫，不如歸去歸哪個(gè)故鄉(xiāng)？

直到永遠(yuǎn) 絹本水墨 180x90cm 2019

　　《直到永遠(yuǎn)》系列，從2019年持續(xù)至今，魚類的骨骸用沒骨畫法描繪，沒有猶疑與取舍，連染色都是一步到位。魚身上骨法用筆的勾線像是一種炫技，一根綿綿不絕的長線條，圓轉(zhuǎn)、疏密、聚散、傾斜都恰到好處。“死亡不是失去生命，而是走出時(shí)間”，走出無盡的時(shí)空，因此海闊天空。笛卡爾認(rèn)為：“最后的是由最初的證明的，最初的是由最后的證明的?！碧斓垒喕兀讼碎L，互為參證，直到永遠(yuǎn)。

1937，我的家（二）紙本水墨 120×238cm 2010 

　　《1937，我的家》是畫院要求的創(chuàng)作任務(wù)，為反法西斯勝利60周年而作的現(xiàn)實(shí)主義的主題創(chuàng)作，畫面呈現(xiàn)四兩撥千金的效果。何曦認(rèn)為戰(zhàn)爭(zhēng)與和平是具有象征意義的兩個(gè)詞，相反相成，就像烏鴉的意象一般。中國傳統(tǒng)意義上的烏鴉是不祥的，而在日本卻被視作神鳥。他用烏鴉象征外來的侵犯，而被肢解的桌椅寓示破碎的家園。鳥的羽毛處理成虛化效果，呈現(xiàn)出飛翔的動(dòng)態(tài)。整體畫面造成一種奇幻而荒誕的視覺張力，讓人想起希區(qū)柯克的電影，還有深瀨昌久的獨(dú)孤之鴉的影像，也讓整個(gè)作品有一種神秘主義式的隱喻。一切躁動(dòng)不安都會(huì)消逝于無形，唯有孤獨(dú)者得永恒。

帶你飛 絹本水墨 240x160cm 2017

帶我飛 絹本水墨 200x150cm 2018

　　何曦在轉(zhuǎn)型時(shí)期有兩張重量級(jí)的代表作品《帶你飛》與《帶我飛》。在如“少年派的奇幻漂流”般的隱喻畫面中，帶著些許的無奈和荒謬，貌似吉祥鳥的仙鶴，趾高氣揚(yáng)地銜起水中鮮活的魚，帶往自己的天空，周遭水花四起。魚和鳥，本來海闊天空悲喜無礙?？v觀歷史，卻有那么多糾纏的魚鳥紋，出現(xiàn)在原始彩陶、西周青銅器、秦漢瓦當(dāng)、漢代畫像石、晉代金飾品、明代磚刻甚至明清織錦之上，似乎帶著陰陽和合的味道，卻又那么不對(duì)等，一方洋洋得意，而一方奄奄一息。最著名的就是“鸛魚石斧圖”了，就像齊豫唱的那樣：“你是一只可以四處棲息的鳥，我是一尾早已沒了體溫的魚”?；恼Q的意味就來自遺憾和錯(cuò)位。諸相非相，許是魚在鳥的夢(mèng)里，或是鳥在魚的夢(mèng)里？水波的描繪更加強(qiáng)了奇幻的夢(mèng)寐感，何曦的筆觸似乎帶著髡殘山水筆法的味道，卻又自出機(jī)杼，無可復(fù)制，有著鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

海洋世界之年年有余 紙本水墨 200×120cm 2010

　　在《海洋世界》這樣貌似寬闊的命題，海也是身外的海，那一線生機(jī)的可渡之帆，往往都在遙遠(yuǎn)的彼岸，小若芥子微塵。

岸邊的水族館 紙本水墨 198×120cm 2014 

標(biāo)本·倪云林 紙本水墨 175×165cm 2013

　　在關(guān)于傳統(tǒng)文化與中國畫當(dāng)下境遇的隱喻系統(tǒng)中，何曦認(rèn)為“跡有巧拙，藝無古今?！痹凇稑?biāo)本》系列中，那些古人的得意之作被裝入玻璃瓶，浸在防腐溶液中，也許是他對(duì)所理解的傳統(tǒng)的注解。他說自己無意顛覆傳統(tǒng)，“標(biāo)本”是挑選出來供后人學(xué)習(xí)、研究的某種實(shí)物樣本，表達(dá)他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的一貫尊重，無需過度闡釋。這些被選中的畫家都是何曦下過功夫的。雖然寥寥數(shù)筆，傾注了他的傳統(tǒng)功力與血?dú)獠徘?，無不氣質(zhì)俱佳。

傾斜的地平線 絹本水墨 150x300cm 2021

　　《傾斜的地平線》放大了不安而自省的情緒，人類與自然，相愛相殺，相克相生，每一個(gè)人終將對(duì)自己的行為負(fù)責(zé)，并承擔(dān)所有結(jié)果。人類揮舞著屠刀，混沌地行走在廣闊的大地之上，當(dāng)身邊的同伴一一倒下，最后滅絕的必將是人類自身。?？抡f過“以半夢(mèng)半醒的含混方式激活的深度”，死亦如夢(mèng)，生當(dāng)長思。

　　這組瓷板作品是何曦為了本次展覽所特別創(chuàng)作。他使用一種最為普通的刮刀在瓷胚上描繪鐫刻動(dòng)物骨骸，通過這種帶有輕重緩急、起承轉(zhuǎn)合的筆觸來表現(xiàn)，碎片化的感覺像營造了一個(gè)亂中有序的考古現(xiàn)場(chǎng)，似乎在與遠(yuǎn)古時(shí)代建立一種共時(shí)的聯(lián)系。

　　——作品評(píng)述摘自胡建君《直到永遠(yuǎn)——何曦小記》

　　

　　名家評(píng)論

　　

　　我曾問何曦其作品關(guān)注的是什么，答曰：“關(guān)乎生死，向死而生?！逼鋾r(shí)我就想到，死與生互為因果。如此，思及死必談及生。任何關(guān)乎生命的對(duì)話，皆與其終極舞伴——死亡，來一場(chǎng)充滿張力的探戈。

　　何曦筆下的生物不單反映著生命，還展現(xiàn)了強(qiáng)烈的求生欲念?！稛粝吗B(yǎng)鳥》系列中的大型鳥類，它們的眼神與形態(tài)無聲地吶喊著對(duì)活著的渴望：一只鵜鶘雙腳被困在藤籃中，它默默凝視觀看者；一只火烈鳥幼鳥，昂頭吞聲呼叫，嘗試擺脫腿上的束縛。海豚和魚群被困在貼有瓷磚的人工泳池中潛泳。蝙蝠、蝴蝶、鳥在層列的透明玻璃之間飛行。粗繩纏繞著樹根、樹干和被大量修剪的樹枝。生命，被囚禁。那條只剩下白骨的鯨魚，仍然堅(jiān)定下潛，猶如肌肉與皮層尚包裹著骨骼，置于死地而后生……

　　我無法全然闡明何曦所思之奧義。此文僅反映我作為一名旁觀者，在一個(gè)被死亡沖擊的新紀(jì)元里，遇到這些意想不到的圖像時(shí)的所思所悟。不知我們能否領(lǐng)略到，只有終結(jié)與回歸的本身，才能解救我們對(duì)于無法擺脫的死亡而產(chǎn)生的焦慮情緒？

——美國波士頓美術(shù)博物館中國藝術(shù)部主任 白鈴安 Nancy Berliner

　　

　　

　　在何曦這次展覽的所有作品當(dāng)中，最叫我著迷的，是2013年開始的《標(biāo)本》系列。

　　我覺得何曦的《標(biāo)本》，乃是在一個(gè)遠(yuǎn)為深刻的層次上，重新思考了中國藝術(shù)經(jīng)典的當(dāng)代意義：倪瓚那蕭索寂寥的冬樹，王蒙那繁皴密點(diǎn)的山體，是否也成了一種被隔離在玻璃箱里，供人陳放展示，供人觀賞膜拜的不朽之物？今天要是有人說起這些偉大的作品，總是有意無意地忘記了我們和它們的距離，彷佛它們和我們處于同一時(shí)代；又或者古今相照相通，彼此似無間隔。當(dāng)我們想知道什么叫做中國，什么叫做中國傳統(tǒng)文化的精粹時(shí)，看看這些作品就行了，它們就是答案。但是何曦加諸其上的玻璃箱，以及現(xiàn)代西化的透視改造，卻好像為它們打上了一個(gè)現(xiàn)象學(xué)式的括號(hào)，使之非但不是答案，反而成了問題。

　　我們開始疑問，這些經(jīng)典，以及基于它們所譜寫出來的一切語言，對(duì)我們而言，究竟意味著什么？要知道承襲千年的水墨傳統(tǒng)，其土壤早在時(shí)間風(fēng)暴的吹襲下瓦解成沙。寫出它們的文人階層不在了，使得文人士大夫之所以存在的社會(huì)不在了，這些作品被觀賞的方式不在了，能夠與這些作品毫無隔閡的那種觀者也不在了，作為這些作品前提的山水環(huán)境更是早已走形變樣。我們今天甚至連曾是日用工具的毛筆都不用了；如果還用，無論是書法還是繪畫，那必然都是專門使來創(chuàng)作藝術(shù)，而且多半是“傳統(tǒng)藝術(shù)”。

　　于是這些經(jīng)典，對(duì)絕大多數(shù)當(dāng)代中國人來講，可能就真和標(biāo)本沒什么兩樣了。它們?cè)?jīng)是活生生的，但卻被從使得它們?cè)獨(dú)怙枬M的環(huán)境當(dāng)中拔離了出來，斷了根，也沒了水分和空氣，供奉在溫度、濕度和光線經(jīng)過精密控制的展覽殿堂，又或者被復(fù)印在無數(shù)的畫冊(cè)甚至明信片上。它們應(yīng)該死了；但因?yàn)橐言跁r(shí)光之外，所以又奇詭地永遠(yuǎn)活著；在不死不活的邊緣上，直到永遠(yuǎn)……

——策展人 梁文道

　　

　　

　　何曦用帶有象征性的形式語言重新解構(gòu)了傳統(tǒng)圖式的符號(hào)系統(tǒng)，用網(wǎng)罟與玻璃柜的圖象來暗示一種束縛與陳列的空間，從而容納并展開其對(duì)于與傳統(tǒng)有關(guān)的文化命題矛盾而曖昧的寓言系統(tǒng)。何曦作品中帶有傳統(tǒng)繪畫視覺記憶的圖像內(nèi)涵更多地體現(xiàn)了他對(duì)于水墨材料與筆墨技法一致性的某種承諾，以及對(duì)于視覺形式的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代意味之間的某種平衡感，而對(duì)這種平衡感的把握與認(rèn)知本身成為對(duì)于水墨藝術(shù)家自身當(dāng)代性體認(rèn)的一種獨(dú)立標(biāo)準(zhǔn)。

　　80年代以來的水墨藝術(shù)概念，既脫胎于中國畫的“現(xiàn)代性”焦慮，其發(fā)展復(fù)又為當(dāng)代藝術(shù)的“中國性”焦慮所累，這就導(dǎo)致了國際語境中的文化身份與本土語境中的傳統(tǒng)使命這一對(duì)充滿張力的矛盾深深地植根于中國水墨藝術(shù)家的文化基因里。這種矛盾往往具體地表現(xiàn)為形式語言、題材內(nèi)容與藝術(shù)趣味上的時(shí)代感、在地性與歷史感、民族性的互現(xiàn)。而今天文化主體意識(shí)增強(qiáng)帶來的自我覺醒，以及這種覺醒帶來的對(duì)于傳統(tǒng)再創(chuàng)造的普遍性追求，與當(dāng)代藝術(shù)在“在地化”過程中對(duì)于民族性認(rèn)同的某種潛轉(zhuǎn)相結(jié)合，使得這對(duì)矛盾在水墨領(lǐng)域更多地表現(xiàn)為融合而非取舍，一種形成合力的順勢(shì)思維而非制造張力的逆勢(shì)思維。何曦的水墨畫作品十分形象地呈現(xiàn)了這種融合，這種順勢(shì)思維，這種基于中西比較視野而自由整合相異視覺經(jīng)驗(yàn)邏輯的“后現(xiàn)代性”原則。這其中充滿著解構(gòu)的意味，但與此同時(shí)，也醞釀著一種新的建構(gòu)。也許，處于解構(gòu)與建構(gòu)之間，正是我們這個(gè)時(shí)代賦予我們這一代人的價(jià)值所在。

——學(xué)術(shù)主持 盧甫圣

　　

　　我一直以來認(rèn)為何曦是一個(gè)中國畫界的異類，如果我們還執(zhí)拗和刻板的試圖厘清中國畫的邊界，他實(shí)在是一條翻滾在中國畫江湖里的鯰魚。顯然，這樣的說法并不能概括他的所作所為。他已然跳脫和超越了在形式語言層面對(duì)傳統(tǒng)圖式符號(hào)系統(tǒng)的一系列解構(gòu)和重構(gòu)，將具有獨(dú)特象征性的形式語言賦予了當(dāng)代語境下充滿哲學(xué)隱喻意味的圖像敘事。換言之，他無疑是一個(gè)現(xiàn)代寓言的“畫說”者和文學(xué)家。

　　網(wǎng)罟與玻璃柜只是何曦眾多隱喻束縛與陳列的“道具”之一，他的意圖并不止于這些道具所指代的“束縛”與“陳列”，而且還在于通過這些道具（有如戲曲里的面具）將繪畫的圖像進(jìn)行一種抽象和間離，得以使觀者從繪畫的表象之中抽離出來，進(jìn)而導(dǎo)入意趣橫生的理性思辨，闡發(fā)他的“寓言”背后的思想價(jià)值所在。與此同時(shí)，何曦的繪畫也并不止于與傳統(tǒng)有關(guān)的文化命題，而是更為廣泛的社會(huì)議題以及人文關(guān)懷。

　　何曦的創(chuàng)作在現(xiàn)代工筆領(lǐng)域里探索具有一種顛覆性，而不是傳統(tǒng)美學(xué)的簡單接續(xù)和闡發(fā)，他出離了現(xiàn)代工筆和中國畫的范疇，乃是一種傳統(tǒng)詩性與現(xiàn)代理想相結(jié)合的價(jià)值理性。某種角度而言，他的作品在超現(xiàn)實(shí)主義的圖像之上，更有一種“后現(xiàn)代”文脈主義的因子。在保持古典美學(xué)的豐湛基礎(chǔ)上，楔入和張揚(yáng)了當(dāng)代藝術(shù)干預(yù)生活的理念。

——學(xué)術(shù)主持 徐明松

　　

　　

　　在當(dāng)下全球化時(shí)代里，秉承千年的水墨理念正隨著文化經(jīng)驗(yàn)的革新和創(chuàng)作媒材的多元而漸趨復(fù)雜。在景深無限的當(dāng)代水墨領(lǐng)域，何曦執(zhí)著故我而迥異于旁人，建構(gòu)自己龐大的寓言系統(tǒng)，表現(xiàn)人與自然的矛盾、有感于城市建設(shè)的無序、隱現(xiàn)人與人交往之困境、闡述傳統(tǒng)文化與中國畫當(dāng)下境遇以及表達(dá)對(duì)于世界與未來的終極思考，從而將傳統(tǒng)命題做出了現(xiàn)代演繹，完成他內(nèi)心視像的自傳。

　　何曦總讓我想起作家中的卡爾維諾，他們筆下的現(xiàn)代城市寓言輕逸奇譎，而又深刻雋永，充滿極致的想象和不朽的意圖，一定是有經(jīng)歷有智慧的人才能讀懂。他沉默而固執(zhí)地以一己之力，以最深厚的傳統(tǒng)筆墨改變了花鳥畫的觀念和圖示，使之成為思想與精神的載體，從而“成何體統(tǒng)”，自成一派，實(shí)現(xiàn)了作為藝術(shù)媒介的中國畫筆墨的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。他的作品幾乎可以勾連四十年來中國社會(huì)的轉(zhuǎn)型與遞變，表達(dá)出對(duì)當(dāng)下與未來、人生與世界的追問和思考，如此孤標(biāo)獨(dú)步而又意味深長。 

　　在這個(gè)機(jī)會(huì)主義盛行的時(shí)代，他依然故我，逆流而行。他正直坦蕩，不宣揚(yáng)，不從眾，不討好，不重復(fù)自己，更不走市場(chǎng)。他總是劍走偏鋒，自成一格。下筆之前也許不確定要畫什么，但他永遠(yuǎn)知道自己不畫什么。他像記日記一般自得其樂地投入每一張作品，一天不畫畫就會(huì)心慌。梅洛·龐蒂認(rèn)為“在所有的視看中都存在著一種根本的自戀”，源于無比的自信，所以從不妥協(xié)，向死而生。你永遠(yuǎn)不知道他下一張作品是什么，這就是何曦，從不按常理出牌。

　　

——策展人 胡建君

　　7月4日起，歡迎到上海寶龍美術(shù)館參觀

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點(diǎn)和對(duì)其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請(qǐng)您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會(huì)在第一時(shí)間刪除。