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你的愛豆都來打卡的神仙展到成都啦,快來時代美術(shù)館過不一樣的夏天

時間:2021/6/30 11:18:20  來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿

  WAVELENGTH:此時此刻(成都站)6月25日正式登陸蓉城,17位國內(nèi)外頂級當(dāng)代藝術(shù)家及組合帶來的是一場全方位的感官盛宴。

  來到成都時代美術(shù)館,還沒有進(jìn)入展場,從入口處熙攘的人群就知道為何這個展被網(wǎng)友評為“霸屏展”、“神仙展”、“時尚圈都在刷”,光怪陸離的視覺效果,光影交錯的展廳里,說一步一打卡也毫不為過。

  16間沉浸式時空劇場,360度突破常規(guī)的時空視角、1500平米全感官盛宴、17位國內(nèi)外頂級當(dāng)代藝術(shù)家及組合、以及全新神秘作品,這個展覽之所以廣受“潮人”歡迎,新鮮感、沉浸式的體驗(yàn)與全方位的參與互動感讓現(xiàn)場觀眾大呼過癮。

展覽現(xiàn)場圖

  和作品拍照基本是要排隊的節(jié)奏,平時安靜肅穆的美術(shù)館秒變大型比美現(xiàn)場,蒸汽朋克,未來科幻、絢爛光影,總有一款適合你,觀眾化身為時空旅行者,從“此時此刻”開始,在不同時空間穿行,邂逅專屬于自己的體驗(yàn)。

藝術(shù)家及過往作品(Courtesy of Ken + Julia Yone?tani and Mizu?ma Art Gallery, Tokyo. Pho?to by Cather?ine Bros?sais)

  Ken + Julia Yonetani是由米谷?。↘en, 1971年出生于東京)和朱莉婭(Julia, 1972年出生于東京)組成的二人當(dāng)代藝術(shù)家組合。

  他們曾在澳大利亞國家美術(shù)館、新加坡國家博物館、法國莫比森修道院、新南威爾士美術(shù)館和南澳大利亞美術(shù)館等場館展出。他們曾在芬蘭、葡萄牙、德國、米爾迪拉和悉尼進(jìn)行藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。2009年代表澳大利亞參加威尼斯雙年展。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基(Karina Smigla-Bobinski)1967年出生于波蘭,現(xiàn)工作生活于德國慕尼黑,是一位跨媒介自由藝術(shù)家。

  Kari?na Smigla-Bobinski專注模擬和數(shù)字媒體,動態(tài)雕塑,互動裝置,混合現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)干預(yù)和交互式藝術(shù)對象等項(xiàng)目中制作和合作,并且還參與視頻,多媒體實(shí)體劇場表演和在線項(xiàng)目。她的作品已在全球五大洲的43個國家的節(jié)日,畫廊和博物館展出。

 

藝術(shù)家及過往作品(Courtesy of Galerie Kuck?ei+ Kuck?ei, Berlin, Ben?dana-Pinel Art Con?tem?po?rain, Paris and Miguel Roth?schild)

  米格爾·羅斯柴爾德(Miguel Rothschild),1963年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯,現(xiàn)工作生活于柏林,是一位紡織品藝術(shù)家。先后在布宜諾斯艾利斯大學(xué)、柏林藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)。

  Miguel Roth?schild的工作大多是媒體攝影 ,視頻和繪圖 。他的作品利用豐富材料和抽象格式深入到了主體結(jié)構(gòu)的相互作用中,作品在世界各地的眾多展覽中展出。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  涅爾茲·維爾克(Nils V?lker),1979年出生于德國,現(xiàn)生活工作于柏林,是一位當(dāng)代裝置藝術(shù)家,擅長對通信設(shè)計和物理計算、交互設(shè)計等技術(shù)的運(yùn)用。

  Nils V?lker的藝術(shù)實(shí)踐包括電子和編程,結(jié)合對日常物體和精心挑選的常見材料的運(yùn)用。Volker 實(shí)現(xiàn)了大規(guī)模、特定場域下的動力學(xué)裝置,以研究準(zhǔn)備好的系統(tǒng)機(jī)械表演,例如波浪式動畫,并在自然和非自然現(xiàn)象之間產(chǎn)生沖突。他通過增加塑料薄膜,塑料袋或技術(shù)玩具等工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)造富有表現(xiàn)力的生動藝術(shù)品。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  大西康明(Yasuaki Onishi)1979年出生于日本大阪,是一位雕塑家和當(dāng)代裝置藝術(shù)家,畢業(yè)于日本筑波大學(xué)以及京都市立藝術(shù)大學(xué),從事裝置、雕塑和繪畫等領(lǐng)域的工作。

  Yasua?ki Onishi 作品以其空靈且精致的藝術(shù)裝置、繪畫和雕塑而聞名。作品由多種材質(zhì)創(chuàng)作而成,將時間、空氣、重力等不可視的東西用裝置表現(xiàn)出來。他將自己的靈感歸功于對邊界、意義、輪廓的清晰描繪與界定的向往,通過操縱材料與形態(tài),創(chuàng)造出脆弱性和想象 。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  魏宇琦,1993年出生于遼寧沈陽,現(xiàn)工作生活于上海,是一位跨領(lǐng)域藝術(shù)家。

  建筑學(xué)與純藝術(shù)的雙學(xué)科背景讓她專注于將生活中肉眼可見、肉眼可及的物體或空間進(jìn)行同形式的拆分、解構(gòu),并使其以隨機(jī)或出人意料的形式 重組、再生 ?以對客觀世界與人類主觀感知的關(guān)系產(chǎn)生反思和討論。探討主觀與客觀、真實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的邊界。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  埃利斯·莫琳 (Elise Morin),1978年出生于法國,是一位以生態(tài)學(xué)思想為基礎(chǔ)的跨學(xué)科藝術(shù)家。她畢業(yè)于法國巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院、倫敦藝術(shù)學(xué)院圣馬丁及東京藝術(shù)大學(xué),現(xiàn)在工作生活于巴黎。她的作品源于自然,專注于藝術(shù)品的生命周期,并考慮他們創(chuàng)作作品的“物質(zhì)負(fù)擔(dān)”和他們使用的資源,質(zhì)疑我們與可見光和共存類型之間的關(guān)系。

  Elise Morin 的設(shè)計和生產(chǎn)過程與科學(xué)家、當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)、工程師、音樂家和哲學(xué)家建立了合作關(guān)系。選擇特定的地點(diǎn)和環(huán)境是她工作的內(nèi)在組成部分,這使人們能夠反思創(chuàng)造與公共利益之間的關(guān)系,以及美學(xué)在理解對受損世界的其他看法中的作用。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  在這個過度的時代,我們創(chuàng)造過度的藝術(shù)。loliloli stu?dio 于2019年在上海組建。畢業(yè)于中央圣馬丁學(xué)院和倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院的三人曾任職于電通和日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體NAKED inc。

  在這個精神輸出和物質(zhì)生產(chǎn)都過度化的當(dāng)下, loliloli stu?dio 是一種與時代產(chǎn)生共鳴和聯(lián)結(jié)的藝術(shù)語言。工作室集合了一批富有跨界思維的創(chuàng)作人,立足于通過對新媒介和電腦技術(shù)的使用和發(fā)展,去探索敘事性的藝術(shù)交互在多種層次。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  拉奎爾·科根(Raquel Kogan),1955年出生于巴西圣保羅,是一位具有建筑與城市規(guī)劃學(xué)科背景的跨領(lǐng)域藝術(shù)家,她的作品結(jié)合了繪畫、雕塑和多媒體裝置。

  自1990年以來,科根開始以繪畫形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,并逐步將其作品延伸至各領(lǐng)域媒介。2000年,科根開始其名為“反射”的沉浸式藝術(shù)裝置系列,探索觀眾在藝術(shù)作品中扮演的角色。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  瑞簡·坎托尼 (Rejane Cantoni),1961年出生于巴西,是一位圣保羅的跨領(lǐng)域藝術(shù)家。她在巴西圣保羅和瑞士日內(nèi)瓦學(xué)習(xí)了通信、符號學(xué)、信息系統(tǒng)可視化和運(yùn)動界面。

  自1987年以來,她一直致力于使用設(shè)備和技術(shù)研究和開發(fā)沉浸式設(shè)備,以便在自然和自動化環(huán)境中采集和處理數(shù)據(jù)。她擁有多個研究生學(xué)位,并在圣保羅天主教大學(xué)教授過數(shù)學(xué),物理學(xué)和技術(shù)。她的裝置使用聲音,視覺效果和觸摸效果,使觀眾可以探索獨(dú)特的環(huán)境。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  查爾斯·佩逖倫(Charles Pétillon)1973年出生于法國,是一位當(dāng)代藝術(shù)家和攝影師。他的每幅攝影作品都按照非常精確的程序創(chuàng)建的,傳達(dá)一種沉浸在自然環(huán)境中的氛圍。

  Charles Pétillon使用白色氣球創(chuàng)造出令人難以忘懷的大型裝置。盡管氣球讓人想起童趣般的幽默和天真,但它們在某種程度上也具有威脅性,因此該系列的名稱本身就是“入侵”。這些裝置“入侵”了從法國加來和英國多佛的海灘,到上海的街道或西西里島埃特納火山的各種空間。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  GRONLUND — NISUNEN 是由湯米·格倫德(Tommi Gr?n?lund, 1967年出生于芬蘭圖爾庫)和佩特里·尼蘇南(Petteri Nisunen, 1972年出生于芬蘭赫爾辛基)組成的二人當(dāng)代藝術(shù)家組合。

  GRONLUND — NISUNEN 在城市和自然環(huán)境中創(chuàng)作雕塑作品并進(jìn)行干預(yù)。在使用技術(shù),聲音和光作為其作品的主要材料的同時,他們的藝術(shù)通過復(fù)雜的裝置處理空間和物理現(xiàn)象的問題,這些裝置經(jīng)常與自然的自然法則一起發(fā)揮作用。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  1992年生于河南商丘,現(xiàn)工作生活于上海。其藝術(shù)實(shí)踐多基于對歷史、神話、文學(xué)以及當(dāng)代社會的地域政治的文獻(xiàn)參考和引用,通過裝置、繪畫、影像、行為等多種的方式呈現(xiàn)混合式的圖像寫作和寓言劇場,從而建構(gòu)出某種多重敘事的視覺隱喻和象征。

  劉亞也是“LiU”工作室創(chuàng)立人之一,試圖發(fā)明一種“工作室生產(chǎn)系統(tǒng)”,以工作坊與綜合劇場的方式鏈接公眾,從而進(jìn)行更多可能性探索。并且,他作為新媒體藝術(shù)團(tuán)隊“WhiteHole”的藝術(shù)總監(jiān),也一直持續(xù)對新媒介的實(shí)驗(yàn)和應(yīng)用。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  薩利 ·穆勒(Sali Muller),1981年生于盧森堡,是一位當(dāng)代藝術(shù)家。她在德國特里爾大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史,并在法國史特拉斯堡的馬克·布洛赫大學(xué)獲得視覺藝術(shù)碩士學(xué)位。

  Sali Muller 擅長通過作品對視覺和知覺習(xí)慣進(jìn)行分析,她專注于諸如自我與有限性等概念,著眼于描繪事物的可能性。通過她的概念藝術(shù),研究個人與自身和環(huán)境相關(guān)的角色,以及人類如何與自然和自我形象疏遠(yuǎn)的問題。藝術(shù)家的作品包括攝影、物體、燈光和聲音裝置。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  王欣1983年出生于中國湖北省宜昌,現(xiàn)生活工作于中國上海,是一位跨媒介當(dāng)代藝術(shù)家。她分別在2007年與2011年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院新媒體系學(xué)士學(xué)位以及芝加哥美術(shù)學(xué)院電影、錄像、新媒體和動畫系碩士學(xué)位。作為一位持證的催眠師,王欣的創(chuàng)作具有某種使人著迷的力量令人能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反應(yīng)。

  裝置、影像及新媒體是王欣作品的主要形式;潛意識、藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)及后人類則是她創(chuàng)作的主要話題。王欣作品里展出的夸張口號和利用語言標(biāo)志來挑戰(zhàn)當(dāng)代藝術(shù)家的地位以及藝術(shù)市場的運(yùn)作狀態(tài)。她的互動裝置吸引著觀眾,并將他們催眠到“另一個世界”。她作品中夸張的口號運(yùn)用,在 某種程度上奉送觀眾一個諷刺的角度去閱讀她自己于藝術(shù)界的地位及關(guān)系。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  VAVE是總部位于上海的法蘭克福創(chuàng)意設(shè)計公司,提供SPACE EXPERIENCE DESIGN。VAVE結(jié)合了數(shù)字工作流程,場景編排原理和最新的數(shù)字制作技術(shù),旨在為客戶,受眾和我們自己創(chuàng)造新的品牌和主題體驗(yàn)。

 

藝術(shù)家及過往作品(圖片致謝藝術(shù)家)

  XXXL 的藝術(shù)作品場景中融合交互裝置、雕塑、多媒體藝術(shù)、涂鴉等多元藝術(shù)文化,探索人類與現(xiàn)實(shí)處境的新關(guān)系。正如弗朗西斯·培根所言,冒險常常帶來樂趣,在每一個超現(xiàn)實(shí)場景中,快樂如影隨形。帶有調(diào)侃和解構(gòu)意味的潮流審美力,似乎開拓了新的?活方式和社會干預(yù)形式,探索我們?nèi)绾闻c空間互動并感知日常生活與藝術(shù)之間的未知關(guān)系。

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