時(shí)間:2021/6/23 10:39:31 來(lái)源:新浪收藏
2021年6月19日,‘透·視’抽象藝術(shù)群展于金杜藝術(shù)中心(KWM Artcenter)正式開(kāi)幕。展覽由金杜藝術(shù)中心總監(jiān)曹紫恬策劃,匯集了馬樹(shù)青、杜飛辰、盧柏年、丁騰飛、周園、林子豪六位藝術(shù)家的四十余幅精選作品。藝術(shù)家從視覺(jué)角度創(chuàng)造作品,因此一切關(guān)于此的出發(fā)與落腳點(diǎn)都?xì)w將于“觀看”。
本次展覽以‘透·視’(Penetrating Views)為主題,策展人曹紫恬表示,“透·視”并非為透視學(xué)中的“透視”,拆分二字可以理解為“穿透,或透過(guò)與觀看”,既是透過(guò)畫(huà)面直面本真,又是透過(guò)每位藝術(shù)家在繪畫(huà)過(guò)程中留下的蛛絲馬跡,感受抽象繪畫(huà)所傳達(dá)出的不同視覺(jué)信息與主觀意識(shí)。
金杜藝術(shù)中心總監(jiān) 曹紫恬
抽象藝術(shù)無(wú)疑是二十世紀(jì)最激進(jìn)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一,它興起于西方印象派晚期,推動(dòng)了立體主義、未來(lái)主義和構(gòu)成主義等諸多歷史潮流,以及一系列當(dāng)代藝術(shù)流派的發(fā)展。
著名抽象藝術(shù)家瓦西里·康定斯基認(rèn)為,抽象藝術(shù)是一種絕對(duì)性的藝術(shù),它追求的是精神性。本次展覽的空間被具有鮮明色彩和結(jié)構(gòu)的作品部分占據(jù),而在這些充滿美感的視覺(jué)創(chuàng)造之間,有節(jié)制的運(yùn)動(dòng)和速度感呼之欲出,作品內(nèi)部、作品之間以及作品與空間的彼此關(guān)系穿透了整個(gè)場(chǎng)域,譜寫(xiě)出一個(gè)充滿張力的整體圖景,抽象藝術(shù)的價(jià)值本體也就此浮現(xiàn)。
可以想象,若是觀者試著將自身伴隨著視線沉入其中,這些作品仿佛會(huì)營(yíng)造出一種永無(wú)止境的延伸,直至人們走入視野之外的另一度空間。圖畫(huà)之間的光似乎受到磁力的牽引,輾轉(zhuǎn)不定,在顏色與線條之間產(chǎn)生的張力賦予空間以生命感。
區(qū)別了傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)具體形態(tài)的模仿、以及審美對(duì)象的再現(xiàn),在某種程度上,抽象的目的既被認(rèn)為是尋求明晰性,也被視為是追求“確定性”。當(dāng)外部世界歷經(jīng)從線條到結(jié)構(gòu)、由顏色至空間、以表現(xiàn)達(dá)觀念的減法之旅,正如本次展覽標(biāo)題“透·視”所指涉的,藝術(shù)家所尋求和傳遞給世人的,除了意味著穿透現(xiàn)實(shí)的紛雜而直抵本質(zhì)的物體外,更喻示著人類(lèi)不斷嘗試撥開(kāi)偶然性的迷霧,尋求自身與世界美妙關(guān)聯(lián)的努力。
在展覽正式對(duì)外開(kāi)幕前18日的VIP預(yù)覽日,由金杜學(xué)堂支持,金杜藝術(shù)中心組織的藝術(shù)家馬樹(shù)青專(zhuān)題講座《看與不見(jiàn)》于線上線下同時(shí)舉辦。講座邀請(qǐng)了30余名嘉賓來(lái)到展覽現(xiàn)場(chǎng),與藝術(shù)家和策展人面對(duì)面交流、討論。同時(shí),本次活動(dòng)也在線上直播間面向公眾開(kāi)放,吸引了上百名藝術(shù)愛(ài)好者參與。
作為一位多年從事抽象繪畫(huà)的藝術(shù)家,馬樹(shù)青以極為個(gè)人化的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)表達(dá),在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟,而其在德國(guó)與法國(guó)接近二十年的求學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作歷程,為他的藝術(shù)奠定下理性的基石并編織入感性的邏輯。時(shí)間、空間和色彩構(gòu)成了馬樹(shù)青繪畫(huà)的全部,憑借可視的色彩讓不可視的時(shí)間、空間成為可視,是他心中繪畫(huà)的力量與魅力。不斷疊加顏料的過(guò)程是一個(gè)流動(dòng)的時(shí)間凝固于平面之上的過(guò)程,也是一個(gè)虛擬視覺(jué)空間逐漸產(chǎn)生的過(guò)程。最后在藝術(shù)家的刮刀下,繪畫(huà)從不斷堆砌再次回到平面,回歸到本體語(yǔ)言。
在專(zhuān)題講座《看與不見(jiàn)》中,馬樹(shù)青從“如何理解‘觀看’”、“時(shí)間與空間”、“留學(xué)德國(guó)”以及“當(dāng)下中國(guó)的抽象繪畫(huà)”等角度出發(fā),分享了他對(duì)于本次展覽及其背后所試圖傳達(dá)的意義的理解。
掃描圖中二維碼報(bào)名觀看講座線上回放
除馬樹(shù)青之外,本次展覽還呈現(xiàn)了五位年輕抽象藝術(shù)家的最新作品。藝術(shù)家們?cè)诋?dāng)下這個(gè)遠(yuǎn)超過(guò)往時(shí)空變化速度的時(shí)代中,對(duì)于世界和繪畫(huà)具有著格外新鮮且獨(dú)立的思考。而他們的繪畫(huà)表現(xiàn),無(wú)疑也與當(dāng)下圖像時(shí)代的審美經(jīng)驗(yàn)和時(shí)代語(yǔ)境休戚相關(guān)。每位藝術(shù)家具有不同的風(fēng)格,亦對(duì)繪畫(huà)與觀看秉持著不同的感受和觀點(diǎn)。
杜飛辰的作品有意識(shí)地突出“手工”感的線條以強(qiáng)調(diào)“人為”的痕跡,形成了獨(dú)特的畫(huà)面“質(zhì)感”甚至是某種的“光感”。在畫(huà)面上也呈現(xiàn)出了“層疊”中的“分離”“界限”與“融合” 等等微妙的變化。作品將抒情的抽象與幾何的抽象有機(jī)結(jié)合,在幾何的造型與結(jié)構(gòu)中,配以色與光,充滿生機(jī)、幻想、幽默與潮流感,也具有神秘色彩。
盧柏年偏愛(ài)于在作品中選取自然素材:光/黑暗、水、空氣、霧等元素。經(jīng)過(guò)抽象化后的自然元素自身隱喻,黑暗指向神秘的力量或存在的虛無(wú),霧可能是一種迷思,光具有溫暖的力量。在他看來(lái),對(duì)自然不由自主地注視來(lái)自心靈的親近感,與人類(lèi)的成長(zhǎng)密不可分。而童年時(shí)期的農(nóng)村生活,則成為藝術(shù)家自己的阿里巴巴洞窟。
丁騰飛從空白的畫(huà)布開(kāi)始,用很長(zhǎng)的時(shí)間反復(fù)涂抹,最終讓它再次回到接近空白。最開(kāi)始的空白與最終的接近空白,便是藝術(shù)家對(duì)時(shí)間的認(rèn)知。時(shí)間既是一直向前的,又會(huì)在盡頭回到原點(diǎn),但這個(gè)原點(diǎn)已經(jīng)不是最初的原點(diǎn),而是經(jīng)歷過(guò)時(shí)間之后的原點(diǎn)。時(shí)間是矛盾的。
周園的作品常常將藝術(shù)家工作中的狀態(tài)直觀的展現(xiàn)到了觀者面前。在他看來(lái),做藝術(shù)不是為了目的,而是為了意義。藝術(shù)家可以沒(méi)有目的地畫(huà)一幅畫(huà),但不能容忍創(chuàng)作一件沒(méi)有意義的作品。而當(dāng)周園尋找到一幅作品的意義時(shí),也就是他完成這件作品的時(shí)候。
林子豪格外關(guān)注這個(gè)時(shí)代中的“光”。樓房里的內(nèi)透光、街道馬路上的光、每一個(gè)電子設(shè)備的光,當(dāng)它們整體融合在一起時(shí),其面貌常常給予林子豪強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。一直以來(lái),林子豪不斷嘗試用抽象繪畫(huà)來(lái)呈現(xiàn)這些光。他的作品抽象而直接,避免敘事、遠(yuǎn)離固有的觀看經(jīng)驗(yàn),讓觀眾通過(guò)視覺(jué)體驗(yàn)來(lái)直觀的感受作品中的信息。
正如演員蒂爾達(dá)·斯文頓所說(shuō):“花是美麗的,但如果你的目光能夠穿透土壤,看到它們根須的錯(cuò)綜與決念,你就不會(huì)采擷它們?!碑?dāng)我們以藝術(shù)為媒,重新探尋畫(huà)面及其背后的本真時(shí),或許世界也因此向我們呈現(xiàn)另一種面貌,以及另一種光。
展覽將持續(xù)至7月20日。
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