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陳逸飛
自二十世紀九十年代回國以后,陳逸飛開啟了仕女為題材的繪畫創(chuàng)作。此系列創(chuàng)作均以中國古代及民國仕女形象為畫題,再配以琵琶、團扇、銅鏡、鳥 籠、梳妝臺等經典的中式生活元素,從而在畫布上營造出夢幻般的歷史空間,通過細膩的筆觸和優(yōu)雅的色彩講述逝去的老故事。作為中國畫的傳統(tǒng)題材,陳逸飛在其仕女繪畫中融入了油畫的透視、光感及豐富的色彩,既注重造型的寫實性,又強調人物的精神氣質和神韻的表達,從而極大地拓展了傳統(tǒng)仕女畫的表現(xiàn)方式。
Lot 3329
陳逸飛 神采
RMB 4,500,000 - 6,500,000
2000年作
布面油畫
250 × 100 cm
簽名:陳逸飛 chen yifei
出版:
《陳逸飛畫集》瑪勃洛畫廊 2001年版
《陳逸飛遺產油畫遺作 1946-2005》 P13 瑪勃洛畫廊 2006年版
《陳逸飛紀念展 1946-2005》P19 瑪勃洛畫廊 2007年版
展覽:
2001年 陳逸飛畫展 瑪勃洛畫廊 / 倫敦 2007年
陳逸飛紀念展 瑪勃洛畫廊 / 紐約
說明:
馬勃洛畫廊為此作出具之收藏證書
附陳逸飛遺孀為此作出具之親筆鑒定證書
《神采》作于2000年,隸屬陳逸飛仕女畫最為知名的“海上舊夢”系列。因為拍攝電影《海上舊夢》的原因,陳逸飛漸漸迷醉在昔日上海的流金歲月中,并產生了將懷舊的海派文化展示于眾的想法。“海上舊夢”系列描繪了老上海的浮華生活和貴族情調,畫家塑造出了較之以前更具現(xiàn)代感的形象,并刻意以幽暗華麗的色彩渲染出詩意的情境,從此畫即中可見一斑。畫中是十里洋場的時髦女性,身穿剪裁得體的旗袍,新潮的卷發(fā)和白色皮鞋無不顯示出她的品味與富足。女子呈現(xiàn)出一個張揚的姿態(tài),右手執(zhí)紙扇迎著光,左手拖著箱子,雙手在畫中構成對角線之勢,她似乎正在小步奔跑,嘴巴張大,呼喊出內心的感受,并在畫面中醞釀出戲劇性的動勢。在色彩鋪陳上,此幅整體運用黃、綠冷色調,從女子的旗袍,至地面、墻面上均染上一層青翠的綠色,而作為背景的綠色中又混合著暖黃的光線。綠色和黃色分別象征新生與光明,在畫中似乎預示著春回大地般的激越、浪漫的熱烈情懷。通過對于形象的精心刻畫和色彩的精妙搭配,畫家令一個追求曙光的新時代女性的形象躍然而出。同時,此作偏于夸張、變形的造型方式與大膽的構圖,又預示著畫家藝術風格的轉變與全新探索,堪稱其創(chuàng)作轉型時期的關鍵節(jié)點與代表之作。
|龐茂琨
Lot 3330
龐茂琨 深秋時節(jié)
RMB 2,000,000 - 3,000,000
1992 年作
布面油畫
116 × 91 cm
簽名:龐茂琨 1992
出版:
《龐茂琨畫集》 圖版-彝族篇P23 山美術館出版 1998年版
《中國寫實畫派五周年全集·龐茂琨》P24-25 吉林美術出版社 2011年版
《不動聲色的凝視――龐茂琨與中國當代油畫》 P33 重慶出版社 2011年版
《中國寫實畫派十年》P346 文化藝術出版社 2014年版
《中國寫實畫派十年紀實》 P58 保利藝術博物館文獻 2014年版
展覽:
1992年 龐茂琨畫展 高雄炎黃藝術館 / 高雄
1998年 古典與現(xiàn)代的映像—龐茂琨油畫作品展 山美術館 / 臺北
2011年 不動聲色的凝視――龐茂琨與中國當代油畫 廣州大劇院 / 廣州
2013年 浮世?游觀—龐茂琨藝術展 中國美術館 / 北京 2014年 中國寫實畫派十年展 中國美術館 / 北京
2020年 云端:當代藝術展 成都蜀峰468 / 成都
《深秋時節(jié)》作于1992年,描繪了一位靜坐凝視的彝族女子。畫中人物唯美卻不失莊嚴,除了古典的靜穆美,安詳?shù)纳袂橹杏滞嘎冻鲆唤z憂傷。這種說不清道不明的韻致是龐茂琨一貫喜歡的含蓄,耐人尋味。整個畫面呈現(xiàn)出安寧、肅穆的狀態(tài),以及一種因克制而散發(fā)的優(yōu)雅氛圍。女子凝神坐立的神態(tài)拿捏得極為準確,以細膩的筆觸惟妙惟肖地呈現(xiàn)出女子靜坐的身形和祥和的神情。與此同時,畫家也沒有忽視對形體、色調以及空間關系的探討。畫面背景中土黃色與褐色幾乎均分,看似相對的兩種顏色呈現(xiàn)出人物所在的空間,彝族女子的服飾顏色在這兩種色調中取得一種微妙而相對的統(tǒng)一。同時,他的作品中總是蘊含著一種濃厚的形而上的氣息。正是在這樣的氛圍中,觀賞者看到雖然只是畫中女子的形象和環(huán)境,卻體驗到了一種淡淡的愁緒。誠如邵大箴先生對龐茂琨油畫語言的評論:“處于繁鬧的世界中,我們在欣賞龐茂琨的畫幅時,能得到某種精神慰藉,然而那只是暫時的滿足,那只是夢幻的存在…我們深深體驗到這位既對西洋古典文明如醉如癡,又對中國古代哲學深感興趣的年輕畫家,在這復雜多變的中國大文化環(huán)境中的思考。”
Lot 3058
龐茂琨 彝族老婦
RMB 450,000 - 650,000
1989 年作
布面油畫
90.7 × 72.3 cm
簽名:Pang k 1989
出版:
《炎黃藝術月刊》 P48 臺灣炎黃藝術館 1992年7月號
《龐茂琨畫集》 P45 山美術館 1998年9月版
展覽:
1990 年 當代大陸代表性畫家系列展——何多苓、龐茂琨 炎黃藝術館/ 高雄
1992 年 龐茂琨畫展 炎黃藝術館/ 高雄
1994 年 龐茂琨畫展 炎黃藝術館/ 高雄
1998 年 古典與現(xiàn)代的映像——龐茂琨個展山美術館/ 高雄
2009 年 迷戀· 古典——龐茂琨作品展山藝術—北京林正藝術空間/ 北京
|郭潤文
Lot 3331
郭潤文 欲望的解釋
RMB 1,600,000 - 2,000,000
1998 年作
布面油畫
100 × 90 cm
簽名:R.W.Guo 1998.4
出版:
《廣東畫報》1998年第8期 封三
《當代中國中青年寫實油畫家-郭潤文》P36 江西美術出版社 1999年
《中國油畫人物頭像精選》P102 江西美術出版社 2000年
《當代美術教學范畫集?油畫人物》西南師范大學出版社 2000年
《中國當代實力派油畫精品叢書-郭潤文》P14 天津楊柳青畫社 2001年 第14版圖
《廣州美術研究》2001年第12期 封面
《中國當代肖像藝術集粹》上海書畫出版社 2002年
《中國當代油畫人物臨摹范圖》P15 江西美術出版社 2004年 第15頁
《中國當代美術大系油畫卷-郭潤文》P112-113 吉林美術出版社 2008年
《中國寫實畫派五周年全集-郭潤文》圖版P71 吉林美術出版社 2011年
《面覷》P72 湖北美術出版社 2012年版
展覽:
1998年 當代中國青年藝術家八人展 雷委內青年藝術中心 / 意大利
2008年 郭潤文油畫作品展 中國美術館 / 北京
在中國當代寫實繪畫的圖景當中,郭潤文以精妙的技法遠溯法國新古典主義時期的造型和審 美趣味,從人的精神意識形態(tài)中提煉出深刻的情感融入創(chuàng)作,帶有濃郁的東方智慧與哲思氣質。二十世紀九十年代是郭潤文迄今為止的創(chuàng)作生涯中最具個人特征的高峰期。此件作于1998年的《欲望的解釋》曾參與多次展覽及出版,代表了其在人物畫創(chuàng)作上的最典型面貌。通過對“賓卡斯技法”的嫻熟運用,郭潤文將超現(xiàn)實的象征、隱喻意味置于精致的畫面語境中。賓卡斯油畫技法是坦培拉材料和油彩結合運用的技法,在較淺的底子上進行罩染,以便發(fā)揮出顏料的最佳效果,并能很好地兼顧素描造型和色彩關系。從《欲望的解釋》中,我們能看到郭潤文通過大量的中間灰色來統(tǒng)一畫面,形成極為柔和的過渡色,再以小面積的透明色及亮油彩進行點睛。這種嚴謹?shù)挠彤嫾挤ㄊ箘?chuàng)作非常耗時,作品也因此產生出強烈而凝重的深度幻覺和冷靜氣質。
|艾軒
Lot 3056
艾軒 冰板
RMB 1,600,000 - 2,200,000
1999 年作
布面油畫
80 × 80 cm
簽名:艾軒 Aixuan 1999
出版: 《Hi藝術》2012年3月刊
艾軒對荒涼偏僻的西藏高原情有獨鐘,雖然西藏題材是85后中國當代油畫家的共同關注點, 但艾軒的西藏題材作品卻以其獨特的神韻而出類拔萃,他的畫,傳達出了西藏人靈魂的飄逸與空靈。他十分善于從一些小小的細節(jié),如眼神、不經意的動作,捕捉到轉瞬即逝的情感和思想,這種捕捉是如此準確,使得站在他畫前的人不能不立即受到震動、產生共鳴,但又說不清楚這種震動和共鳴是從何而來。如果一定要形容,也只能說:艾軒的畫四處透露著一種深深的孤寂感,一種永恒不變的孤寂感。
這幅《冰板》也是這樣,艾軒似乎給我們描繪的是一位藏族少女的形象,作品中傳達出了藏民希望和勇氣的寓意。這幅畫本身也到處透露出希望和勇氣,青幽的雪原,少女略顯凌亂的頭發(fā),甚至她那清澈而憂郁的眼神,都能夠激發(fā)起人們內心深處不屈的力量。
—丁亞雷
|羅中立
Lot 3059
羅中立 燈下
RMB 900,000 - 1,200,000
2003 年作
布面油畫
80.3 × 64.5 cm
簽名:Luo 03 中立
出版: 《藝術當代》 P32 上海書畫出版社?2006年第4期
作于2003年的《燈下》刻畫了一對平凡夫妻 的幸福生活小景。畫面背景以橙黃色為主調,藝術家刻意營造光源于兩位主角的身后迸發(fā),幽暗朦朧的光線照亮了女子純真的側臉。女子的眼睛澄明清透,帶點稚氣的臉龐甜美迷人,她豐盈的身體舒適放松地坐在板凳上,深情地望著男子。男子手握一盞油燈,注視著對面的女子,眼神中透著一股堅毅。油燈燃燒散發(fā)的藍灰煙霧彌漫四周,營造了一片寧靜安詳?shù)姆諊K囆g家以粗厚的筆刷勾勒和烘托兩位主角的輪廓與造型,賦予畫面流暢的韻律和節(jié)奏感。在色彩的運用上,以黑色、淺藍、墨綠與背景的橘黃對比,產生強烈的視覺張力。這種獨特的視覺語言正與羅中立對藝術和生命真實的表達相契合。他將來自西方的油畫語言與中國本土文化相結合,建構體現(xiàn)中國精神的當代藝術語言風格。
Lot 3060
羅中立 雷雨
RMB 250,000 - 350,000
2000 年作
紙本油畫
52 × 38 cm
簽名:Luo 中立 2000
展覽:
2017年 藝術深圳 深圳會展中心 / 深圳
羅中立原始主義風格的代表作品主要集中于“大巴山”系列。在羅中立的畫作中,他反復描寫大巴山農民的梳洗、戀愛、勞作、避雨、掌燈等場景,對同一題材的重復雕琢,體現(xiàn)出藝術家尋求藝術語言和表達方式的孜孜以求。批評家殷雙喜曾經對羅中立九十年代的原始主義作品做過精辟的闡釋,他認為:“他(羅中立)向我們敘述不為人知的農民生活,正是要敞開生活的真實底蘊,在暴雨激流和野獸的惡劣生存環(huán)境中,呈現(xiàn)出人類原始的生命力和質樸、溫暖的親情。”《雷雨》創(chuàng)作于2000年,描繪了突遇雷雨天氣的夫婦,相依相綿在雨中匆匆趕路的情景。男子用自己的衣服來遮擋雷雨。作品中粗獷樸拙的筆觸和濃厚的油彩,交織著羅中立對“大巴山”這一創(chuàng)作主題無法割舍的深厚感情,以及彰顯出農人的勤勞和純樸美。至于用筆,此時藝術家已顯得十分自信,不拘一格,率意為之。其中畫作中出現(xiàn)的參差感,顯現(xiàn)出畫風的某種改變,預示著其開始從鄉(xiāng)土寫實進化到表現(xiàn)主義繪畫風格,也就是“寫意”風格的轉換。
|王沂東
Lot 3054
王沂東 鏡前的阿依古麗
RMB 180,000 - 300,000
2020 年作
紙本鉛筆淡彩
76 × 56 cm
簽名:王沂東 wangyidong2020 有印鑒
滬公網安備 31010102006431號 |