時(shí)間:2021/6/19 17:01:15 來源:雅昌發(fā)布
“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”北京站展覽現(xiàn)場
2021年,是新中國三大畫派之一的“長安畫派”成立60周年。
作為新中國的三大畫派之一,“長安畫派”的畫作飽含著鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息以及強(qiáng)烈的時(shí)代精神。畫家們對生活深刻體驗(yàn),對傳統(tǒng)追求本源,可謂“一手伸向傳統(tǒng),一手伸向生活”。
今年正值“長安畫派”成立60周年,在何海霞先生的家屬呂亞芳、吳大雍夫婦的鼎力支持下,華藝國際(北京)2021春季拍賣會將他們珍藏?cái)?shù)十年的長安畫派名家作品重磅推出。
一系列紀(jì)念“長安畫派”活動也進(jìn)行得如火如荼。華藝國際北京春拍集結(jié)“長安畫派”名家作品,悉數(shù)呈現(xiàn)于“紀(jì)念長安畫派六十周年—晚晴居珍藏名家作品特展”中。展覽已于2021年5月19日-21日亮相北京華藝空間;于2021年5月23日-24日現(xiàn)身西安力邦藝術(shù)港。
除特展外,華藝國際還聯(lián)合云杪文化在北京、西安兩地舉辦學(xué)術(shù)研討會,以此重新梳理與重塑長安畫派的學(xué)術(shù)價(jià)值和影響力。
西安是長安畫派的發(fā)源地,北京是長安畫派登上全國的舞臺。雙城聯(lián)動,不僅提供了認(rèn)識“長安畫派”藝術(shù)成就的重要窗口與視角,同時(shí)也為當(dāng)下和未來帶來更多有意義的思考。
此次特展匯集了以石魯、何海霞、趙望云為代表的“長安三杰”精品力作,以回望長安畫派崛起60年與時(shí)代精神;同時(shí)展現(xiàn)黃胄、王子武、方濟(jì)眾、康師堯、葉訪樵、崔振寬等藝術(shù)家的多件精心之作,見證“長安畫派”巨大的藝術(shù)成就與廣泛的社會認(rèn)同。
北京站展覽當(dāng)天,學(xué)術(shù)沙龍活動“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”同期舉行。特別邀請到陳明(中國國家畫院理論研究所副所長、研究員),王登科(榮寶齋《藝術(shù)品》主編、著名書法家),張鵬(首都師范大學(xué)教授、碩士研究生導(dǎo)師),薛良(北京畫院美術(shù)館展覽部主任),謝曉冬(策展人、在藝科技及云杪文化創(chuàng)始人)共同與會。
嘉賓們結(jié)合本次特展,回顧了“長安畫派”六十年的發(fā)展脈絡(luò),探討了如何以長安畫派為切入點(diǎn),在當(dāng)前時(shí)代背景下看待中國畫的發(fā)展。在藝App特別整理本次沙龍內(nèi)容,以饗讀者。
六十年后再看長安畫派
謝曉冬:歡迎各位來到“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚清居珍藏名家作品”特展的現(xiàn)場,本次同名學(xué)術(shù)沙龍有幸請到四位重要學(xué)者,分別是:首都師范大學(xué)教授、研究生導(dǎo)師張鵬先生;榮寶齋《藝術(shù)品》雜志主編、著名書法家王登科先生;國家畫院理論研究所副所長、研究員陳明先生;北京畫院展覽部主任薛良先生。
謝曉冬(策展人、在藝科技及云杪文化創(chuàng)始人)
今天有幸在何海霞先生的作品前聊一聊長安畫派,以及這六十年間長安畫派的發(fā)展情況。一甲子前,一批以石魯、何海霞、趙望云、康師堯?yàn)槭椎奈靼伯嫾以诒本┳龅恼褂[,引起當(dāng)時(shí)中國畫壇的轟動,學(xué)術(shù)界予以極高評價(jià),長安畫派因此聲名鵲起。三位主要畫家——石魯、何海霞、趙望云,便因地域而得名“長安畫派三杰”。
如今六十多年過去,中國的美術(shù)創(chuàng)作意識形態(tài)和創(chuàng)作環(huán)境已發(fā)生巨變。本次特展和相關(guān)學(xué)術(shù)活動,旨在考察應(yīng)如何以長安畫派為切入點(diǎn),在當(dāng)前時(shí)代背景下看待全球化語境中的中國畫發(fā)展。這不僅是對長安畫派六十年發(fā)展脈絡(luò)的回顧,更是思索其對于未來中國藝術(shù)創(chuàng)作的啟示。先請王登科老師跟我們談一談。
王登科(榮寶齋《藝術(shù)品》主編、著名書法家)
王登科:進(jìn)行當(dāng)代繪畫史研究除了需要考察藝術(shù)作品所表達(dá)的基調(diào)和風(fēng)格,還要考察時(shí)代對他們的饋贈,關(guān)注藝術(shù)家個(gè)人在時(shí)代背景下的心路歷程。一提起長安畫派,就想起那句詩“西北望長安,可憐無數(shù)山”,身處20世紀(jì)這個(gè)特別的歷史時(shí)段,長安畫派的幾位代表藝術(shù)家(石魯、何海霞、趙望云、方濟(jì)眾)的身世也像詩中的表述一樣令人感慨。
長安畫派和京津畫派、金陵畫派、嶺南畫派很不相同,后者的文人情緒非常濃郁,而長安畫派的代表藝術(shù)家石魯、何海霞、趙望云的創(chuàng)作皆以貼近生活為特點(diǎn)。一從傳統(tǒng)筆墨中出走,便一頭扎進(jìn)生活,代表西北,表達(dá)那里獨(dú)特的風(fēng)土人情。
謝曉冬:“貼近生活”確實(shí)是長安畫派最重要的特質(zhì),其他畫派多具文人氣韻、于中國傳統(tǒng)文化內(nèi)部進(jìn)行取舍,但長安畫派更接地氣,更加生活化。
王登科:這和西北的地域性有關(guān)系,這個(gè)地方總是徜徉于苦難中。黃土地走起路來都會特別粘腳,這樣的土地會塑造人們的堅(jiān)韌。
謝曉冬:何海霞先生的女婿呂亞芳曾回憶說,長安畫派三杰都是極其有性格、極其講真話的人。何海霞在文革時(shí)期被命令去掃廁所,有一天廁所里出現(xiàn)反動標(biāo)語,有人誣蔑是何海霞寫的,只有石魯先生站出來為何海霞辯護(hù),指出這不是何海霞寫字的風(fēng)格。
據(jù)何老回憶,當(dāng)年石魯被批斗,實(shí)在忍受不了逃跑,因饑餓被迫掰農(nóng)家的玉米吃,吃完后把兜里僅有的硬幣放在土下面??梢钥吹绞斣谧钇D難的時(shí)候都是一個(gè)君子,西北這塊土地培養(yǎng)的一代人物都非常了不起。王老師整體回顧了長安畫派的地域性,接下來請陳明先生談?wù)勯L安畫派在六十年藝術(shù)史中的定位。
陳明(中國國家畫院理論研究所副所長、研究員)
陳明:在20世紀(jì)的中國繪畫史中,長安畫派擁有毋庸置疑的地位,總體而言,最近六十年中影響最大的地方畫派還是長安畫派。回顧20世紀(jì)中國畫發(fā)展脈絡(luò),自晚清已降,中國畫受西方藝術(shù)的沖擊和文化的影響,加之自身的變革,開始分化為三個(gè)發(fā)展路徑:
一是,引西潤中,東西融合。代表人物為徐悲鴻、林風(fēng)眠。這一派在中國美術(shù)院校教育當(dāng)中占據(jù)主流,院校教育體系便是以此為基礎(chǔ)加以發(fā)展的。
二是,將傳統(tǒng)筆墨語言推到極致,這以黃賓虹為典型。這種繪畫語言對高度和學(xué)養(yǎng)的要求太高,導(dǎo)致后續(xù)真正的追隨者并不多。
三是,汲取民間美術(shù)營養(yǎng),將文人筆墨與民間意趣相融合,這以北京畫派的齊白石以及眾弟子為代表。
總體而言,20世紀(jì)百年中國畫發(fā)展道路基本不出這三個(gè)方向,但長安畫派與之相比還較為特殊,他們一方面重視傳統(tǒng),另一方又時(shí)刻關(guān)注時(shí)代生活。既講求傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言,吸收西方繪畫的造型方法,又積極與民間文化發(fā)生關(guān)聯(lián)。若從技巧層面看,其中的重要畫家石魯和黃胄都是有西畫的底子,但都突出了筆墨語言的重要性,最后都回到中國傳統(tǒng)和時(shí)代的文化上。
因此,長安畫派既不是典型的文人畫集體,也不是僅僅融合東西方繪畫元素進(jìn)行創(chuàng)作的畫派,而是脫胎于西北地區(qū)的土壤中,成長于深厚黃土地上的以傳統(tǒng)筆墨為基礎(chǔ),兼取西方藝術(shù)和民間藝術(shù)兩端元素的畫家集體。這樣的畫派更值得我們?nèi)パ芯浚驗(yàn)樗哺谥袊奈幕瘋鹘y(tǒng)和民族傳統(tǒng),又和時(shí)代同步,它不僅具有繪畫史的意義,還有文化史上的意義。
謝曉冬:陳老師將長安畫派置于更廣的維度,通過比較百年中國繪畫史中幾大畫派的風(fēng)格流變,可以更清晰地探究長安畫派獨(dú)特的本質(zhì)性特點(diǎn)。接下來聽一聽張鵬的意見。
張鵬(首都師范大學(xué)教授、碩士研究生導(dǎo)師)
張鵬:一百年前,中國結(jié)束千年帝制走入共和時(shí)代,今年正是中國藝術(shù)走入現(xiàn)代性范疇、開始強(qiáng)調(diào)民族性、現(xiàn)代性的一百周年。放在中國文化的千年文脈中,一百年時(shí)間或許尚顯短暫。但在這一百年中,中國藝術(shù)處于不斷被建構(gòu),同時(shí)不斷被回望省思的狀態(tài),歷史交疊展開,因此這樣的回顧具有重要的現(xiàn)實(shí)價(jià)值。
20世紀(jì)前、中期,中國形成了很多被稱為畫派的畫家團(tuán)體。雖然進(jìn)入新千年后,藝術(shù)家之間的聯(lián)系隨著全球化趨勢在世界范圍內(nèi)變得頻繁而緊密,地域畫派的概念在當(dāng)下語境中逐漸被淡化,但若回溯至六十年前,以地域?yàn)榛A(chǔ)的畫派,無論是長安畫派還是新金陵畫派,對中國藝術(shù)史脈絡(luò)具有重要的塑造價(jià)值。
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何海霞 燕山八月初飛雪
何海霞(1908-1998) 燕山八月初飛雪
鏡片?設(shè)色紙本
1988年作
68×275.5 cm
RMB:8,000,000-10,000,000
出版:
1.《中國近現(xiàn)代名家畫集?何海霞》,P116-117,人民美術(shù)出版社,2000年。
2.《夢幻成真——紀(jì)念何海霞誕辰110周年精品集》P122-123,中國嘉德,2017年。
展覽:
“夢幻成真——紀(jì)念何海霞誕辰110周年精品展”,北京嘉德藝術(shù)中心,2018年4月14-26日。
具體而言,長安畫派在畫史演進(jìn)中,即當(dāng)時(shí)所謂的中國畫改造的過程中完成一些重要現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換,作品中強(qiáng)調(diào)的西北人情風(fēng)物的碰撞很大程度上消解山水畫中的古典主義價(jià)值取向。對生活全面的刻畫,表現(xiàn)生活的本質(zhì),溫暖的,真實(shí)的,也有對苦痛經(jīng)驗(yàn)的把握。既有山水風(fēng)物,外在世界,也有其在人類精神世界的投射。
面對20世紀(jì)中國畫命運(yùn)發(fā)展的大課題,我們都需要思考“如何對之進(jìn)行理性新變”或者 “如何為它注入新的生命力”。無論是深扎入傳統(tǒng)里面再脫化出來,還是直面更加廣闊、更加真實(shí)的社會人生,都是一種選擇。
把“長安畫派”作為今天研討的對象或者反思的范本,對當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作依然具有很重要的價(jià)值。因?yàn)椴簧佼?dāng)代畫家在刻畫社會人生和外在事物方面,那種藝術(shù)的穿透力是不夠的。如何變成一種更為內(nèi)在的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律,并自然植入到今天中國畫創(chuàng)作傳承過程中,這才可能讓“長安畫派”永遠(yuǎn)寫到畫史上,永遠(yuǎn)被賦予新的生命力量。
謝曉冬:長安畫派的內(nèi)在能量總是力透紙背,談?wù)撻L安畫派必須回到60年代。當(dāng)時(shí)所有畫派都懷抱著對即將開始的新時(shí)代的信念,在探討著怎樣推進(jìn)中國畫步入新的階段。如何繼續(xù)革新?如何發(fā)揮傳統(tǒng)?怎樣創(chuàng)造屬于時(shí)代的藝術(shù)?這些屬于時(shí)代的議題,在當(dāng)下看來仍具現(xiàn)實(shí)意義。北京畫院經(jīng)常舉辦20世紀(jì)大師的展覽,請薛良談?wù)勀愕南敕ā?/p>
薛良(北京畫院美術(shù)館展覽部主任)
薛良:新中國成立后,長安畫派以異軍突起的狀態(tài)出現(xiàn)在新中國的畫壇上。我們可以簡單分析一下長安畫派誕生的時(shí)代背景和地域特征,首先西安作為十三朝古都,有著非常深厚的歷史積淀和文化底蘊(yùn),這都為長安畫派的藝術(shù)創(chuàng)作提供了傳統(tǒng)的滋養(yǎng)。
另外,陜西地區(qū)還是我們抗戰(zhàn)的大后方,是革命根據(jù)地,擁有著濃厚的革命美術(shù)氛圍,在創(chuàng)作主題上有著良好的基礎(chǔ)。所以長安畫派以鮮明的創(chuàng)作主題和獨(dú)特的藝術(shù)面貌屹立在中國畫壇。
時(shí)至今日,我們提及長安畫派,馬上便會聯(lián)想到石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》、《東方欲曉》等主題性創(chuàng)作。另外,長安畫派對于黃土高原地形地貌特征的創(chuàng)新性表現(xiàn),以及對于現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注,也使得長安畫派極具創(chuàng)新性,更是在面貌上與其他畫派拉開距離??梢哉f深厚的文化積淀,濃厚的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作氛圍,以及黃土高原獨(dú)特的風(fēng)土人情共同造就了長安畫派。
長安畫派所提倡的深入傳統(tǒng)和深入生活,成為他們不斷發(fā)展創(chuàng)新的秘訣之一。尤其是對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注,“寫生”是長安畫派鮮明的特征之一,無論是趙望云先生還是石魯先生,都在藝術(shù)創(chuàng)作中將寫生置于極高的位置,更是身體力行的進(jìn)行了多次寫生活動,也為我們后人留下一大批精彩的寫生作品。
長安畫派的寫生方式與傳統(tǒng)意義上的寫生有所不同,很多畫家是帶著高度的責(zé)任感和情感深入到自然中去、深入到生活中去,他們從日常生活中去發(fā)掘創(chuàng)作的素材,在平凡的世界里去尋找情感上的觸動,真正找到了藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水,而這份真實(shí)與情感也成為長安畫派很多經(jīng)典作品能夠深入人心、打動觀眾的原因。
“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現(xiàn)場
相比于長安畫派風(fēng)格特征的總結(jié),其內(nèi)在核心往往容易被忽略。這次展出的何海霞與石魯先生的作品,便展現(xiàn)出一位藝術(shù)家在不同歷史時(shí)期、不同地域山水的多元化表達(dá)。例如,何海霞先生《燕山八月初飛雪》描繪的是北方山水,其中既有其傳統(tǒng)筆墨功底的展現(xiàn),也是其晚年自由創(chuàng)作心境的抒發(fā);《蜀山憶》表現(xiàn)的是西南地區(qū)的山水景觀,與北方的蒼茫有所不同,用水較多,而在創(chuàng)作的心境上懷念了自己的恩師張大千先生,有一種師徒情感上的交流。理解長安畫派的畫家,不能只看他們筆下的西北地區(qū)的黃土高坡,還要看到他們對于桂林山水,以及其他題材的表現(xiàn)??梢园l(fā)現(xiàn)他們有著非常自由,非常個(gè)性化的藝術(shù)語言。
謝曉冬:欣賞長安畫派的作品不能忽略歷史原因和背景,要看時(shí)代的背景對畫家創(chuàng)作的影響。我想補(bǔ)充一點(diǎn)他們對生活的把握,以石魯先生《九羊圖》為例,據(jù)呂亞芳稱一看到它就能立刻回憶起自己年輕時(shí)在五七干校放羊的經(jīng)歷,因?yàn)檫@幅畫對于羊的刻畫非常生動。從這個(gè)角度講,長安畫派的畫家對于生活的觀察力跟表現(xiàn)力是非常到位的。
何海霞 (1908-1998)蜀山憶
鏡片 設(shè)色紙本
136.5×68 cm
RMB:800,000-1,200,000
展覽:
“夢幻成真——紀(jì)念何海霞誕辰110周年精品展”,北京嘉德藝術(shù)中心,2018年4月14-26日。
出版:
《夢幻成真 — —紀(jì)念何海霞誕辰110周年精品集》P88 - 89,中國嘉德 ,2017年 。
再如他提到何海霞畫山,何海霞作為北方的畫家,對北方山脈有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢,但在處理《蜀山憶》中的青城山時(shí),何海霞想起年輕時(shí)與老師張大千游歷蜀中的經(jīng)歷,所以在表現(xiàn)蜀地山脈的空靈風(fēng)貌時(shí)極富感情。90年代一些評論家將何海霞稱為 “畫山圣手”,這也說明那個(gè)時(shí)代的畫家具有真切反映地方真實(shí)生活的能力和情感。
這次展覽當(dāng)中一共涉及到40多位藝術(shù)家請,請大家聊聊其中最重要的三位大家“長安畫派三杰”。
獨(dú)具個(gè)性的“長安畫派三杰”
王登科:畫派是由不同的個(gè)體畫家們逐漸組成、自然形成的,石魯、趙望云、何海霞,都是非常有個(gè)性的人。石魯先生是曠世創(chuàng)造性的人才,不可復(fù)制,他的作品是不可學(xué)的。趙望云先生也是這樣,從傳統(tǒng)繪畫里出來,對傳統(tǒng)走入的最深,呈現(xiàn)出來的也最好。何海霞先生是這里面最具有文人氣的一位。
這幾位畫家里,我對石魯先生尤其印象深刻,可以說是中國繪畫史上師不二出的一位。他既能和時(shí)代相貼切,比如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》這樣的畫,又能畫出超越傳統(tǒng)繪畫象限的東西。所以石魯確實(shí)是極具創(chuàng)造藝術(shù)的人,當(dāng)然具有創(chuàng)造意識的人也會受到很多非議。
謝曉冬:王老師談到石魯,是用“天才”稱呼他,我的感受也是很類似的。他有點(diǎn)像明代的徐渭,特別有才能。但是他不可學(xué),他的本事、能量只有他能做出來。他也能夠駕馭不同的風(fēng)格,尤其是寫實(shí)做的非常到位。
何海霞先生年輕時(shí)候被稱為“圣手”,他的技術(shù)層面非常高,晚年又創(chuàng)作出很精彩的山水。前兩年做過一個(gè)紀(jì)念何海霞先生誕辰110周年的討論會,專門討論何海霞先生的藝術(shù),我們會看到時(shí)代的大畫家也是在不停地變化。
何海霞 (1908-1998) 湘西山水
鏡片 設(shè)色紙本
97×90 cm. 約 7.9 平尺
RMB:800,000-1,200,000
展覽:
“夢幻成真——紀(jì)念何海霞誕辰110周年精品展”,北京嘉德藝術(shù)中心,2018年4月14-26日。
出版:
《 夢幻成真 — — 紀(jì)念何海霞誕辰110周年精品集 》P90-93 ,中國嘉德 ,2017年 。
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何海霞 王維詩意圖
何海霞(1908-1998)王維詩意圖
鏡片?設(shè)色紙本
145×368 cm
RMB:6,000,000-8,000,000
王登科:長安畫派是“一手伸向生活、一手伸向傳統(tǒng)”。 “伸向傳統(tǒng)”就是伸向內(nèi)心、回到內(nèi)心,向心內(nèi)去求?!吧煜蛏睢眲t是向外。因?yàn)殚L安畫派那群人特別的人生經(jīng)歷,從那個(gè)時(shí)代過來,他想回到生活里面去,就可以為時(shí)代服務(wù);他想回到內(nèi)心,就可以去自適和頤養(yǎng),這一點(diǎn)非常了不起。
陳明:長安畫派的鮮明特點(diǎn)在于,一方面是朝向外在的,面向現(xiàn)實(shí)的生活;另一方面是內(nèi)在的,服從內(nèi)心的召喚,這一點(diǎn)在石魯?shù)睦L畫歷程當(dāng)中是最明顯的。石魯最早是學(xué)西畫出身的,我們看他20世紀(jì)40、50年代的作品《長城內(nèi)外》、《王同志來了》,語言上是東西融合型的,造型比較準(zhǔn)確,色彩比較客觀,總體感覺是偏向于寫實(shí)和現(xiàn)實(shí)主義題材的。從1950年代開始,他意識到傳統(tǒng)筆墨的重要性,在日記中他提到當(dāng)時(shí)在臨摹宋元寫意畫,這說明他感到筆墨語言與表現(xiàn)對象的契合度不夠,所以他在慢慢地轉(zhuǎn)型。在《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》、《東渡》這樣的主題性作品,可以看出他在筆墨傳統(tǒng)和主題內(nèi)容表達(dá)上的融合度,特別是追求藝術(shù)理想上,這一點(diǎn)在20世紀(jì)60年代是很不容易的。在1960年代,很多人都在相對統(tǒng)一的規(guī)范下去創(chuàng)作,石魯卻在追求他的內(nèi)心,他是通過藝術(shù)的規(guī)律去營造他自己的創(chuàng)作。從色彩上也能感覺到他從偏向?qū)憣?shí),慢慢轉(zhuǎn)向偏向精神性的色彩。特別是70年代在遭受巨大沖擊后,色彩的精神性更加強(qiáng)烈。最為典型的例子是復(fù)畫印度的寫生作品。原來的作品是沒有背景色的,石魯用很鮮艷的朱砂畫滿背景,還增加了很多程式化的符號,現(xiàn)在回過頭來看,這代表了他從外在造型轉(zhuǎn)向內(nèi)心表達(dá)的清晰標(biāo)志。
石魯(1919-1982) 石榴
鏡片 設(shè)色紙本
1971年作
144.5×66 cm
RMB:1,200,000-1,800,000
出版:
《收藏天地(第21期)》P107,收藏天地雜志社,1991年。
在石魯創(chuàng)作的晚期,他的筆墨語言越不受客觀物象的束縛,越來越轉(zhuǎn)向內(nèi)心。所以我認(rèn)為,長安畫派當(dāng)中最具有個(gè)人精神性的畫家是石魯,他的創(chuàng)作也體現(xiàn)了長安畫派對于傳統(tǒng)、對于生活、對于內(nèi)心的重視。
何海霞先生早年跟隨張大千先生游歷山水,在其早期作品中可以看到大千先生的影子。他晚年畫的金碧山水,是從宋元發(fā)展以來的傳統(tǒng)繪畫形態(tài),但元文人畫崛起以后逐漸被邊緣化了,到何先生這兒又重新煥發(fā)光彩。
金碧山水的難點(diǎn)在于,傳統(tǒng)筆墨語言和絢麗色彩之間的融合。傳統(tǒng)畫論當(dāng)中說“色不礙墨、墨不礙色”。在寫意畫中比較好處理,但在高純度的色彩中,特別是在金色和石青、石綠純度這么高的色彩的影響下,線條和墨怎么搭配和融合,就比較難了,而何先生敢于這么用,也都體現(xiàn)出他筆墨技巧的高度。
另外一點(diǎn),何先生的畫與傳統(tǒng)的金碧山水不太一樣,具有當(dāng)代人的審美情調(diào)。他創(chuàng)作的一些題材和內(nèi)容是他去寫生和游歷的素材,有了現(xiàn)代社會的影子。在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作,也表現(xiàn)出長安畫派面向生活、表達(dá)生活的特質(zhì)。
謝曉冬:剛才提到石魯先生繪畫的精神屬性,其實(shí)一張畫是否打動你,能否給你持久能量感的輸出和影響是最重要的,它超越了技巧層面。
薛良:原來我們思考過,20世紀(jì)的藝術(shù)家有哪些先生的作品能觸及人的精神層面?石魯先生無疑是名單中的一位,這與他坎坷的人生經(jīng)歷有很大的關(guān)系。就像周思聰先生曾經(jīng)在文章中說過,不經(jīng)歷苦難的藝術(shù)家很難創(chuàng)作出偉大的藝術(shù)作品。
謝曉冬:中國畫的每一代創(chuàng)作都是有來源的,在傳統(tǒng)當(dāng)中可以找到線索。中國文化的特點(diǎn)就是這樣,不停地與古為徒,不停地脫古改制,不停地復(fù)興、傳承再發(fā)展。
何海霞先生的山水創(chuàng)作尤其是金碧山水也是有生活傳統(tǒng)的,很多看似不是真實(shí)存在的景象或者是畫面,其實(shí)有它的客觀基礎(chǔ),這反映了藝術(shù)家對生活敏銳的把握。當(dāng)然也不是完全客觀的把握,肯定是經(jīng)過藝術(shù)加工的。藝術(shù)家怎樣更好形成自己的繪畫語言,是非常關(guān)鍵的。
張鵬:如果今天放在整個(gè)長安畫派里討論具體個(gè)案的價(jià)值,每個(gè)人呈現(xiàn)出來的細(xì)部的東西還是不太一樣的。
何老早年在北平時(shí)期,包括跟張大千在四川,可以說是師古的階段多一些。到了陜北是師造化,晚年再回到北京就走到自己內(nèi)心師心的過程。
何海霞先生對于傳統(tǒng)有自己的見解。他的繪畫思想和在筆墨實(shí)踐中的呈現(xiàn)方式,是有他體系化的思考的。承古還是為了開今,如果單純承古也就沒有意義了。何海霞先生對傳統(tǒng)的理解是有創(chuàng)造性的,是帶著新的眼光來看傳統(tǒng)的。
他有一段畫論講中國畫傳統(tǒng),說他一生中都在和一個(gè)畫學(xué)思想在抗衡,即中國畫不一定完全是墨色,不帶顏色,他對這個(gè)問題特別敏感。他是深入到畫史里去思考,通過他一生的實(shí)踐彌補(bǔ)著或者是在創(chuàng)新著色彩的傳統(tǒng)。
還有一點(diǎn)難能可貴的是,對于學(xué)養(yǎng)的力量的重視。包括他講到的如何讀書,最終彌補(bǔ)的是學(xué)養(yǎng)的問題。在他的作品里面能夠看到細(xì)膩的文人情懷,和對于傳統(tǒng)的活用。
他對古人的臨摹也很多,各個(gè)流派、各個(gè)時(shí)期都有涉及,可以說他早年的功夫是很深厚的。今天對臨摹的重視雖然好了一些,但很長一段時(shí)間內(nèi)都是不夠的,或是流于形式不夠扎實(shí)。
他在臨摹中不是強(qiáng)調(diào)要做一個(gè)古人,而是要走出來。20世紀(jì)中國畫變遷過程中,很多人包括徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石、潘天壽等都談到在臨摹中如何新變的話題,臨摹是理解,不是圖有古人之貌,關(guān)鍵是要得古人之心。
中國畫有自己的體系,不是非要走西洋化的路徑才能推向世界,這就意味著走民族這條路。何海霞也好,石魯、趙望云也好,他們的價(jià)值就是在承古開今的路徑上找到自己。
“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現(xiàn)場
謝曉冬:何海霞先生確實(shí)非常重視對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí),也很強(qiáng)調(diào)文化是藝術(shù)的根基。關(guān)于臨摹的問題,這幾年比較流行的詞是“與古為徒”,徒就是朋友,是平等的。在中國畫層面,如果在學(xué)養(yǎng)層面達(dá)不到一定的高度就很難出來,很容易陷入到古人的陰影里,成為他的跟隨者,但其實(shí)應(yīng)該要做挑戰(zhàn)者。單純的創(chuàng)新相對是比較獨(dú)立的,但是又要古又要今是很難的,是如何平衡,如何在約束之下實(shí)現(xiàn)新的創(chuàng)造。今天雖然是全球化的語境,但是中國藝術(shù)是否要堅(jiān)持自己獨(dú)特的發(fā)展面貌,是一個(gè)很重要的問題。接下來聽薛良兄談?wù)勊目捶ā?
薛良:長安畫派里的每位藝術(shù)家都是作為個(gè)體存在的,而且他們的藝術(shù)個(gè)性非常強(qiáng)。同時(shí),他們作為一個(gè)畫派,又有很多共同的藝術(shù)主張。例如他們對“寫生”的持之以恒,趙望云先生早在抗戰(zhàn)時(shí)期就有多次抗戰(zhàn)寫生團(tuán)的經(jīng)歷;石魯先生為了更好的表現(xiàn)黃土高原的獨(dú)特地貌,在20世紀(jì)50、60年代常年在各地奔波,帶著自制的寫生工具,繪制出大量的寫生畫稿,也促成了諸如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》這樣經(jīng)典的作品誕生。
何海霞先生也是如此,早年跟隨張大千先生進(jìn)行傳統(tǒng)的臨摹和寫生,到西安生活工作后,也參與到寫生活動中去。
長安畫派的畫家在成立初期,共同生活、共同創(chuàng)作,很多時(shí)候藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)并不明顯,反而是在他們?nèi)松耐砟暾宫F(xiàn)出非常強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。
比如他們的書法,相互之間的追求和面貌差距非常大。石魯先生晚年的作品姿態(tài)肆意,狂怪怒張,與他的畫面形成很好的呼應(yīng),顏色也是除了用墨之外,多用朱砂,以突出畫面效果。而何海霞先生則在晚年更加的回歸傳統(tǒng),將書法作為了日常的書寫。值得注意的是,何海霞晚年書法作品中有很多畫論類的作品,這些觀點(diǎn)都是何海霞藝術(shù)思想的集大成,非常的重要。如果這些畫論能夠整理出來,相信會推動我們對于何海霞的深入認(rèn)識,也會幫助我們更好的理解、研究長安畫派。
謝曉冬:很多資料沒被整理出來,所以有時(shí)候無從知曉他背后的思考,只能憑借他的作品了解他的藝術(shù)。
何海霞先生容易被歸到某一方面學(xué)張大千,因此他在獨(dú)創(chuàng)方面的貢獻(xiàn)也往往容易被低估。幾年前何老的回顧座談會上,吳悅石先生談到他們當(dāng)時(shí)年輕的時(shí)候不知道怎樣畫大畫,何老給他們示范,抄起一只筆,怎么樣快速地勾勒,豁然開朗。
一位藝術(shù)家最終要成立,一定要在語言和技術(shù)層面達(dá)到絕對的高度。今天晚清居珍藏的這批作品得以呈現(xiàn),我們也能對長安畫派六十周年做短暫的回顧。看待歷史,往往是以長周期的視角才能看得更明白。如何看待中國藝術(shù)傳統(tǒng)的發(fā)展和中國畫的未來的可能性?長安畫派又留給我們什么啟示?
全球化的語境下
長安畫派如何啟示中國畫
王登科:對于藝術(shù)家而言,題字就是畫的一部分,非常協(xié)調(diào)。所以真正的好的藝術(shù)、繪畫、書法確實(shí)是一位藝術(shù)家的心靈史。尤其像石魯這樣的畫家,他一定是和盤托出,所以石魯?shù)臅ㄔ谒约嚎磥?,并沒有覺得那是書法。
藝術(shù)不是表演,尤其是繪畫不是演給別人看的。就趙望云、石魯而言,繪畫是他們的職業(yè),但是他們和職業(yè)的關(guān)系與我們今天有所不同。他們保持著熱愛,始終能夠用自己的職業(yè)表達(dá)、抒發(fā)自己內(nèi)心感受,這是那一代人,當(dāng)然也是那個(gè)時(shí)代讓我們艷羨的地方。
今天這個(gè)時(shí)代的畫家,不是技術(shù)的問題,而是真實(shí),能不能把自己的內(nèi)心和盤托出。當(dāng)然,還有對社會和自己的責(zé)任,這一點(diǎn)是值得我們思考的。
趙望云(1906-1977) 泛舟圖
立軸 設(shè)色紙本
1942年作
110×39 cm
RMB:200,000-300,000
趙望云(1906-1977)尤河水庫
鏡片 設(shè)色紙本
1963年作
27×34 cm
RMB:60,000-80,000
趙望云(1906-1977)鄉(xiāng)村小景
鏡片 設(shè)色紙本
27×34 cm
RMB:60,000-80,000
謝曉冬:藝術(shù)的本質(zhì)不是表演,而是要真誠。怎么樣能夠發(fā)自內(nèi)心熱愛藝術(shù),去創(chuàng)造,去尊崇自己的內(nèi)心,才是正道和根本。
陳明:對于國畫家來說,最難的地方在于中國畫的體系太深厚和完善,歷史太悠久,在這個(gè)體系當(dāng)中能夠有一點(diǎn)拓展都相當(dāng)不容易?,F(xiàn)在回頭來看長安畫派在現(xiàn)當(dāng)代中國畫史上的價(jià)值,也在于其語言、風(fēng)格、題材乃至藝術(shù)追求上形成了自己獨(dú)特的面貌。這種獨(dú)特面貌不僅體現(xiàn)在對傳統(tǒng)的把握上,更體現(xiàn)于畫家對時(shí)代和生活的追隨。
長安畫派成長于黃土高原,身處于大時(shí)代變革中,‘一手伸向傳統(tǒng),一手伸向生活’,力求用傳統(tǒng)的筆墨語言表達(dá)個(gè)人對于時(shí)代和生活的體悟和感受,更重要的是他們往往能脫離生活的瑣碎,以敏感的藝術(shù)精神站在高于生活的層面上看待生活和這個(gè)時(shí)代,具有強(qiáng)烈的個(gè)人特質(zhì)。
從這個(gè)意義上講,長安畫派畫家的創(chuàng)作不僅是時(shí)代的產(chǎn)物,而且也是時(shí)代的表征,體現(xiàn)出時(shí)代的藝術(shù)面貌。這是他們對現(xiàn)代中國畫發(fā)展所做出的最大貢獻(xiàn)。
“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”展覽現(xiàn)場
張鵬: 無論是石魯、何海霞、趙望云,還是今天聊到的畫家,他們感受生活的豐富性和深度,包括概括和提煉生活的能力都非常強(qiáng)。畫照片和拼圖像,在今天的中國畫乃至整個(gè)藝術(shù)界都是很明顯的創(chuàng)作趨勢。但這個(gè)圖像是很干癟的、蒼白無力的,缺乏更加貼近內(nèi)心的、能打動人的東西。這種東西是今天中國畫非常缺乏的,沒有對于生活的深入和感知,創(chuàng)作出來的東西打動不了觀者。
今天迎來的是機(jī)械復(fù)制時(shí)代或圖像復(fù)制時(shí)代,在這里面待得越久,越會和生活漸行漸遠(yuǎn)。中國現(xiàn)在的當(dāng)代畫家不會提煉題材了,往往千篇一律,非常模式化,這就說明背后的那個(gè)人對生活沒有感覺,生活如此豐富但他卻提煉不出來。從創(chuàng)作的細(xì)節(jié)、規(guī)律上來講,長安畫派給了我們這樣一種啟發(fā)。
黃胄 (1925-1997)女人牧驢
鏡片 設(shè)色紙本
1990年作
67.5×45.5 cm
RMB:180,000-280,000
謝曉冬:如果這個(gè)時(shí)代不去豐富自己的精神高度和維度,可能這個(gè)時(shí)代真的不如前一個(gè)時(shí)代,因?yàn)闅v史就是這樣有起有落,我們也不知道我們是在高點(diǎn)還是低點(diǎn)。最后聽聽薛良的意見。
薛良:經(jīng)典作品之所以能夠感動觀眾,背后的原因是多元的,無論是形式語言上的創(chuàng)新,還是作品中飽含的情感,一定是兩者完美融合的作品才能得到廣大觀眾的認(rèn)可。
今天的中國畫發(fā)展呈現(xiàn)出繁榮的局面,作品的數(shù)量和形式手法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前人,但是能夠感動觀眾、觸動人心的作品卻并不多見,這就是因?yàn)榻裉旌芏喈嫾液雎粤藢ι畹挠^察,對情感的表達(dá),失去了藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水。
我們在今天討論長安畫派,感受老一輩藝術(shù)家在“伸向傳統(tǒng)”、“伸向生活”時(shí)所做出的努力和探索,無疑對今天的繪畫創(chuàng)作具有啟示意義。
另外一方面,陜西地區(qū)擁有著豐厚的歷史文脈,它既能滋養(yǎng)長安畫派的諸位老先生,也會成為今天年輕畫家們可以不斷汲取的文化源泉。今天資訊發(fā)展的迅猛,寫生條件的便利,這是我們比老一輩先生們優(yōu)越的地方,陜西地區(qū)還有很多經(jīng)典的碑拓、金石、雕塑、壁畫,都能為今天的中國畫創(chuàng)作提供傳統(tǒng)的力量,就看今天的畫家們?nèi)绾渭橙?、吸收,如何將之轉(zhuǎn)化成自己的藝術(shù)語言。
“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”學(xué)術(shù)沙龍嘉賓合影
謝曉冬:藝術(shù)完全要看藝術(shù)家自主的選擇,任何時(shí)代都是最好的時(shí)代,看你如何把握住機(jī)遇去創(chuàng)造屬于自己的作品,成為時(shí)代的表征。今天回顧長安畫派六十周年的紀(jì)念活動只是開端,對于中國藝術(shù)史傳統(tǒng)梳理是需要不斷進(jìn)行的。
長安畫派不僅是北方、更是中國的畫派,是中國二十世紀(jì)藝術(shù)史很重要的組成部分。這三位代表性的藝術(shù)家,不為地域所束縛。他們代表的是二十世紀(jì)中國的畫家如何看世界,形成自己的個(gè)人風(fēng)貌,怎樣表征時(shí)代,只是他們恰巧都是在西安,我們要用動態(tài)辯證的視角看待中國畫的發(fā)展。
最后謝謝各位老師的參與,謝謝大家,請大家繼續(xù)關(guān)注“紀(jì)念長安畫派六十周年——晚清居珍藏名家作品”特展。
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