時間:2021/6/17 18:06:10 來源:收藏快報 卞文志/山東臨沂
畢加索《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品
據(jù)海外媒體報道,當(dāng)?shù)貢r間5月13日,西班牙畫家畢加索的畫作《坐在窗邊的女人》以1.034億美元的高價,在美國紐約佳士得拍賣行成交,一時引起轟動。
畢加索油畫作品《斗牛士》
畢加索畫作《坐在窗邊的女人》
以瑪麗·泰蕾茲為模特、畢加索最著名的作品之一《夢》
據(jù)報道,這是近兩年來全球藝術(shù)品拍賣實際成交價首次超過1億美元,凸顯了畢加索在藝術(shù)領(lǐng)域的特殊地位,也證明了藝術(shù)品交易市場仍然充滿生機(jī)與活力。
據(jù)介紹,當(dāng)天成交的這幅畫名為《坐在窗邊的女人》,由畢加索在1932年完成,畫中女子是他的情婦。
畢加索生于1881年,逝于1973年。他是西班牙著名的畫家、雕塑家,也是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。同時,他還是法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人,西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。在當(dāng)今世界書畫界,業(yè)界給予他的評價是,畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家,是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。
畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生,作品風(fēng)格豐富多樣,后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍(lán)色時期”“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”“分析和綜合立體主義時期”(又稱“立體主義時期”)、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等。
他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折,而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破,引發(fā)了立體主義運動的誕生。
畢加索是一位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計,他的作品總計近37000件。這些作品包括:油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中,他以40%的高票當(dāng)選為“20世紀(jì)最偉大的十個畫家”之首。
畢加索從小就很有藝術(shù)天賦,他會做惟妙惟肖的剪紙,還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱贊不已,贊嘆他為天才。然而,這個“天才”卻不是一個優(yōu)秀的學(xué)生,上課對他來說簡直就是折磨,聽課時他不是漫無邊際地幻想,就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學(xué)們捉弄的對象。作為老師和同學(xué)眼里的壞學(xué)生,在學(xué)校關(guān)禁閉已成了畢加索的家常便飯,禁閉室里只有板凳和空空的墻壁,可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙,在那里自由地繪畫。
而畢加索喜歡畫畫,更是得到了父親的支持。有了父親的支持,畢加索每天都沉浸在想象的天地里,雖然功課不好,但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。
1889年,畢加索完成了他的第一件油畫作品《斗牛士》;1894年,畢加索首度展出了自己的作品。1895年,畢加索進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校。1897年,他又進(jìn)入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀,油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎,后來又在馬拉加得到金牌獎。筆者上大學(xué)時,在選修課西方繪畫作品中對畢加索的畫作賞析后,認(rèn)為畢加索畫在某種程度上向中國古代山水畫、人物寫意方面的作品有所靠攏,但筆法和表達(dá)方式又有自己的風(fēng)格,他的畫物質(zhì)文明方面凸顯較多,在物質(zhì)世界里追求超凡脫俗的自己的個性。
另外,他對幾何形體有著自己非凡的表現(xiàn)形式,他在畫作上還多注重單方面的表現(xiàn),和中國的將人與自然結(jié)合起來表現(xiàn)的方式有所區(qū)別。中國畫重在體現(xiàn)寓意、思想、意境的深遠(yuǎn),但畢加索的畫是將人物定格在當(dāng)時,探究當(dāng)時人物內(nèi)心世界的方方面面,從這點上來說,藝術(shù)是受社會意識形態(tài)影響的,東方和西方意識形態(tài)不同,那我們只能入鄉(xiāng)隨俗用不同的視角看畢加索的畫作。可以說,站在西方的視角上來看,他的畫作是出類拔萃的。
畢加索確實是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個多變的世紀(jì)之始,從西班牙來到當(dāng)時的“世界藝術(shù)之都”巴黎,開始了他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì),沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣,畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女們》《格爾尼卡》等傳世杰作,更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活,給這個世界留下了大量多層面的藝術(shù)作品。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。30歲以后畢加索進(jìn)入了一個又一個不安分的探索時期,他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意,而且花樣繁多,或激昂或狂躁,或可親或可憎,或誠摯或裝假,變化無常,不可捉摸,但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。
世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力,以完全徹底的自由任意重造世界,隨心所欲地行使他的威力。
畢加索在創(chuàng)作上不要規(guī)定,不要偏見,什么都不要,又什么都想要去創(chuàng)造。因此他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循,從自然主義到表現(xiàn)主義,從古典主義到浪漫主義,然后又回到現(xiàn)實主義。從具體到抽象,來來去去,他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法,只有絕對自由才適合他。
正如他所說的:“當(dāng)你即將死去時,有些事情即使沒有做完也不會有遺憾,只有這樣的事情才能推到明天去做。”
據(jù)了解,畢加索完成的作品統(tǒng)計多達(dá)六萬到八萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。
在畢加索1973年過世之后,世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展,有關(guān)畢加索的話題不斷,而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。因此,畢加索和他的藝術(shù)是很值得研究的。
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